《对视——格拉纳达印象》

罗维

（节选）

 

跟我走吧

 

我们并肩漫步

在清晨港口的淡粉色云烟之下

在幽谧苍老的东方庭院之中

直到夜晚的吉他扫弦

撕开塞维利亚的一角

 

月亮的淡黄光波

在我们对视的那一瞬

溢出了画框

银色的海浪

冲淡我们身体里的忐忑

和呼之欲出的彷徨

 

 

时隔五年，钢琴家罗维的第二张新专辑《凝望》（Gazing）即将作为国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics青年华人音乐家Debut系列唱片之一全球发行。与之相伴的“凝望·东方”主题巡演音乐会也将随之在全国展开。7月22日，她将邀请作曲家郭文景，诗人西川、欧阳江河等名家在国家大剧院举行名为“不止音乐，不止东方”唱片分享会。

不同于19岁时她的首张同名专辑《Wei Luo》，《凝望》这张新专辑在选曲范围、音乐风格、音乐色彩和主题上都有着更丰富、更独特、更深入、更诗意的表达。“凝望·东方”，一个充满幻想的主题，其中每一首曲目都为这位才24岁的年轻艺术家构筑的“东方花园”勾勒出独特的风景。

 

李斯特式的技术性

《凝望·东方》是一套能充分表现钢琴家技术的曲目合辑。

格拉纳多斯、阿尔贝尼斯、巴托克、巴拉基列夫、德彪西都不走寻常路，相比主流，他们的创作非常与众不同。作为李斯特的学生，阿尔贝尼斯后来更加关注西班牙民间音乐的音响，罗维在专辑中演绎了这位作曲家晚年艺术巅峰的心血结晶《伊比利亚组曲》（1906）中第一卷的三首曲目：“回忆”、“港口”、“塞维利亚的圣体祭”，尽显阿尔贝尼斯的刁钻技巧和奇特音响。它完全不像作曲家前期所写的沙龙式作品，音乐的气魄和格局都凸显出专为大音乐厅而生的气质。

专辑中还收录了被认为是史上最难钢琴曲之一的《伊斯拉美：东方幻想曲》，这首曲目被认为是俄罗斯钢琴流派的奠基石，它也是柴科夫斯基钢琴大赛的必考曲目。音乐在变奏过程中炫示了李斯特式的令人眼花缭乱的钢琴技术。

而来自匈牙利作曲家巴托克的另一部重磅曲目《在户外组曲》充分体现钢琴作为打击乐器但又不失歌唱性的音响，模拟了溢彩缤纷的自然界，要知道，巴托克也曾视李斯特为自己最崇敬的本国音乐家。

罗维说，她在国家大剧院录音当天弹断了两根施坦威钢琴的琴弦，幸好国家大剧院调律师于快老师火速赶到现场换弦，并全程为录制保驾护航，才让录制顺利完成。可见整套曲目的能量之强大。从听觉刺激上来看，欣赏这部专辑一定是非常过瘾的。

罗维WeiWei，赞1048

罗维在国家大剧院专辑录制专辑花絮

摄影：逄小威

 

天马行空的诗意幻想性

《凝望·东方》这张专辑从构思到发行，天马行空的诗意幻想一直与音乐如影随形。

罗维以《格拉纳达》为题，创作了一首与阿尔贝尼斯音乐同名的诗歌，令人惊喜的是，这首诗歌将专辑内所有曲目的内容巧妙地幻想成一个美妙、细腻、奇异的充满安达卢西亚风情的故事。塞维利亚的棕榈树、断弦的吉他、雾中的双眸、棕色的瞳孔、长音的脊椎、港口淡粉色的云烟、幽谧苍老的东方庭院、音色的海浪……这些意象仿佛塑造了一个神秘的异域幻境，从安达卢西亚到加泰罗尼亚，从匈牙利到高加索，从森林到海洋，从夜晚到白昼……

