封面新闻见习记者 杨霁月

今年27岁的小提琴演奏家李拨云正在大西洋的一岸攻读着博士学位，自5岁开始学习小提琴起，她就走向了一条器乐演奏道路，如今已参与演出百余次的她，不仅期待着可以回到中国办一场音乐会，还期待着前往更多的舞台，把古典音乐带给大家。

名取拨动琴弦之意

一句对手型的夸赞鼓励着她走向音乐道路

“我的爸爸好像一直都希望他的女儿会演奏小提琴，包括给我取名字，拨云，也有着拨动琴弦的意思。”在李拨云的记忆里，她的童年，就是围绕着“小提琴”展开的。

从小就喜欢上台表演的拨云，最早是学习着舞蹈的，然而，在一次上台表演的排练过程中，舞蹈老师无意说了句“你的手型有点肉嘟嘟的，这次节目暂时就别演出了。”这件事对年幼的拨云打击特别大，她甚至会因为自己的手型而感到自卑。在拨云5岁时，她第一次见到她的音乐启蒙老师赵普生，赵老师托着她的手说：“我从来没有见过这么适合拉琴的手！这是天才的手。”可想而知，这句话对于当时的她来说有多么重要。她认为，正是老师这样的一句话，让她逐渐重拾自信，鼓励着她走向音乐道路。“这也可能是我一直能坚持下来的原因吧。”

陪伴着拨云一起在演奏小提琴道路成长的，还有她的父亲。拨云的家乡在南充，在她7岁时，她便师从四川音乐学院管弦系系主任李开祥，几乎每周周末都需要去成都上课，她的父亲便会陪伴她从南充乘坐火车到成都，辗转6小时，只为一堂小提琴课。每次上课，父亲也会非常认真地记下笔记，待回家时再陪同女儿练习，进行“二次”指导。“所以我也很感谢我的父亲，一直坚持着陪着我成长。”

 

古典音乐是没有门槛的

遗憾于演奏者不能聆听自己的音乐现场

辛辛那提大学音乐学院是美国顶尖的音乐学院之一，怀着对古典音乐的向往，李拨云在18岁时便前往异国他乡，追寻梦想，学习小提琴演奏专业，这一学，就从本科读到了博士。

据介绍，在美国的大学音乐课程中，有许多对古典音乐的反思。例如在《音乐与社会》的课程里，老师会和大家一起探讨古典音乐家应不应该适应市场的规律?“很多人去了一场音乐会可能会打瞌睡，或者说没听懂。”尽管这种现象频发 ，李拨云却始终认为古典音乐是没有门槛的，即使作为小提琴演奏家，她也会出现“听不懂”音乐的状况。所以她认为应该去顺应市场规律，看大家想要听什么，什么东西能够吸引到大家的兴趣，才能让更多的观众走入古典音乐的世界中。

“我是在为观众演奏，但是我却不能坐在观众席上听见自己的演奏现场，真的很遗憾。”李拨云有些惋惜的述说道，“对于我们拉琴的人来说，究竟自己拉的怎么样，是有一个非常大的不确定性的。”她表示，即使是将琴声录下来，与在现场给观众听到的声音相比是完全不同的，所以演奏家们没有办法去聆听自己，她坦言，这是对于古典音乐演奏者最大的挑战之一。

 

严肃地对待每一个音符

希望古典音乐能融入大家的生活

器乐演奏，是将自己定位为乐曲的呈现者，将乐曲二次呈现的过程。“虽然我们有自己的性格、思想，但是作为演奏者，更要尊重曲谱上原有的东西，尊重作曲家他本身的想法和创作灵感，所以我们又称之为严肃音乐。”

在古典音乐世界，拨云会以严肃认真的态度对待每一个音符，即使是反复学习多次的一首曲子，她也会严谨对待，想法让自己保持新鲜感，尽量将音乐艺术做到完美。而在现实生活中，她还着迷于河南洛阳文化、三星堆考古等方面的综艺节目与新闻。“每当一件文物出土时，我都好为自己是中国人而自豪啊。老祖宗留下的文字，我们现在还能读懂，我觉得很有魅力。这种血脉的传承非常的让人骄傲。”
 

“中文这么优美，说起来就像唱歌一样。”正如同看着文物，就能感受到中国的历史文化。拨云也认为，或许学习一门乐器是有难度的，但欣赏古典音乐不应该有门槛，音乐只是人们生活中的一部分。就如有人说莫扎特的音乐更容易让宝宝入睡，于是很多家长会放音乐来哄宝宝，这就是将古典音乐融入生活的体现。

谈起国内的钢琴演奏家郎朗，她说道：“很多人会争议他现在是否有些商业化，但是我很赞成他做的事情，因为他的影响力，让更多的孩子们走进了音乐世界，学习乐器，尤其是钢琴。”拨云介绍到，在国外，曾经没有人说古典音乐的未来在中国，但是现在每每与老师友人谈论起，大家都一致认为古典音乐的市场、未来发展的潜力一定在中国。

“我希望遇到不同的观众，真挚的希望把音乐带给大家，演奏给更多的人听。”李拨云大方的将心愿告诉了封面新闻记者，她期待着，有一天能通过自己的小提琴演奏，影响到更多的人去欣赏古典音乐。

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