陆轶文

 

9月14日，指挥家余隆率领广州交响乐团来到武汉，继续乐团成立65周年巡演之旅。

我提前45分钟到达演出现场，不时有黄牛手拿现金问道：“有冒得票”。

钱找票！这晚的行情，这么好！

琴台音乐厅大厅人流涌动，我一眼看到不远处的著名演出现场摄影师李乐为老师，一如以往的长卷发、黑色行头。

乐为这次作为随团摄影师，从广州到武汉，他遗憾地说：“成都站取消了，明天去长沙演完就回去”。

疫情不定的当下，四站演出完成了三站，从珠江走到汉水，再折回湘江，也算不错了。

 

 

这是余隆大师执掌广州交响乐团的第二十个乐季。

第一轮专场演出曲目，余隆选择了英国作曲家爱德华·埃尔加颇负盛名的《谜语变奏曲，Op.36》，乐团委约的两首作品、华裔作曲家周天创作的管弦乐序曲《都会》和陈其钢作曲的二胡协奏曲《悲喜同源》。

青年二胡演奏家陆轶文，再次获邀以独奏家身份，随团巡演。

 

演出结束，请教二胡教育家，武汉音乐学院中乐系副教授、硕士研究生导师，湖北省音乐家协会二胡学会副会长楚俊老师。

楚老师谦虚地说：“第一次听这首二胡协奏曲，只能说基本的观感，有点随意。音乐是一个时间线性的艺术，稍纵即逝。我没有看谱子，有些东西没有核实。”

这就是外行看热闹、内行看门道。

以下对话，楚：楚俊 张：张武宜

 

余隆、陆轶文和广州交响乐团

 

陆轶文，好在哪

 

张：这次余隆大师邀请陆轶文担任二胡独奏，请问陆轶文究竟好在哪？

楚：陆轶文的演出，有这么几点给我印象深刻，这也是她受到肯定的原因：

第一是音准。对于弦乐来说，音准的控制是重点和难点，非常考验演奏者的技术。陆轶文处理得非常好、特别稳。今晚这首乐曲中那么多的大跳，陆轶文的音准都把握得特别好、精准到位，这也是她屡次在二胡大赛中拔得头筹的主要原因之一。现场演出有这种表现，这么准确，非常了不起。

第二是音色的变化和声音的控制。陆轶文的演奏，音色的层次，浑厚、明亮、柔和、硬朗，丰富而清晰。声音的控制上，包括演奏者自我的控制以及和乐队的融合，陆轶文都做得非常好。

二胡的音色个性很强，有时候和交响乐队的合作中，容易“跳”出来。《悲喜同源》作为一首二胡协奏曲，陆轶文对每一个点位的音色了如指掌，既有二胡独奏的风格魅力，又有和交响乐的自然对话。我们有些二胡演奏者的揉弦很夸张，我专门看了陆轶文的揉弦，不同的段落有不同的处理方法，表现得细腻且富于变化，二胡的整体音色和乐队很融合。

 

张：拥有如此高超的技术表达，陆轶文的练功一定很勤奋、很扎实。

楚：那是必须的！放眼全国，陆轶文的技术，我们不能说谁第一、第二，但是她一定是技术最好的那几个之一，并且她很年轻，刚满三十岁，正当年。

 

陆轶文

 

《悲喜同源》：从小提琴到二胡协奏曲

 

张：《悲喜同源》原本是作曲家陈其钢先生为小提琴和乐队而作，后来又专门改编为二胡协奏曲。您怎么来看陆轶文对于这首作品的艺术处理？

楚：这部作品听起来看似变化很大、很丰富的那种，但是一种很柔和的变化。

这很符合陆轶文的舞台风格。

陆轶文不是那种肢体语言比较丰富的演奏家，她的台风很稳、很冷静、很自然，拉的很内在，演奏收放自如，具有大家风范，值得我们静静地聆听。

 

张：那您怎么看二胡演奏的肢体语言？

楚：二胡演奏的肢体表现，每位艺术家都有不同，比如坐姿，都会有一些不同，各有所长。有的演奏家动作幅度较大，脸部表情丰富，有较强的代入感，视觉层面都可以感觉到。有些演奏家比较“静”，是另外一种艺术感染力。在《悲喜同源》这首乐曲演奏中，陆轶文的脸部表情比较冷静，看不出太大的变化，肢体语言也不多，很有分寸感。陆轶文的演奏，有炫技之美、又有极高的艺术表现力。

 

张：这次陆轶文使用了两把二胡演奏。我坐在第二排，可以清晰看到陆轶文的细微动作和表情，我感觉她的两把琴的来回转换，都很从容、自信、自然。

楚：陆轶文用了两把琴，常规二胡和低音二胡，低了五度，这也是这次演出陆轶文非常值得肯定的地方。一首乐曲使用两把琴，扩展了音域和表现力。难能可贵的是，她的两把二胡衔接地很好，音色统一、融合度高。我们听起来就不会觉得突兀，不会觉得演奏者是换了一把琴，更不会令观众出戏。