如果文学意义上的诗歌是文字，那么音乐意义上的诗歌则是静静倚在五线谱的音符，它们都是人类的语言，诉说着鲜活的思想和生命。

罗维将格拉纳多斯《西班牙舞曲》中的“东方”作为专辑《凝望·东方》的主题曲，这似乎为整张专辑奠定了一种非常私人、非常内心，如同秘密一般的追忆氛围。她将博尔赫斯的同名诗歌与这首“东方”联系在一起，让人对东方的想象不仅拥有了充满阿拉伯风情的色彩，更有了独特的香味、声音和情节。这首音乐描述了东方女妖的魅力，不过音乐一开始还能让人联想起舒伯特那首《纺车旁的葛蕾琴》，无论是女妖还是葛蕾琴，罗维的演绎都给人一种内心纯净但充满淡淡忧思的感觉。

 

摄影：逄小威

 

巴托克的《在户外组曲》乍听之下相当不和谐，却有自己的秩序，正如巴托克的学生桑多尔的描述，巴托克的音乐像充满节奏感的诗，自由且富有即兴感。罗维对它独特的语韵和节奏进行了细腻且充满歌唱性的处理，而并非一味机械地敲击琴键。她的演绎不仅展现出组曲中五首音乐迥异的性格，同时也将匈牙利自然界的精妙和诗性演绎得淋漓尽致。

德彪西的《月光》是受象征主义诗人保尔·魏尔伦的同名诗歌启发而作的，音乐中独特的朦胧音色营造出一种仿佛从花园遥望客厅内绰约飘忽、翩翩起舞的幻觉，给人以无限的遐想。与魏尔伦诗歌忧郁而感伤的特质，华美而凄凉的意象似乎不谋而合。

整张专辑不只是一首首单纯零散的曲目集合，它们似几个段落相互联系，罗维用钢琴和她的文字把它们演绎成一部对异域充满幻想的音乐长诗。

摄影：逄小威

 

极具民族色彩的异域性

《凝望·东方》无论从历史、地理还是审美维度来看，内容都非常广阔，“东方”一词恰到好处地概括了作曲家对异域的极具民族色彩的幻想。

伊比利亚曾受阿拉伯人、摩尔人统治长达800年。摩尔人统治西班牙时期，把自己文化中的音乐元素带入到了这片土地，所以西班牙民间音乐随处可见阿拉伯音乐的影子。德彪西曾在评价阿尔贝尼斯时说：“他并没有实在引用民间音乐的主题，但是民间音乐却毫无痕迹地潜入了他的音乐。”阿尔贝尼斯的音乐被认为比德彪西的东方色彩更加浓郁。而格拉纳多斯以安达卢西亚民间舞曲为素材所写的“东方”，更是直接追忆了阿拉伯伊斯兰文化。

巴拉基列夫的《伊斯拉美——东方幻想曲》从曲名中就能感受到浓烈的伊斯兰风情和东方色彩，音乐中的半音音阶、颇具舞蹈性的切分音和慵懒的和声，估计是作曲家从亚美尼亚和高加索地区采风得到的灵感。

巴托克也是民族音乐的拥趸，匈牙利民族音乐元素就像一根红线，贯穿在他大部分的作品中。不仅如此，他对民间音乐的兴趣从最初的匈牙利语地区，扩展到包括斯洛伐克、罗马尼亚、乌克兰以及小亚西亚和北非的各类民族部落。

摄影：逄小威

 

在专辑之外，罗维特别为全国巡演加入了中国作曲家姚晨的早期钢琴组曲《五色》，似乎像是对“凝望·东方”的一种回应。“五色”对应的是中国传统五声调式“宫、商、角、徵、羽”，而它们又对应着如画般的意境之作“京剧”、“雪花”、“民谣”、“雾、梦、雨”、“巫师”。这一构思让“凝望·东方”的主题更加完整。

罗维曾说，“钢琴家不是匠人，音乐的魂在音乐之外。”在《凝望·东方》中，她再次提到比“钢琴弹得好”重要许多的事情，是通过演奏的音乐传递一种思考与价值观。欣赏这张专辑，你的耳朵和心灵都将获得关于钢琴、音乐、文化的新认识和体验。

 

 

专辑将于7月22号面世

随之而来的《凝望·东方》主题巡演

已在各大音乐厅开票

（每一站音乐会后都有签售哦）

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