作为一位古典音乐爱好者，笔者有幸在国家大剧院采访到了刚刚结束国家大剧院艺术沙龙讲座的作曲家李少璐老师。以下为笔者整理的采访记录。

W：李子言 A：李少璐

W：看刚才艺术沙龙结束，还有好多观众还在台前继续问您问题，迟迟都不舍得离开，你们在聊些什么？

A：刚刚在沙龙里面我跟大家讲中西方交响乐的乐队编制，然后他们问咱们中国的大型乐队编制是不是现代才有，我就跟他们继续分享了一下。（停顿）刚刚有几位观众还是资深乐迷，有会吹萨克斯的，有拉二胡和高胡的，大家都特别有意思，特别开心和他们一起探讨音乐（笑）。

W：观众们问的问题确实很有趣，您能也跟我们分享一下吗？

A：当然可以啊。中国的大型乐队编制肯定不仅仅是在当代有。我们现代在音乐厅里面见的比较多的，除了咱们中国自己组建的西方交响乐队还有中国民族管弦乐队。这些大型乐队的编制形态都比较新，像是中国民族管弦乐队，创建才一百多年。这个是仿制西方交响乐编制的，所以大家能在中国民管当中看到中西方乐器的融合，比如里面有咱们中国的琵琶、二胡、竹笛、唢呐、笙、扬琴等等；还有西方乐器，比如大提琴和低音提琴。但除了这些，咱们中国古代其实在很早之前，就有大量不同的大型乐队编制。具体大家可以在各个省份的博物馆里，还有各个中国古代景点的画作当中都可以看到。比如大家常见的出土文物“编钟”，就是以前周朝时候常用的大型乐队编制中的其中一种乐器。又比如说，我们小时候经常在书本里面学习的一个成语叫做“滥竽充数”，这个也是在侧面描写中国古代的大型乐队。您想想看，如果咱们乐手人数不够多，咱们偷懒的吹竽乐手——南郭先生，肯定是不能够在乐团里装模作样“充数”的对吧（笑）。

W：听您那么一说，这真的很有意思。平常我们逛博物馆的时候确实看到很多古代出土乐器，但都没有把他们联想起来。

A：对的，我也特别喜欢逛博物馆。里面有很多有趣的音乐故事，大家可以周末时候多去博物馆逛逛，当个历史小侦探，又长见识又增进审美（笑）。

国家大剧院艺术沙龙现场 （国家大剧院新闻发布厅）
 

W：看您刚刚在舞台上和音乐家们一起表演，感觉整个场厅的气氛都特别活跃，观众的掌声和笑声都不断。

A：每当聊起音乐，我确实会特别兴奋。因为我喜欢音乐嘛，音乐具有情感共鸣的力量，能和大家一起来分享我自己热爱的事情，是非常开心的。

W：请问您在国家大剧院艺术沙龙主讲了多长时间？

A：我在这里主讲有七年了，从2016年夏天开始受剧院朋友们的邀请，开始在这里做国家大剧院中西方交响乐和中西方歌剧的讲解。国家大剧院艺术沙龙是针对亲子、成人舒压、艺术生活培养以及企业文化认同所开发的团体艺术体验活动。趣味横生的艺术互动活动，让参与者在游戏中被艺术的魅力所吸引。让大家边学边赏，零距离体验艺术文化，体会艺术改变生活。

W：那您主讲过多少场艺术沙龙，您数过吗？

A：没仔细数过，不过几百场总是有的。和我合作过的演奏家都快上千人了吧（笑）。

W：那您接触的观众有多少呢？有没有十万人？

A：差不多。线下面对面的观众几万人肯定是有的。如果是线上观众的话那就太多了，一场音乐广播观众就二三十万，这个就数不清啦。观众们的笑容和掌声，是我们保持工作热情的全部意义所在（笑）。

李少璐在国家大剧院艺术沙龙讲解中西方交响乐与中外歌剧
 

W：觉得您讲得特别棒，特别有感染力。我看您自己也是一个特别开朗的人，感觉您的笑声特别能感染到旁人。您能跟我们分享一下您是怎么保持这样一个积极向上的快乐心态的吗？

A：谢谢夸奖（笑）。保持快乐的话，吃好喝好，有爱你的人，有你爱的人。禁止那些期期艾艾，抱怨但不解决问题的吐槽。无论是家庭交往还是朋友交往，大家互相尊重，以正面鼓励、正向引导的交流为主，这样的生活就会比较容易获得快乐。我平常也是这样，跟心态和语言得体的人交往，心情就会比较好，沟通也会比较舒畅。

W：您的意思是，我们要多说好话？

A：不是要说好话，是希望大家可以在生活当中用比较礼貌、尊敬的语言来沟通。我们说语言和音乐是一样的，是一门艺术。同一件事情，咱们可以用不同的情绪来表达。您刚不是问我如何在生活当中保持快乐？我的快乐秘诀就是，在生活当中尽可能用鼓励的、积极的、让生活充满温暖的语言，来与你爱的人和爱你的人去沟通，这样会使你的生活变得更温暖一些。毕竟“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”嘛。

