李博禅

交响协奏套曲《南海心潮》近日在深圳音乐厅上演，这部作品是深圳交响乐团与香港管弦乐团为庆祝新中国成立75周年联合委约创作的深港主题协奏套曲。之前，中国交响乐团联合深圳交响乐团、天津交响乐团等共十家国内优秀交响乐团共同委约、联合演出的交响套曲《东方旭日》在国家大剧院首演。这两部作品都已入选文化和旅游部2024-2025年度“时代交响”创作扶持计划，它们均由上海音乐学院副教授、青年作曲家李博禅创作。

李博禅（右二）在《南海心潮》演出后谢幕

李博禅在《东方旭日》首演后谢幕

用民乐表达中国式浪漫

不论是《南海心潮》还是《东方旭日》，作品中的多个章节都分别引入了古筝、二胡、竹笛、唢呐等民族乐器作为独奏乐器，完成了中国民族音乐与交响音乐的高度融合。

“我每次写交响乐作品，都有把民族器乐融入交响乐的强烈意愿，不管是独奏还是乐队作品。”究其原因，李博禅直言，“我总觉得民族器乐的声音在作品中更符合我心中的中国式浪漫。”

作为90后作曲家，李博禅的作品列表里有大量的民族器乐作品。他认定自己是一个对民乐有偏爱的作曲家，“过去十年甚至是二十年，民族器乐一直是我持续感兴趣的创作类型，也是不断探索、尝试的创作领域。”

李博禅从小学习钢琴，父母都爱好文艺，家中有浓厚的艺术氛围。走上专业道路，源自于他小时候去参加钢琴业余考级，考官觉得这孩子听力好，有副好耳朵。后经多方考察，李博禅的听力优势得到进一步确认。“鉴于听力好，于是我决定考作曲专业。”李博禅作曲道路上的第一位老师是刘长远。李博禅回忆，“其实那个时期的音乐界，专注于民乐创作的作曲家并不多。但是刘老师很坚持，那种坚持在无形中也影响了我。”

“刚进附中的前两年，我对作曲还谈不上困惑，因为都不知道什么是困惑，每天我就是快快乐乐地练琴，写钢琴曲。”尽管并非钢琴专业，但李博禅依然按照钢琴专业的标准要求自己，每天练琴6小时以上。那个时期也为他的作曲积蓄了力量，他第一部作品就是《钢琴作品五首》。从初三开始，李博禅慢慢找到了自己的创作方向，“很幸运，我很早就对作曲这件事情的价值或者说它的发展有了准确的认知。从那时起就找到了想要探索的风格和题材，看清了想要走一条什么样的路。”

爱上命题作文

本科高年级阶段，李博禅陆续收到委约创作的邀请，且数量不小，成就了他第一个创作高峰。这些作品至今仍在上演，如双二胡协奏曲《楚颂》、琵琶协奏曲《晚秋》、竹笛协奏曲《热情与冷漠的邂逅》……回头看，李博禅觉得那一阶段，自己看到的、听到的、想到的东西比较丰富，因此有许多话想用音乐语汇去表达。“作曲家进行创作的时候，情感的带动很重要。就跟庄稼收成一样，真的有大年、小年。那两年，我的情感确实非常充沛。”李博禅的作品一直以来以旋律见长。“这是我的执念，也是我为什么创作的初心。”在李博禅的意识里，他要写自己想写的东西，要表达自己见到的美好的事物，要诉说自己内心中最渴望表达的情感。

近年来，李博禅的委约作品数量直线上升。面对委约创作，李博禅有着清醒的认知，“大家之所以找我，首先是因为认可我的创作。从事作曲以来，我从来不会刻意迎合喜欢我音乐的人去创作，也不会刻意为了满足不喜欢我音乐的人而在创作上作出妥协。坚持做自己，反而看到了大家对我的认同。”让他感到幸运的是，这些年遇到的委约创作命题都相对宏观，“面对命题作文，作曲家需要坚守的自己对作品、对音乐的理念，我觉得这与是否能让委约方满意不矛盾。”

只要李博禅有作品在北京上演，他的父母必定出现在观众席，演出结束后，他们也会针对作品的优缺点提出自己见解。但父母眼中更多的还是牵挂，因为他们见证了儿子创作一部作品的艰辛过程。“我很敬佩我父母的一点是，从我开始学音乐起，他们就从来不问结果，不以目的为目标。他们要求我在过程中努力去做，至于最后得到什么或者失去什么，都没关系。我觉得这种豁达反而增加了我的成功率和幸福感。”李博禅说，自己一直牢记着一句话——复杂的事情简单做，简单的事情重复做，重复的事情用心做。

长大后我就成了你

学习作曲以来，李博禅共有四位作曲老师：附中师从刘长远，本科一年级跟随叶小钢学习，大二再次跟随刘长远学习，大三跟随郭文景学习直到硕士毕业；毕业后，李博禅成为上海音乐学院作曲系的一名教师，随后攻读博士学位，师从周湘林。

回头看去，李博禅认为四位老师对他都是高标准、严要求。“四位老师的音乐风格、音乐语汇、为人处世，对我的影响特别大。刘长远老师音乐中的抒情，叶小钢老师音乐中的宏大，郭文景老师音乐中的厚重，周湘林老师音乐中的细腻……每当我听到老师们作品里那些让我浑身起鸡皮疙瘩的地方，我都特别羡慕。每当这时候我都会问自己，什么时候我也能写出这样的东西来？”一路走来，李博禅始终坚持自己追求的创作道路，无论外界如何质疑，四位恩师都对他予以支持和认同。

李博禅的理想是做一名大学老师，教书育人。如今愿望达成，作为上海音乐学院作曲指挥系副教授，教学是他的首要任务。每周的三门共同课和七名学生的专业课，对他来说是不可撼动的。成为一名老师，让李博禅体会了“i人变e人”（内向变外向）的过程。“你没办法再‘i’下去了，因为站上讲台，你要面对学生提出的任何问题，并且立刻回答它、解决它，所以你的状态就要变。”李博禅直言，在他的眼里，最不能凑合的两件事就是教学和创作，“我不能说这节课凑合一下，你们自己多看看书；我也不能说随便写写，把这个曲子对付过去。这两件事，我一定要做到极致。每次在讲课和创作过程中，我并不觉得累，不过一旦工作结束就极度疲惫。”说完李博禅苦笑了一下。

近年来，李博禅的学生们陆续在国际比赛中获奖，获评全国大学生年度人物等，“我经常跟学生说，你千万别觉得你拿了个一等奖这个作品就多牛了，你也千万不要觉得这次没入选就比别人差多少。在过程中有所收获和进步就好。”在李博禅看来，作曲教学首先要看学生个人有没有创作欲望，其次就是老师的引导，需要根据学生的喜好因材施教，去鼓动、鼓励、鼓舞他们寻找属于自己的那条路。“很多学生还处于探索和努力找寻的这个阶段，作为老师，我就需要给他们打开视野，不断地让他们听各种东西，分析各种谱子。一旦找到了，他们就能沿着这条路走下去。”李博禅总结，这是“唤醒学生的自信”。

来源：转载自《音乐周报》