三套曲目，四场音乐会——

刚刚过去的第24届北京国际音乐节，将浓烈戏份给予了一支成立不足一年的团体，来自上海的新古典室内乐团。乐团成员清一色00后，却都是相对成熟的演奏者。乐团指挥、创始人之一叫金郁矿，身高超过一米八，外形很“偶像”。

身，高；起步，亦高。今年6月，他在一个月内接连斩获两大国际指挥大赛——哈恰图良国际指挥比赛、Only Stage国际指挥比赛的亚军。他是最年轻的参赛者，也是唯一的00后。

一鸣惊人，金郁矿宛若青鸟，振翅欲飞。

 

 

壹



 

冲劲十足的“后浪”

 

“Bravo！Bravo！”

三里屯太古里北区红馆，当音乐会最后一个音符尚在空气中悬浮，场内末排一个座位上，发出一个浑厚的声音，伴着气力十足的鼓掌。

喝彩来自北京国际音乐节艺委会主席、指挥家余隆。他像一个“潜伏者”，潜于幽暗的观众席，感受着金郁矿和他的新古典室内乐团。“怎么样，牛吧？！”他微微侧过身儿来，语气难掩兴奋。

新古典室内乐团北京之旅，节奏快，密度大。

10月17日，“从乡间到殿堂”午间音乐会，上演了科达伊、贝多芬、莫扎特、维瓦尔第的多首作品；10月18日，三里屯红馆，演绎勋伯格《升华之夜》、斯特拉文斯基《四首前奏曲与赋格》，呈现两位现代主义巨匠的艺术之光；10月23日，中山公园音乐堂，两场公益音乐会，携手四位琴童带来圣-桑《动物狂欢节》。

从排练厅到舞台，这股古典乐坛新势力，以青春之火点燃观众，以活力之姿唤来关注。

初生后浪，锐气难当，曲目选择，冲劲十足。红馆音乐会，《平均律中的四首前奏曲与赋格》中国首演，最受关注。

斯特拉文斯基在个人创作生涯最后一刻，选择将巴赫名作《平均律键盘曲集》改编成管弦乐作品《平均律中的四首前奏曲与赋格》，用现代音乐语言重新解读巴洛克音乐经典。新古典室内乐团充满热情的演奏，令这部作品在今天拥有了更新、更大胆、更自由的解读。

不同于职业交响乐团，新古典室内乐团对自己的束缚更少，灵活选取作品，根据作品调整乐团编制。“我们想在‘新古典’的命题之下做更多尝试。”金郁矿说，“我们想要演奏一些世界上知名的‘乐团试金石’作品，还想演奏一些知名作曲家的冷门作品。在不断精进自己演奏技术的同时，把这些在国内不常上演的作品带给中国观众，填补、丰富一些空白。”他把乐团比作跑车，启动更快，转向更快。

成绩背后，唯有努力。“他们是第一支在红馆演绎非歌剧作品的乐团，而且上来就是中国首演，意义非凡。为了这场音乐会，这群年轻人忙活了大半年，他们花了很多时间讨论曲目，到演出前都还在调整。年轻人的这种冲劲值得肯定，音乐节愿意为他们提供更多展示的平台。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说。

如果用专业标准来考量，新古典室内乐团可能不似成熟职业乐团那般老到、圆熟，然而它似一股清流注入古典乐坛，流入观众心间。不墨守成规，不故步自封，这是一个行业不断革新前行的内生动力。

 

贰



 

不设限的叛逆小孩

 

用余隆的话说，金郁矿“不像他这个年龄段的孩子”。他稳健、从容，高智商、高情商，坐定对谈，毫无局促，逻辑清晰，表达流畅，时不时冒出一两句超越年龄的感慨：人嘛，尽量不要给自己设限！

金郁矿四五岁开始学习钢琴，和万千琴童一样，过程痛苦纠结，“我的父母很开明，但在学琴这件事上一直是逼迫我的。但最终他们还是拗不过我，因为我特别叛逆。中国有多少孩子，就是因为学琴和父母‘决裂’了！当然，也有例外，钢琴家王羽佳就发自内心喜欢练琴……”他身边也有例子，林瑞沣从小喜欢小提琴，鞠小夫从小喜欢钢琴。他们三个是上海音乐学院附中的高中同班同学，一起上课，一起逃课。他很羡慕这两位同伴，“一直都能够沉醉在音乐世界里。他们也有不想练琴的时候，那是因为遇到了瓶颈。而我不是，我纯粹就是觉得累，坐不住，很难做到一个人孤独地和自己的乐器进行长久对话。”

