关雅嵘身上聚集了“钢琴才女”、“美国藤校钢琴博士”等诸多耀眼光环。她谈吐温婉，举止优雅得体，亲切可人。然而，这优雅的外表下，隐藏着她对音乐事业的执着追求，对梦想的坚定信念和勇敢追逐，以及源源不断的强大能量。正是这些力量推动着她不断前进，在音乐的道路上越走越远。

关雅嵘

中国青年钢琴家，美国伊利诺伊州香槟分校钢琴系博士候选人/助教，美国克利夫兰音乐学院钢琴系硕士，学士。

记者： 关博士您好！您最近在享誉全球的美国克莱纳特表演艺术中心（Krannert Center for the Performing Arts）佛灵格音乐厅成功演绎了拉威尔G大调钢琴协奏曲，引发了广泛关注，我们非常荣幸能有机会与您进行这次访谈。首先，请您谈谈您对这次演出的感受以及这首作品本身的魅力。

关雅嵘：谢谢您的邀请！在佛灵格音乐厅演奏拉威尔G大调钢琴协奏曲的确是一次难忘的经历。这座音乐厅有着令人惊叹的音响效果，能够将乐曲的每一个细节都完美地呈现出来。而拉威尔这部作品本身就充满魅力，它并非传统的浪漫主义风格，而是将古典主义的严谨结构与爵士乐的轻快节奏巧妙融合，既有古典音乐的优雅，又不失现代音乐的活力。这首协奏曲的三个乐章各有千秋，都让我在演奏过程中感受到了极大的满足感。能够将这样一首充满挑战和魅力的作品与乐队合作完美演绎出来，我感到非常开心和感恩。

记者：可否请您回顾一下，是什么样的历程造就了今天的您？

关雅嵘：这一切都始于我小时候，当时我的爸妈带我去了一间钢琴学校，我在那第一次听到钢琴的声音，当时就被它的音色深深的吸引了。在日复一日的努力练琴中，我考入了沈阳音乐学院得以进一步深造的机会，后来也成功被美国的大学录取。我很享受在克利夫兰音乐学院（CIM）学习的那段时光，我也非常荣幸能师从Antonio Pompa-Baldi教授。他的教诲不仅提升了我的演奏技巧，更塑造了我的艺术理念。在CIM的学习的期间，我与学校的同学们组成室内乐乐团一起上课演出。我们演出了舒曼和德沃夏克的钢琴五重奏，并获得了广泛好评。这不仅提升了我的演奏水平，更培养了我的听觉能力以及团队合作能力，更让我深刻体会到音乐合奏的魅力为日后与乐团合作打下了基础。

记者：之后您在伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校(UIUC)攻读音乐艺术博士学位(DMA)，这段经历对您的职业生涯产生了怎样的影响？

关雅嵘：UIUC的博士学习无疑是非常难攻克的，但也极大地提升了我多方面的能力。在博士学习期间，我们需要学习大量的音乐理论知识和音乐文献知识，并结合自己的观点写一些论文并发表演讲，这无疑对我的阅读能力和演讲能力有着极大的提升。除此之外，还有大量的音乐会和比赛。我们学校钢琴系对博士的要求是开四场独奏音乐会，且第三场和第四场需要在一个月内完成，这非常考验演奏者的曲目积累和对曲目的把控。在担任钢琴系助教期间，我有机会接触到不同水平不同国家的学生，并为他们提供一对一及小组教学。教学期间我不断改进总结更好的教学方法，并积累了宝贵的经验，这些对于可以成为一名优秀的教师至关重要。此外，我博士期间的研究课题——罗伯托·皮亚纳的《25幅图画前奏曲》——更让我深入的探究音乐作品的创作内涵和演奏技巧，提升了我对音乐的理解力和演奏能力。

记者：除了学术研究，您的演奏事业也取得了令人瞩目的成就，您曾在国内外多个著名音乐厅举办音乐会。能否分享一些难忘的经历？

关雅嵘：在克莱纳特表演艺术中心演奏拉威尔G大调钢琴协奏曲，无疑是我职业生涯中的一个重要里程碑。我与伊利诺伊大学交响乐团及指挥Carolyn Watson女士合作的非常愉快，现场观众的热情回应至今仍让我记忆犹新。在中国，我在杭州、大连和上海的施坦威霍洛维茨音乐厅以及人民文化剧院等地也举办过多次音乐会，这些演出都让我收获了满满的祝福与感动，并在演奏方面上了一个台阶，有悟到了新知识的感觉。除了独奏，我还与许多杰出的音乐家合作，例如范·克莱本国际钢琴比赛获奖者，我的老师Antonio Pompa-Baldi教授，我们一起演奏过拉赫玛尼诺夫、阿伦斯基和古斯塔沃等作曲家的作品，这些合作经历更是让我受益匪浅。此外，我还参与了与获奖作曲家陈怡合作的创新型演出项目，这些演出项目将钢琴演奏与舞蹈、弦乐、管乐和灯光设计相结合，为观众带来了多元化艺术的结合，对我和对观众都是一种全新的艺术体验。

记者：您还担任过多个国际重要钢琴比赛的评委，这充分体现了您在业界的权威地位和影响力。您是如何看待这个角色的？

关雅嵘：能够担任澳门国际钢琴比赛和李斯特国际青少年钢琴比赛等国际重要比赛的评委，我感到非常荣幸。这不仅是对我个人音乐成就的认可，更是对我专业能力的肯定。在这个角色中，我能够与来自世界各地的年轻音乐家们进行交流，见证他们独特的才华和对音乐的热情。同时，我也很高兴能够通过专业的点评和建议，为他们未来的音乐之路提供帮助和方向。

记者：除了音乐演奏和教学，您还担任过钢琴学生俱乐部主席和茉莉花田乐团的副主席/艺术总监/指挥。这些经历如何塑造了您？

关雅嵘：担任这些领导职务让我在团队合作、沟通协调和解决问题等方面积累了丰富的经验。创立并领导钢琴学生俱乐部，不仅丰富了学生们的课余生活，也培养了他们的团队合作意识。而担任茉莉花田乐团的指挥则让我学习到如何带领团队，协调不同乐器之间的配合，最终呈现出精彩的音乐作品。这些经验让我受益匪浅，也让我在面对未来时变得更加成熟和自信。

记者：您现在每天花多少时间在练琴上？

关雅嵘：最近事务繁忙，练琴时间不如前一阵子准备比赛时充足。我认为练琴的专注度非常重要，练琴并非机械般的重复手部动作，而是需要深入的思考。平时各方面的积累也尤为重要，例如文学素养、世界观、人生观等方面的都需要不断的提升，以此打开更广阔的音乐大门。对我而言，音乐是无止境的探索，音乐无满分哈哈。几个月后我再演奏现在的曲目，演奏方法和对音乐的理解都会有所不同。我非常热爱音乐，并且希望能与大家分享我的音乐。我认为音乐是一种交流，即使只是在细微之处触动听众，我也会感到无比的满足。

记者：最后，您对有志于投身音乐事业的年轻学子们有什么建议？

关雅嵘：对音乐的热爱和坚持不懈的努力是成功的关键。找到一位优秀的导师可以帮助你少走弯路，但更重要的是，你要找到属于你自己的音乐表达方式，并不断探索和创新。要积极与其他音乐家合作，勇于挑战自我，不断追求卓越。音乐之路漫长而充满挑战，但只要你对音乐充满热情，并坚持不懈地努力，就一定能够在音乐的道路上取得成功！    （ 作者 李晓如 ）