2016年在杭州G20峰会上

著名琵琶演奏家 赵聪

一曲技惊四座的《春江花月夜》迅速传开

让世界认识了她和她的琵琶

       提到赵聪，大家普遍就会想到G20峰会上的精彩演出，但如果你只听过她演奏过的传统版《春江花月夜》，那你不算真正地认识她。

       作为中国少有的作曲与演奏兼顾的琵琶演奏家，技术精湛的演奏、富有画面感的表达、新颖流畅的创作作品，以及她在国际上多方面的成就，使得她成为当今很难被忽视的琵琶演奏家。在近期赵聪与苏州交响乐团的音乐会“泱泱国风”后，小编有幸采访到了这位大气爽朗的“琵琶行者”。

       ◆中央民族乐团副团长，首席琵琶演奏家，国家一级演员，硕士导师；

       ◆全国青联委员，中央国家机关青联委员，北京大学艺术总团顾问，中国民乐国际网CEO；

       ◆美国苹果公司特聘作曲家，美国斯坦福大学首位艺术访问学者，国务院特殊津贴专家；

       ◆个人设计的“背负式琵琶”获得国家专利；

       ◆先后出版个人专辑《卡门》《聆听中国》《经典永恒》《琵琶新语》，个人创作琵琶协奏曲《丝路飞天》、琵琶协奏曲《福吉天长》、琵琶组曲《乐鸣东方》等；

       ◆先后出访过欧洲、美洲、亚洲、澳洲等五十几个国家及地区，40余位外国元首聆听过她的琴声；

       ◆英国卫报评论：“赵聪完美的演奏，让中国民乐充满希望”。

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       1.不可多得的良师

       1. 你的父母都是艺术工作者，而且又毕业于中文系有深厚的文化底蕴，这两者的交织对你的学琴生涯的影响是什么？

       母亲是学古代汉语的，平时会跟着背一下古文，这种潜移默化，遇到一些传统曲目还是很有用的；父亲呢喜欢看很多各式各样的书，知识架构比较丰富，他们给予我的更多的是人生的趣味，而不是光要练琴，所以他们也支持我毕业后各式各样的尝试。

       2.你的老师们，琵琶教育家孙树林老师和李光华老师，对你的成长成才有着什么样的影响？

       两位老师都是不可多得的教育家。孙树林老师是汪派李延松先生的弟子，他是那种一丝不苟的，一个音都恨不得教好几堂课，不对就过不去的性格，所以从附中到上大学，这六年跟着孙树林老师打下了传统音乐坚实的基础，模仿学通传统音乐。

       到了中央音乐学院和李光华老师呢，他是一个有名的因材施教的老师，对每一个孩子的教育方式都不一样，而且是博采众长，另外老师心胸也非常宽广，在后来的各种尝试他都非常支持我，也会经常帮我出主意，所以在创作的路上非常感谢李光华老师。

       2.摘取环球唱片的“首张”荣誉

       ▲《聆听中国·月舞》是环球唱片首张民乐独奏专辑，由声响亚洲评委会主席汉斯·尼尔森携布拉格交响乐团共同演绎。除琵琶外，融诸多民族乐器，邀请国内顶尖民乐演奏家助阵，像邓建栋、戴亚、沈非等，又加入了现代的音乐元素，大胆又惊艳！

       3. 可以详细讲讲把录音样带递给尼尔森时的一些细节吗？

       挺有意思的，当时崔健老师的经纪人梁老师，把我和马久越老师带到声响亚洲评委会主席汉斯·尼尔森面前，一屋子的音乐人。我们把样带递给他，听完后他就再也没有和别人说过话，就说：“我要做这张专辑，我要做这张专辑的制作人”。就感觉一见如故吧，很感谢他。

       4.《聆听中国·月舞》那张唱片，这个标题是有什么含义吗？

       我其实起名的时候费了很多心思，因为这张专辑并不是只有琵琶，既然花费了这么多的精力，为什么不让世界多聆听下中国各乐器的声音？所以是和很多国内顶尖大师合作，各种乐器的展示，我希望它是一个聆听中国的概念，是一个新的东西，那么汉斯当时就比较喜欢月舞，觉得很浪漫很东方，所以最后就有了这个标题。

       5. 和马久越老师是怎么相识的？

       马久越老师是“新民乐”的发起人之一，对中国传统音乐的国际化做出了很多努力，所以当时中央民族乐团就请马久越老师做了“盛装民乐”这台演出，当时他在找一个能把他的作品完美的诠释出来的搭档，那时我也想尝试把传统的做现代化，所以就选择了《春江花月夜》和《十面埋伏》请马老师改编，后面就共同在中央民族乐团的“盛装民乐”这台演出上开启了合作。

       3.用音乐表达自己的感受

       6.谈谈这次音乐会准备的丝路飞天吧。

       这首曲子是国家提出“一带一路”后，中央民族乐团委约我创作的，这是我人生道路上里程碑式的作品，到现在为止，无论是独奏、民乐协奏、交响乐协奏、钢琴协奏的版本，每次演完都会激动不已。