此消彼长，乐趣另寻。金郁矿初中上的是杭州一所普通学校，他加入了学校合唱团，还跟着合唱团到国外演出。异国他乡，远离父母，却有另一种大家庭式温暖，“我是声部长，会把大家组织起来做很多事情。我特别喜欢这个氛围，也就是那个时候我才真正喜欢上音乐。大家一起唱歌，一起维护集体，我喜欢这种感觉。合唱指挥老师估计是看到了我这方面的特质，说上音附中的高中开设了指挥系，建议我尝试一下。”

命运转机，似在不经意间。2015年，金郁矿考入上音附中指挥专业。

不同于演奏类专业，指挥专业学习更凸显博采众长。从高中到大学，金郁矿先后师从赵晓鸥、张国勇、林大叶、余隆。“演奏系的同学，换老师要非常慎重，因为如果换老师，演奏方式可能就全变了。所以，演奏系同学一般都会长期跟着同一位老师，而指挥学习不同，我从每一位老师那里学到的都是不一样的，这个太有意义了！”

一路学来，困难几何？“困难不在于指挥本身，不在于技术上的东西，而在于如何广泛地汲取知识，音乐、历史、文化……指挥需要全方位提升能力素养，这实在是太长的一条路了。我非常愿意学习，乐此不疲。”

眼下，金郁矿是上音本科四年级在读，还有一年就将毕业，“上音指挥系一年收9个学生，也就是说每年都会有9名学生毕业面临就业问题，而国内乐团数量非常有限。所以对指挥系学生来说，就业是一个很需要讨论和思考的问题。”

不过，他倒没想太多，“其实直到现在，我也不觉得自己将来一定要成为指挥家。我的父母也没有给我设限，他们说实在不行到我家对面学校当个音乐老师也行，天天还能回家吃晚饭……很多时候，父母望子成龙反而不太能成龙，无心插柳倒可能成荫。”

 

叁

 

始于偶然成于必然

 

人生诸事，看似选择，实为“命运安排”。组建乐团，金郁矿觉得是顺其自然，天时、地利、人和。

 

 

其实成团想法早在2018年就有了，然而各方面条件都不适合。直到2019年初，新冠肺炎疫情“化危机为转机”，“疫情时，世界各地的交响乐团演出都停滞了，但在保证社交距离前提下可以演一些室内乐作品。我听了很多大室内乐编制的作品，很受启发，下决心成立一支室内乐团。”

乐团核心成员15人，主要是上海音乐学院交响乐团各声部首席，还有来自美国柯蒂斯音乐学院、美国巴德音乐学院、意大利圣切契利亚音乐学院等专业院校的在读生、毕业生。“他们很多已是独奏家水准了，像小提琴林瑞沣，他在去年的北京国际音乐节和中国爱乐乐团合作了协奏曲，后来还跟着广州交响乐团巡演。”金郁矿说，“我们是一个标准的大室内乐团，有弦乐，还有管乐，虽然不比大型交响乐团，但每个人都相当于一个声部，我们会根据音乐会具体的主题来决定编制增减。这对指挥来说有很大发挥、历练的空间，我从这个团学到了很多，很有进步。”

乐团选曲颇具难度，且多为中国首演，彰显着年轻人的艺术格调和音乐理想，“我们对自己是抱着很高要求去做的，也相信能够做到，我们年轻人就是很盲目地自信，哈哈。”

初试莺啼在今年1月8日。金郁矿和乐团选择了斯特拉文斯基《敦巴顿橡树园》、科普兰《阿巴拉契亚之春》，“两个作曲家都是新古典流派，这两部作品也比较合适我们的乐团编制，是大室内乐编制作品的试金石，尤其是《阿巴拉契亚之春》，难度极大。我们刚演时有很多瑕疵，但这也成为珍贵的回忆。后面第二次演出，大家就有了变化，音乐脉络更清晰了，这就是我们的成长。”

