90后钢琴家比阿特丽斯·拉纳（Beatrice Rana）来自意大利南部，活跃于当今乐坛。她演奏的舒曼夫妇的钢琴协奏曲，克拉拉·舒曼可以说极为细腻（见文末），罗伯特·舒曼则处理得比较扁平，代表了新一代音乐家与老一辈的不同点之一。
 

这也许是物质条件的不同，早年人们几乎只能言传身教，得到一点知识，且大部分情况下，视野是窄的，那时的天才显得十分神奇，他/她怎么靠自学掌握得那么全面而又独立？

今天的儿童从小到大都能获得各方面的理论成果，在很短的时间判断发现自身的问题，即使背后的资源仍然差别很大，学习能力与学习材料的增加，使得赛程仍然缩短了。他们可以做得更准确，然而对趋势看得反倒不清。

并非今不如昔的老调，整体上欣赏者、演奏者的水准都提高了，但冒尖是更难的。这就是作曲家陈其钢说的，“艺术真的不可教，所有成系统的都不是艺术，没有例外。无论是建筑、绘画、戏剧、电影、音乐，只要大家都要按规矩做的，肯定没有艺术。所以艺术家要有非常大的勇气去突破环境带来的影响和压力。”

所以，都是一步一步成长起来，谁能看到真正的问题，并以过人的组织能力重新完成音乐，而不是流连忘返，就开始跃迁了。

下面是钢琴家比阿特丽斯·拉纳最近的访谈。

记者：您的父母也是钢琴家，如果你们都想同时在家练琴，怎么办？

比阿特丽斯·拉纳：这实际上不是问题，因为我们家里有五架钢琴。因此能听到很多音乐，但幸运的是，我们从来不用为琴房而争执。可能邻居对我们意见更大。

记者：有没有您特别喜欢的钢琴厂牌？

比阿特丽斯·拉纳：我一直很喜欢弹奏我母亲的钢琴，美妙的克劳斯（Marke Krauss）。在特殊场合，我还在父亲的贝森朵夫（Bösendorfer）上练习。当我十六岁时，我有了自己的乐器，一架雅马哈钢琴。

记者：据说您毁掉了自己的钢琴？

比阿特丽斯·拉纳：这架钢琴当时已用了大约三十年，我母亲、她的一个学生和我每天都弹。所以我们最后报废了它。

记者：在巡演中您会演奏许多不同的钢琴。您对它们的熟悉程度有多快？

比阿特丽斯·拉纳：在我看来，这是我工作中最有趣、有时也是最困难的方面。一方面，新的钢琴非常让人跃跃欲试。如果您碰到了一架好的钢琴，其声音和声学效果可以激发您的灵感。但如果这架钢琴不灵，那么它可能会成为您最大的敌人。所以每次都是不同的经历，而且有点复杂，但我真的很喜欢。即使钢琴不顺手，我也可以从中学习一些东西。我必须想办法让它听起来不错，因为晚上的音乐会肯定会按时举行。

记者：您能告诉我们接下来的莫扎特钢琴协奏曲音乐会的灵感从何而来吗？

比阿特丽斯·拉纳：我来自一个钢琴家家庭，这一事实一直给我很大的启发。我的父亲是歌剧院的声乐艺术指导及钢琴家，所以我是在歌剧世界中长大的。我在莫扎特的钢琴协奏曲中发现了与歌剧的许多联系，钢琴可以被视为不一定是女主角的歌剧角色。观察独奏部分中哪些动机和主题是很有趣的。

记者：莫扎特真的像听起来那么容易吗？

比阿特丽斯·拉纳：不幸的是，No。对于莫扎特来说，听起来总是很简单，但实际上完全不是。我总是想起肖邦的话——纯粹是最终的成功。这句话也适用于评价莫扎特的音乐。这首d小调协奏曲的意义远不止是单纯的声音。在小调中，莫扎特探索了浪漫主义的世界和态度。在某种程度上，这是关于英雄的。挑战在于，在如此少的音符中，有太多要表达的内容。

记者：做什么才能让它听起来如此纯粹？

比阿特丽斯·拉纳：莫扎特是一位钢琴演奏家。但对他来说，技巧是为表达和表现力服务的——与炫技关系不大。相反，它关乎走向和音乐的含义。对我来说，反复、调性的变化、乐句的走向和含义是莫扎特音乐最重要的方面。

记者：您的2024年会是什么样？

比阿特丽斯·拉纳：对我来说，新的一年从与亚当·费舍尔、圣马丁室内乐团的巡演开始。我真的很期待。之后我将在美国举办独奏会。我还会弹几次克拉拉·舒曼的钢琴协奏曲（如下）。我总是尝试用不同作曲家和不同的作品编排曲目。