       它是一个大的题材的作品，再现了大唐盛世，从细节到整个的辉煌有现代音乐语汇，有一种神来之笔的感觉，在敦煌采风回来很顺利地写了出来，再加上结尾部分是在美国写的，混合着东西方文化、时空穿梭的味道。

       我想很多好的能够留下的作品，都是碰撞出来的，作曲家的每一个作品都是很想要写好的，但确实不是每一个都能成功，第一个就能成功，也确实挺幸运的。

       7. 谈谈你最新的作品吧。

       最新的一部大型的琵琶协奏曲叫《乐鸣东方》，它比起之前的两部大型作品《玫瑰探戈》和《福吉天长》更上一层楼，这几个作品没有谁最好或者谁最喜欢，因为区别实在太大了。

       这是上海浦东政府委约创作的，也是我花时最长的一部作品，越往后越难写，总想超越之前的作品，所以去了上海和苏杭采风了很多次。我想东方女性的柔美和聪慧，随着时间的不同，不同的年代对美的不同的解释，是一个大的女性美学的概念，有典型东方女性精致的内在美，也有30年代大上海的海派文化，旗袍啊大波浪啊，也有当代大都市的繁华在里面，是一部非常有试验性的作品。

       很多专家评论说：“赵聪的音乐是有画面感的。”就是先有画面、颜色、味道，再用音乐把感受表达出来。用音乐讲故事，我想这就是我的音乐特点。

       8.在《国家宝藏》《国乐大典》等场合，你常会与其他名家合奏，那么几位不同器乐极具个性的演奏家在一起要如何协调演奏风格呢？

       音乐本身就有风格，那一切演奏的人都要从作品本身出发，如果是为了强调自己的个性，不注重音乐就没办法合作了。高手过招都会基于音乐场景的前提下进行，所以真的比较厉害的演奏家都会尊重音乐本身的表现，不会跳出这个前提，所以一起合作是一件非常容易且幸福的事情。

       9. 你经常用的是哪把琵琶，有看到过你有弹奏不同样式的琵琶，是会根据曲目或场景不同进行选择吗？

       琵琶确实有很多把，而且就像琅琊榜一样，都是榜上有名。我比较喜欢紫檀的声音，紫檀的声音非常结实，但是穿透力强又有内力。不同琵琶有不同的特点就像人声一样，有的是女高音，有的是男中音，像满瑞兴大师做的“妙音宁心”，它比较适合弹古曲，它比较浑厚，中低音部分比较突出；“慧灵天星”高音部分比较亮，弹现代作品比较好听，剩下的两把小叶紫檀的琵琶就比较中和，一般弹大型作品就会用那两把，看心情吧。

       4.与年岁和解

       10. 你觉得老一辈大师对琵琶传统杰作的演绎，和当代演奏家的诠释视角相比，有什么不同吗？比如春江花月夜这部作品。

       我觉得就像茶一样，龙井就是新的好，比如年轻人弹些新的作品、快速的东西，那就是新的好；有些普洱是越陈年越好，越醇厚越有时间的积淀越好，所以如果那种普洱茶是新的就永远达不到久远的厚重效果。老先生弹琴，一出手就是带着时间、带着浓厚传承的味道，年轻人是打死也学不到的，也不要想自己可以达到，不可能，这是一个综合性的东西。

       有些东西不要强求，就是需要日复一日，年复一年，就是要经过沉淀的，这是无法逾越的东西，所以我把《春江花月夜》现代化演绎了，但是我也从来没想放弃弹传统的《春江花月夜》，一年比一年更有味道，会一直弹下去。

       11.演奏时纯粹的状态，越有丰富的舞台经验越难达成，对此你是怎么看的？

       这是一个很好的问题（笑）。在我小的时候没有任何的外界干扰，可以很容易地达到那种纯粹的状态，再过了一段时间，就要开始在舞台上寻找一种所谓的投入，或者说迎合观众；慢慢得，又找到在舞台进入那种无人的境界，但是又特别害怕别人打扰，所以就特别理解穆特有一次在舞台上就急了，就因为有人对着她照相，特别容易“走火入魔”，你很想进入那个境界，但是总有人打扰你就会觉得很抓狂；等到现在 更加随性和随缘，举重若轻吧。

       5.给青年人的话

       12. 你也有自己的乐团，近些年你也常与年轻音乐家合作演出及录制唱片，与年轻乐手合作是一种怎样的体验？

       确实是一件不容易的事情，年轻的乐手缺乏很多的舞台经验，会受环境、心理的影响，波动很大，但是就像前面说的，因为年轻还容易进入到某一种状态，纯粹的技术也更加的熟练，确实是需要帮助、陪伴他们成长。

       13.你认为年轻的音乐家在发展自己的演奏事业时，是否需要有一定的“野心”或目标？

       在一定的年龄下，我觉得是一定要有的，对音乐的那种执着和在舞台上的表现欲，是非常重要的，所以一些顶级的演奏家内心必须有一种强烈的表现欲望，因为这毕竟是一个演奏专业，但是经历过浮躁期后再沉淀下来，会发现不是非得蹦的高别人才会看到你，只要内心充满了对音乐的真诚，日积月累，一定会找到属于自己的风格。