今年7月份，乐团还曾亮相上海夏季音乐节，带来多部简约主义作品的中国首秀，包括史蒂夫·赖希《二重奏》、古雷茨基《羽管键琴与弦乐团协奏曲》、阿沃·帕特《在希望中》、彼得里斯·瓦斯克斯《孤独的天使》、菲利普·格拉斯《第三钢琴协奏曲》。

“《二重奏》是早期简约派的代表作，给人一种都市感；《羽管键琴与弦乐团协奏曲》属于神圣简约主义流派，非常古怪，作曲家说把它当恶作剧就可以了；阿沃·帕特的作品演出频率很高，他没有任何私人学生，也不在任何音乐学院任教……”金郁矿如数家珍。在他看来，简约主义音乐不会采用复杂的织体，而是通过重复的旋律，让一个故事变得更简单、明了，“其实重复就像人生，重复多了，会有不同的味道……”

顺利成团，金郁矿倍感庆幸，而乐团名字也寄托了他与同伴们内心对古典音乐最真挚的爱，“这个名字和我们乐团理念挺契合的，我们希望能够演出‘新’的感觉，那是古典音乐在新时代的风貌、新时代的潮流，我们希望成为这个行业的新亮点、新血液。”

 

肆
 

顺应潮流却“反内卷”

 

携手共赴，贵在磨合，金郁矿觉得伙伴们彼此间磨合得很好，这一方面得益于大家是多年好友，另一方面则是音乐理念一致。

“我们都有一种集体感。大家一起演出，互相照料，彼此有归属感、成就感。其实这个特别难，现在的年轻人都在讲内卷，为什么？就是因为太多人只为自己考虑，以自我为中心，那样就特别容易内卷。所以，我们团就是一个‘反内卷’的团，大家齐心协力做一件事，特别好！”金郁矿说，每次演完以后都有同学会自我检讨，觉得自己没做好，“这其实是集体荣誉感的体现，但我会跟大家说千万别去检讨，不然就太容易有心理压力了，每个人都尽力做到最好就行，要保持轻松心态，任何事情要达到完美太难了。”瑕不掩瑜，反之，瑜不掩瑕。

 

 

意见不一，听从于谁？“不需要听我的！我虽是指挥，但不是要求大家都听我的，反而很多时候我听他们的。我们有很多‘点子王’，很有想法，大家都会去试试。我们只是分工不同而已，指挥也是一个工种，我要做的事情就是指挥好。另外，每个人可能都会有自己的想法，但又必须要统一起来，我就得负责协调，大家共同讨论、商量，最后达成共识，然后付诸行动。需要表达立场的时候，我也会明确表达。其实，我是一个妥协出来的产物，要是他们自己很容易能够统一，我倒乐意做个透明人，做个安排大家饮食起居的生活委员。”

看过新古典室内乐团音乐会的观众注意到，他们不使用常规纸质乐谱，而是iPad存储的电子乐谱。乐手们脚下有一个连接“蓝牙”的踏板，用脚踩踏便可实现翻谱。金郁矿则是在指挥过程中用手指轻轻滑动iPad屏幕来翻谱。

“电子乐谱，携带便捷，省去了装订麻烦。我们用的谱子，有的是从正版乐谱程序上购买，还有大量的谱子需要从国外购买，运费动辄就是四位数。这样其实也能省掉一大笔运费。”金郁矿说，“古典音乐不能故步自封，我们不妨顺应时代潮流，充分利用当下技术优势，去发现新的可能。通过iPad看谱，最早是从钢琴家王羽佳开始的，她在国外演出时用iPad，还曾引起争议。但你看现在，大家对iPad已经没那么抵触了，这就是时代的发展。”

顺应潮流，并非摒弃传统。“我们接受的都是正统的音乐教育，我们其实非常知道传统是什么，而且我们深知自己是传统中的一员，但是呢，传统也需要进步，需要变化。”金郁矿说，“我们乐团的想法就是，不要把古典音乐拉得离大众太远。我们并不只接触古典，也非常喜欢其他类型的音乐，比如后摇、电子、说唱。我相信我们会在融合的道路上走下去。”

如其言，传承与开拓，传统与创新，相辅相成，相得益彰。

 

