2024“浙音校友艺术季”品牌活动

望云弦韵续春秋——楼琳、黄琳古筝琵琶交响音乐会

主办：浙江音乐学院

承办：校友办、国乐系、民族室内乐团、浙音乐典文化

协办：慈溪市青瓷瓯乐团、王越进斫琴工作室

时间：2024年6月13日（周四）19:00

地点：浙江音乐学院 音乐厅

媒体支持：中国音乐网

艺术总监 王甫建

中国音乐家协会理事、中国民族管弦乐学会常务理事及指挥专业委员会会长。应邀担任浙江音乐学院民族乐队学院及民族室内乐团艺术总监、国乐系学术主任。曾任中央音乐学院指挥系及民乐系副主任，并于2005年至2017年期间应聘担任上海民族乐团团长及艺术总监，亦曾任上海音乐家协会副主席。还应邀担任湖南省演艺集团艺术顾问及湖南民族乐团艺术总监。

曾于1985年率先在北京指挥中央音乐学院青年民族乐团推出中国民族音乐现代作品音乐会，首开民族乐队演奏现代作品之先河，并不断与海内外各大乐团合作演出了许多极富挑战的现代民族音乐作品音乐会，对推动中国民族音乐的当代发展有着非常重要的影响和作用。

在担任上海民族乐团团长及艺术总监期间，对乐团内部进行了一系列重要改革并取得令人瞩目的成效，提出“以创作带动演出，以创新推动发展”的理念，开创音乐季模式，策划推出一系列大型民族音乐会，如《上海回响》《锦绣中华》《大音华章》《东方的太阳》《火红中国年》等专题音乐会，受到广大音乐爱好者和社会各界的高度赞誉。2016年在第五届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民族管弦乐指挥评选中入选“十大民乐指挥家”。在担任湖南省民族乐团艺术总监后又成功推出了国家艺术基金项目、大型民族音乐会《潇湘水云》,继续努力坚持拓展民族音乐的传承和创新发展的理念及实践。

 

 

演奏者个人简介

楼琳

青年古筝演奏家、浙江音乐学院民族室内乐团古筝演奏员、浙江省音乐家协会古筝专业委员会理事、浙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会理事、浙江音乐学院之江青少年筝团常任指导教师、浙江音乐学院国乐系古筝硕士研究生、国家奖学金获得者、叔同学院“拔尖人才培养计划”入选者、“翡翠筝团”主要成员。

楼琳六岁习筝，十二岁起师从浙江音乐学院国乐系古筝硕士研究生导师、浙派古筝主要代表人盛秧教授和浙江音乐学院古筝硕士研究生导师周展教授至今。曾荣获：

·第十三届中国音乐金钟奖古筝比赛总决赛入围奖

·2023“新松人才”浙江省青年演奏员大赛民族器乐A组一等奖

·浙江省舞台艺术·兰花奖

·浙江省第二届青年古筝演奏家大赛金奖

·2020中新国际音乐比赛开放作品组总冠军

·第七届全国青少年民族器乐教育教学成果展示活动展演入围奖（文华奖）

·2019年中央广播电视总台CCTV中国器乐电视大赛传统组合第四名

·第一届“良匠杯”澳门古筝艺术节总决赛成人专业组金奖第一名

近年来她活跃于国内外音乐舞台，曾分别与浙江交响乐团、山西省交响乐团成功举办个人专场音乐会，并多次与泰国玛希隆大学交响乐团、深圳交响乐团、河北交响乐团、浙江民族乐团、湖南民族乐团、南京民族乐团、山东歌舞剧院民族乐团、扬州歌舞剧院民族乐团、浙江音乐学院国乐团以及王甫建、马海龙、焦阳、林大叶、张列、拓鹏、张伟、欧阳汪剑等知名指挥家成功合作。2021年楼琳委约作曲家王云飞老师创作并首演古筝曲《莫干》；2022年参演国家艺术基金资助项目跨界融合作品《越地长歌》；2023年在浙江省文化艺术基金大型舞台剧《翡翠》中担任主奏。曾首演交响乐版《兰亭》、民族管弦乐版《万里无云》《无尽的白》等优秀筝乐作品。她的演出足迹遍布捷克、斯洛伐克、马来西亚、泰国、新加坡、中国澳门、北京、上海、成都、长沙、武汉、西安、青岛、等多地。曾受邀参演“(OCA)同一个亚洲”亚奥理事会成立110周年庆典活动、“大乐永和”浙江音乐学院民族乐队学院国家大剧院专场音乐会并演奏古筝协奏曲《兰亭》。她还曾多次参与录制中央电视台《风华国乐》、《聆听时刻》、浙江卫视《周末面孔》等栏目。

 

黄琳

青年琵琶演奏家，浙江音乐学院民族室内乐团琵琶演奏员，中国音乐家协会琵琶专业委员会会员，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会会员、浙江省民族管弦乐学会琵琶专业委员会常务理事，中国民族管弦乐学会乐器改革制作专业委员会理事。中央音乐学院民乐系琵琶硕士研究生，国家奖学金获得者。

自幼习琴，毕业于中央音乐学院，师从著名琵琶演奏家、教育家赵洁教授。曾跟随黎芸、许彩萍、赵莹诸位老师学习，并多次得到吴玉霞、李光华、王甫建、杨婧的悉心指导。曾获：

·第六届“文华奖”入围奖（最高奖）、·全国展演二等奖（教育部颁发）、·第一届“正明杯”全国琵琶比赛特别金奖、·第一届“国韵杯”民族器乐展演“未来之星”、·第四届“敦煌杯”全国琵琶比赛银奖、·第一届“康桥杯”全国琵琶比赛银奖、