W：明白了，语言确实是一门艺术。您刚才说您在国家大剧院作为古典乐主讲人已经是第七个年头了，那在您的艺术沙龙当中，主讲最多的主题是什么呢？

A：我负责主讲的沙龙主题是中西方经典交响乐、中国民族管弦乐、中西方歌剧，还有中西方合唱。偶尔也和别的艺术家们一起合作，比如说讲一下中西方芭蕾舞剧、中西方话剧等等，类似像柴可夫斯基的舞剧《胡桃夹子》、《天鹅湖》、话剧《简爱》，这些综合舞台作品和音乐的关系是紧密相连的。

李少璐近年的部分艺术沙龙海报
 

W：除了您以外，国家大剧院艺术沙龙还有其他的讲座艺术家吗？

A：当然有呀。国家大剧院的舞台内容主要包含了“歌乐舞剧戏”五大艺术门类，我是属于“歌”和“乐”的门类，就是歌剧和交响乐。那其他的比如舞蹈方面有来自北京舞蹈学院创意学院的院长万素教授；“剧”方面有中国儿童艺术剧院的导演杨成先生等等，都是特别棒的主讲艺术家。我也经常去观摩他们的主题沙龙，他们是非常棒的艺术普及者，现场感染力非常强，我非常敬佩他们，观众们也非常喜欢他们。

W：我们普通观众在哪里可以预定到如此精彩的艺术沙龙呢？

A：我主讲的这一系列国家大剧院艺术沙龙，目前是不对个人观众开放预定的，我们只针对企业和团体包场。但除了这个系列，国家大剧院还有非常多精彩的艺术沙龙，邀请了很多著名的中外艺术家、音乐家来为我们的观众们分享音乐与艺术。大家可以在国家大剧院官网或者官方微信号上注册会员，就可以很便捷地在网络上提前预定您喜欢的艺术沙龙和音乐会内容了。

李少璐与艺术沙龙观众合影(第一排左6 黑旗袍)
 

W：请问您未来会有艺术沙龙是面向我们个人观众的吗？

A：肯定会有的。也欢迎大家到音乐厅和剧场里来观看我和中央戏剧学院的艺术家们一起合作、创作的儿童教育剧《爱的魔法书》之“飞进歌剧里”。这是一个专门给孩子们做音乐启蒙、歌剧启蒙的儿童音乐教育剧。里面会说到非常著名的歌剧《阿依达》、《图兰朵》等等。我们在开心麻花A33剧场，还有国家大剧院艺术沙龙都上演过，之后也会逐步开始向全国进行巡演，欢迎大家带着宝贝们来一起观看。

W：非常期待您的音乐教育剧！最后问您一个问题，如今中国是全球最大的琴童国，有3000多万琴童在很小的时候就开始学习音乐。您觉得对于咱们全国的琴童家庭，最应该注重的是什么样的教育内容？

A：我觉得我们需要贝多芬，也需要高山流水。它们两者都不能缺席。在中国，父母们对于孩子的教育非常重视，父母也是孩子的第一任老师。所以咱们父母的观点和眼界，对于孩子教育的引导至关重要。所以在家庭教育当中，我认为家长们应该把中国音乐和西方音乐放在同等重要的位置。千万不要赞一贬一，我们要尽可能公平对话。就像是数学和语文不能偏科一样，在整个地球当中，缺少任何一个文化类别，都是偏科行为，都是有所偏颇的。

W：您的意思是，我们的琴童家长不应该只让孩子学西方乐器或只学中国乐器，可以两者一起学习？

A：可以一起学呀，音乐是相通的嘛。但我主要想表达的意思是，学音乐的孩子在思维上，要比一般孩子更加开阔才好。因为音乐也是属于艺术创作的一个类别，如果仅仅把音乐当做一个不停重复的工具，那就没有意思了。音乐和艺术给人们带来的最重要的力量是想象力与创造力。勤奋练习，仅仅是其中的一个方面。任何的缺失都无法成为一名真正的艺术家。希望我们学习音乐的孩子们可以在思维和视野上更加开阔。当然了，咱们也要好好地认真练琴，这是可爱小琴童们的最基础要求（笑）。

音乐家李少璐近照 摄于北京奥林匹克公园
 

W：谢谢李老师！冬日将至，请您给我们的观众们送上一句祝福好吗？

A：冬寒多添衣（笑）。祝大家每天都有灿烂的笑容。用快乐和轻松的心情，去面对所有暴风疾雨。虽然冬天寒冷，但我们的心是温暖的。祝各位朋友们齐家幸福、安康祥瑞！

作为中国国家殿堂级综合艺术舞台和国际一流的文化交流平台。国家大剧院建院十六年来，始终坚持以人民为中心的工作导向，秉承“人民性、艺术性、国际性”的办院宗旨和艺术改变生活的核心价值理念，努力打造“亲民、为民、惠民”的艺术殿堂。而作为国家殿堂级舞台的特邀常驻音乐家之一，音乐家李少璐是亲切、优雅又谦逊的。

在整个采访过程当中，音乐家李少璐全程都笑颜盈盈地看着笔者，像是一位开朗又善解人意的大姐姐，一点都没有高高在上的音乐家架子。笔者所问的每一个的问题，她都非常耐心地回答和解释，让人感到满满的惬意和温暖。也许，这才是一位殿堂级音乐家的魅力；就如同中西方经典音乐作品，以一种极其温婉的方式，细细地温润着我们的内心和灵魂。

                          （ 李子言 /文 田之慧 余俊英/供图）