伍
 

激情自信的“青鸟”

 

对初出茅庐的音乐新秀，拥有个人音乐季，俨然奢望，无法企及，然而就会有惊喜。

11月6日，“金郁矿的乐季”开启，以“致青年时代”为主题。他和演员们为观众带来了普契尼沉浸式版歌剧《波西米亚人》，由导演李卫执导。接下来，青年作曲家系列音乐会将于明年演出。

“金郁矿的乐季”来自古典音乐青年人才孵化平台“青鸟计划”。该计划以指挥家余隆及上海交响乐团为依托，为“高质量青年人”提供展示平台，助力他们迈出职业化第一步，比如策划推出一套完整的个人音乐季。

“对年轻音乐人而言，成长不仅需要长久的时间，还需要开放的空间，以及一个走向广阔舞台的起点，让他们得以跨过传统的藩篱，持续输出对艺术的热情与想象力，不断去探索、拓宽音乐的边界。”余隆这样谈及该计划的初衷，“我们坚持给予年轻人高度的自由与尽可能多的支持，他们不必在追求艺术伊始就不得不去顾虑一些商业、现实的因素。我们不愿看到年轻的艺术家刚起步就因为种种困难与门槛，消磨掉最宝贵的东西——热情与自信。”

“青鸟计划”要做的，就是鼓励年轻人坚定地实现自我与作品的孵化与成长。“为我们提供展示音乐才华的舞台，还可以获得票房分成。我觉得‘青鸟计划’就像一个年轻人音乐社群，大家种下音乐梦想的种子，然后期待开花结果。”金郁矿说。

 

金郁矿摄影作品

 

把话语权交给年轻音乐人，这是金郁矿对余隆最钦敬的一点，“余老师对年轻的生力军，总是抱着往前推的态度，我和他讨论节目的细节安排和编制形式时，他总是说：你不要问我，你自己去做，这是你们年轻人的东西。你们觉得怎么样都可以，只管往前走。他刻意回避自己，让我们自由生长，其实激发了我们很多创造力，同时也是一种强大的推动力。做事的初期就是这样，不能想太多，想太多反而束缚了自己。我觉得我们就是敢想，也敢做，对具体结果怎么样，暂时不去考虑，年轻人的特质也许就是这样的。”

音乐之于他们，可能不太像前辈师者那般——事业属性色彩相对浓烈，“我们的心态比较轻松、自在，我就是音乐，音乐就是我，没别的！我觉得，一旦在心里强调音乐是事业、是工作什么的，就有另外一层东西出来了。我们能聚在一起搞音乐，一起做一件事情，很纯粹，很开心。”

音乐即生活，生活亦音乐。青鸟欲飞，天高地阔。

 

 

侧记

“我的天分在于能默默吃苦”

 

金郁矿有个“无厘头的爱好”，“我以前喜欢玩游戏，但我现在喜欢看别人玩，比如吃饭时看打游戏的视频，挺有意思的，就是你不用经历那些繁琐的过程，相当于别人帮你把游戏玩了，所以现在有一种说法叫云游戏、云通关。”

他还喜欢打篮球，“大家可能会觉得我是一个非常乐于社交，很受欢迎，很social的那种人，其实不是这样。我觉得我是我所表现出来的反面，我其实比较内向，甚至还有点社交恐惧。如果让我选择的话，很多时候我宁愿一个人呆着，安安静静听音乐、看谱子。”他曾迷恋一款沙盘游戏《我的世界》，“可以在里面搭房子、种庄稼、养牲畜，一点点建造自己的世界，获得满满的成就感。现在我有点忙，没时间玩了，但我也找到了另一件让我很有收益感的事情，那就是和大家一起搞音乐，而且这种感受更真实。”

他不认为自己是一个有天分的人，“如果我真的是有天分，那就是我有学习的天分，有努力的天分。其实我觉得天分这个词，很容易把人带入一个误区，我的一位老师曾说过，天赋只占1%的股权，夸一个努力了99%的人天赋好，就是对这个人99%的否定。我的天分在于能默默吃苦，敢于去钻研，也愿意去钻研。我希望自己能成为实力派，而不是偶像派。”

 

END

 

本文刊发于11月23日北京日报人物版  李红艳/文