她有野心、她爱“自虐”、她用逻辑来分析音乐、她拿自己当作“小白鼠”

　　她爱多元、跨界、她爱实验、探索、她挑战极限

　　追寻内心，在音乐中放飞自我，在生活中倍儿接地气

　　她是一个唱歌的～跳舞的～演讲的～创作的～

　　她是一只邻家小姐姐，一位霸道女总裁

　　她是一根能思想的苇草，一块不凡的铺路石

　　陈小朵

　　曾被CCTV被评为中国十大女高音歌唱家之一的陈小朵，以多元的艺术风格活跃在歌剧、音乐剧、电影音乐等多个领域，从演唱者到创作者，具有多重身份。很多人称之为“跨界”，在陈小朵看来，“跨界”也是一种“综合”。以歌剧艺术为例，歌剧即一种综合的艺术，包含了音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等艺术门类，可见它本身就横跨了不同的领域。作为一个当代歌剧演员，小朵在舞台上时刻注意着重新平衡自己在各方面的“输出”——想尽办法将表演、演唱、形体融合起来以求更好地呈现给观众。她还会向音乐剧借鉴，提高表现力和戏剧张力。

　　（从左至右、从上至下）

　　音乐剧《花木兰》《在那遥远的地方》

　　歌剧《青春之歌》歌剧《林徽因》

　　歌剧《贾尼·斯基基》歌剧《魔笛》

　　乐剧《韩熙载夜宴图》歌剧《杜十娘》

　　曾有人认为声乐演员就该心无旁骛专心练歌，演唱水平才是王道。实则不然，声乐演员在台上，观众到底看你什么？手、眼、身、法、步、声、情、字、韵、形，这十项都是演员呈现自己设计、自己感受的每一个方面，必须经过想象、选择、推敲、表达，以最恰当的形象、最恰当的手势和力度表现出来，才能经得起观众的品评欣赏。

　　在3月19日即将上演的音乐剧《花儿与号手》中，陈小朵即运用来不同领域所学，将其综合起来进行二度创作，塑造了剧中回族医生的女儿“花儿”这个人物形象。“在这部音乐剧中，舞蹈非常多。导演一方面希望我忽略一些歌剧演员在声音上的优势，另一方面给我安排了大量的形体训练。要求舞蹈演员去练习唱歌，声乐演员去训练舞蹈——如此大量的跨界训练，是以往的音乐剧中很少见的。” 谈到站在专业舞者中间进行的密集式魔鬼训练，小朵从起初的“赶鸭子上架”到与高难动作“死磕”，一路下来后感到自己在表演方面有了很大的突破。此外，在经历了作为歌剧《林徽因》制作人的种种历练后，她看每个作品的视野都更加拓展了。在对“花儿”的角色诠释时，不仅专注于演唱、表演、舞蹈来表达人物内心，还会考虑到自己在整个舞台画面构图中的位置，与灯光等艺术语言的协调调度等等，如此“跳进跳出”，在既定的音符时值中和舞台空间的夹缝中填充表演。有时是吐字之间的细微表情，有时是拉长放慢的夸张表演，这一切都组成了音符时值和舞台时空交错的综合演绎。

　　说到表演，陈小朵会自己分析剧情和音乐段落之间的逻辑，理清自己所参与的部分与其他演员的关系，在整个作品的结构了然于心之后，对自己的角色进行大胆的尝试。这整个过程就像是在实验室中做各种实验，首先收集数据（如了解剧本和音乐）、整理资料（如剧情架构和音乐结构）、抽象出逻辑关系（如不同角色之间的关系和同一角色的不同段落之间的关系）、然后提出问题（如要表达什么感情）、设定条件（如在怎样的背景下产生了这样的感情），最后进行实验（进行二度创作），观察结果（是否能打动自己、打动观众）。

　　音乐剧《花儿与号手》排练花絮

　　左一：男一号瑞金 郑棋元饰

　　右一：女一号花儿 陈小朵饰

　　合影

　　具体到这部音乐剧中，“花儿”是一个可爱的回族小姑娘，个性十足。在剧情中有一段是姑娘们在绣花的场景，其他女孩儿都绣牡丹、鸳鸯之类，而她则在绣甘草——因为她觉得甘草作为草药可以治病救人，更加有用。这个萌萌的、自带“脑洞”、又略带娇憨的小女孩儿，在剧情展开初期和爱上负伤的小战士“号手”时，以及最终勇敢为心爱的人赴死时，体现了不同的个性，需要小朵用不同的方式演绎。“花儿”在剧中展现的人物侧面很多。对于演员而言，往往在饰演人物细微变化时比表现强烈反差要更加考验功夫。本剧中，尤其在“花儿”赴死的那段戏里，“花儿”以令人意想不到的坚强和勇气假扮“号手”冲上山坡——这段戏最难把控。起初，小朵总感觉找不到心理支点，经过试验不同的情绪、台词、与导演沟通，重新设计了“花儿”台词的出现情境和重复方式，终于抓住了人物向死而生的“落点”。

　　采访中陈小朵谈到，在排戏过程中，导演是不会具体指定演员如何去做的，通常只是大方向的引导和个别之处的指点。这就需要每个演员自己台下多花功夫去研究。人物在剧中是渐变的，所以同一个角色在不同的阶段其声音的特质也必然有所区别。演唱中语气和语感变化的准确，源自针对不同人物关系、事件产生的不同情绪和态度。“在饰演不同的角色时，不断进行自我实验、自我试探，在挑战自己极限的边缘时刻你将经历一种‘濒死体验’般的感觉，最终在技术上、情感上突破自我，回归人性——无限风光在险峰。”

　　美学大师朱光潜先生曾说，艺术家一生修炼的是筋肉的精准和诗人的心灵。前面所谈到的关于表演方法的总结，都是停留技巧层面的，真正到了舞台上，舞台的掌控力、角色的灵动，却是“功夫在诗外”。演员后天的修养所到达的智慧与审美情趣，最后将决定你平衡各种技术与艺术的能力，演员审美情趣的提升是毕生追求的过程。你是不是留心生活、观察人，是不是去广种博收地阅读，掌握的知识是不是能够涉及历史、人文、科技、生活、哲理等，都需要自己认真去思考。因为你的世界观最后将直接呈现在你的角色里。同样的天赋因为审美情趣的不同，会造就完全不同的角色感。很多未必直接相关的技能，如形体、身段、乐器、语言、学养储备，说不定哪天就能为自己的角色提亮出彩。

　　陈小朵

　　以上这段话摘录自陈小朵于北京大学读研时的毕业论文，置于此文中恰到好处。在访谈中，当编辑问道陈小朵“希望日后成为一个怎样的角色”时，她回答道，她的“焦点并不是在自己身上”，自己成为再大的“腕儿”也是一时一事，她思考自己该如何表演、尝试各工种的工作，其实都是围绕着她深爱的核心领域——“歌剧”。

　　在笔者看来，这朵“花儿”不仅敢闯敢拼、个性十足，还是一根“能思想的苇草”，简单而不平凡。