 

张：《悲喜同源》原本是小提琴协奏曲，转为二胡协奏曲之后，您觉得对于二胡这把乐器而言，有何不同和挑战？

楚：移植、改编其他优秀的作品一直是二胡创作中所提倡的，在二胡作品中占有一定的比例，这些作品不仅丰富了二胡的曲目量，其中有些作品更是拓展了二胡的音乐表现力。

二胡在慢板的时候显得更为自然，但是大段快板时，小提琴是通过快速的换弦来完成，二胡就有非常大的难度，全部只能快速换把，左手就有了更高的技法要求。

小提琴曲移植到二胡后，我们毕竟要承认，技术层面有些地方会有一些削弱，比如二胡无法完成大段的双音演奏。还有快速的跳弓、顿弓技法的应用，二胡没有办法如小提琴那么自然。因此在“移植”方面，小提琴的很多大段的跳弓，二胡演奏就处理为带跳跃式的快弓，这的确是不好用，毕竟弓毛在弦之间没有如小提琴那么解放，这对二胡演奏者提出了更高的要求，这也是陆轶文演奏非常值得肯定之处。

 

陈其钢先生（图片来源：广州交响乐团官网）

 

张：陈其钢先生的人生，充满坎坷。他的爱子陈雨黎在29岁的时候不幸因车祸去世，《悲喜同源》这首乐曲的背后，是中年丧子之痛后的一种叙述。

楚：陈老师的这首作品，比较内敛。比如悲，不是《江河水》、《兰花花》中的那种“大悲”，很具象，一听就真的是“很悲”，有要哭的感觉。陈老师的“悲”很克制，是经历“大痛”之后一种“放下”，上升到了另外一个精神层面的东西。

 

张：这令我想到弘一法师临终时的绝笔，“悲欣交集”。透过《悲喜同源》这首乐曲，陈其钢老师也许走出来了，经历了生死之后的大彻大悟，寻求一种和自己的和解。

楚：这也是这首乐曲艺术性的一面，这就是我们的文人雅乐。

《悲喜同源》这首乐曲值得反复聆听和细品，许多中国传统的意味在其中，传统的音调、传统的情感。这首乐曲主题取材自古琴曲《阳关三叠》。乐曲中传统的情感表达，比如隐忍，作为一个男人、中年人、父亲，那种悲喜是含蓄而隐忍的。

所以听到再现部的时候，我有一种悲凉、想哭的感觉，但是又哭不出来。

这对于演奏家来说，分寸感很重要。平时我们演奏的时候，大喜大悲的东西相对来说还好把握一点，可以夸张得表现。但演奏《悲喜同源》的时候，太淡，削弱了情感和艺术表现力；太强烈了，又和我们传统的文人情怀不一致。

那种说不出来的悲、隐隐的痛，无可言语。

 

这次余隆大师率领广州交响乐团、携手二胡演奏家陆轶文在武汉这座英雄的城市演出《悲喜同源》。余隆说：“无论悲也好喜也好，生活总得继续，生命总得继续。武汉在经历了2020年之后，对于这种悲喜同源的感受应该会更加深刻——生活当中充满悲和喜，但这注定就是生活的一部分”。

陆轶文九岁考入了上音附小，然后附中六年、大学四年直到三年硕士研究生毕业，在上海音乐学院待了16年，毕业后留校任教。陆轶文的艺术履历，几乎“无可挑剔”：2012年“上海之春”国际二胡邀请赛金奖、2012年第四届“文华奖”二胡青年组最高演奏奖、2013年首届“黄海怀”二胡比赛金奖、2014年CCTV“中国新十大二胡演奏家”、2015年第十届“金钟奖”二胡比赛金奖。

 

童子功加上持续的努力，有了今天活跃在中外乐坛的二胡演奏家陆轶文。

 

楚俊老师反复说：“陆轶文的技术太好了，简直没话说，那个快得啊，简直轻松得不得了。我以前看过她很多现场演出和比赛，她参加的两届金钟奖、文华奖，我都在现场观摩。这次陆轶文的演出一如既往的稳，艺术表现也比之前更加成熟，毕竟接触的各类作品多，演出机会也多，舞台经验也更为丰富。而当技术达到了一定的高度，展现的就是演奏家的艺术修养了，陆轶文的演出，对于我们同学、二胡演奏者来说，是一个典范”。

 

陆轶文

 

 

      来源： 看呐文化   张武宜 /文  。本文图片除注明外，均为李乐为先生摄影。