近年来，黄琳的音乐足迹遍布国内外，在各类重大艺术活动中担任独奏。曾出访捷克、奥地利、斯洛伐克等国进行文化交流演出，与中央民族乐团、中央芭蕾舞团交响乐团、浙江交响乐团、湖南民族乐团、浙江音乐学院国乐团、浙江音乐学院管弦乐团等合作演出，并与国内外知名指挥家王甫建、谭利华、刘沙、曹文工、郑朝吉、欧阳汪剑、袁贝等合作演出。参与浙江音乐学院民族室内乐团《诗语江南》全国巡演音乐会；国家艺术基金、第五届中国歌剧节优秀剧目《李清照》全国巡演；参演“大乐永和”浙江音乐学院民族乐队学院国家大剧院专场音乐会；曾多次随中央民族乐团参加巡演音乐会。作为特邀琵琶演奏家多次参与中央芭蕾舞团交响乐团演出大型原创芭蕾舞剧《沂蒙》；作为特邀琵琶演奏家受邀参加湖南民族乐团七夕音乐会；受邀参与演出“阎师高徒”阎维文师生音乐会。受邀参加在维也纳金色大厅举办的“相约维也纳——奥地利中国艺术节”的“交响之夜”演出；受邀出访捷克共和国、斯洛伐克共和国演出“欢乐春节”中国民乐音乐会；受邀参与“（OCA）”亚奥理事会成立110周年庆典演出；受邀参与录制中央广播电视总台音乐频道《乐享汇》节目录制。科研方面，黄琳作为正明正音琴业有限公司特邀技术总监参与研制镀金琵琶琴弦，发表《守望传承——传统琵琶艺术对当下琵琶演奏审美的影响》等多篇学术论文。

 

指挥 刘沙

中国当代最具活力的横跨中西的“两栖指挥”

国家一级指挥

中央民族乐团首席指挥

山东民族乐团艺术总监兼首席指挥

湖南民族乐团首席客座指挥

中国民族管弦乐学会指挥专业委员会常务副会长

 

毕业于中央音乐学院和俄罗斯圣彼得堡国立音乐学院，在俄罗斯以最高分的成绩毕业并获取歌剧—交响乐指挥专家文凭。先后受教于徐新教授和亚历山大•波利舒克教授(Alexzander Polishuchuk）。曾参加过世界著名指挥家小泽征尔（Seijie ozawa）、罗斯特罗波维奇(Mstislav Rostropovich) 、约玛•帕努拉(Jorma Panula)科林•梅特斯(Colin Meters) 古斯塔夫•迈尔（Gustav Meier）大师班。

近年来在交响乐领域里，尤其擅长演出俄罗斯、东欧作品，并开创性的扩展了很多演出曲目，其范围涵盖西方20世纪音乐和中国当代音乐作品，其中还复排了很多中国作曲家的作品。在民族管弦乐领域里，积极探索中国民族乐队的训练、发展和创新以及培养专业的民族管弦乐队指挥，视奏、首演了近千部民族管弦乐作品。以独特的视角积极倡导、委约并演出了中国最青年一代作曲家的新作品，被媒体誉为中国新生代民族音乐指挥的杰出代表。2016年第五届华乐论坛以最年轻的指挥被评为“中国10位杰出民族管弦乐指挥”之一，同年荣登《人民音乐》封面人物专访。在众多艺术实践、教学活动中有很多学术理论研究，并发表过多篇论文和乐评，被国内多所艺术院校聘请为客席教授。2019年中央人才工作协调小组公布，作为全国唯一的音乐专业人才入选国家“万人计划”青年拔尖人才并获科研资助。

多年来通过对音乐的特殊敏感度，在“两栖指挥”艺术实践中兼收并蓄，其指挥风格在简练、真诚的表达中带有极强的感染力和对作品深刻的理解。与海内外的主流乐团都保持着密切的合作关系。2008年指挥中国歌剧舞剧院成功演出歌剧《原野》并一起出访汤加王国，参加乔治、图普五世国王加冕仪式音乐会，受到各国王室成员的接见与赞赏。多次指挥中央民族乐团出访法俄罗斯、法国、韩国、瑞士、意大利、奥地利、德国、美国等国家。2010年指挥《中央民族乐团建团50周年庆典音乐会》并受到国家领导人的接见和赞扬。在2011年出访欧洲巡演多国。2013年在夏威夷演出了华人新春音乐会，在旧金山参加了斯坦福大学的《泛太平洋亚洲艺术节》。2014年指挥乐团“中俄旅游年闭幕式”音乐会，成为最早进入世界著名的俄罗斯马琳斯基新剧院的中国指挥家。2015年指挥乐团《又见国乐》在美国肯尼迪艺术中心和卡内基音乐厅受到驻美大使和总领事的高度赞赏，并在当地的乐迷中引起轰动。2016年指挥乐团出访哥伦比亚，墨西哥参加《中拉文化年》闭幕式演出，同年指挥杭州爱乐乐团与俄罗斯国家芭蕾舞团演出经典舞剧《天鹅湖》获得成功与好评。2017年两个月内先后指挥了香港中乐团和中央民族乐团《庆祝香港回归20周年》庆典演出，同年带领澳门中乐团出访巴林王国受到王室和各国使节的赞誉。同年在中国与斯里兰卡政府建交60周年之际，被斯里兰卡政府表彰授予“杰出表演艺术家”证书。2018年指挥中央民族乐团世界首部大型民族器乐剧《玄奘西行》出访英国和爱尔兰，并在伦敦大学亚非学院做中国民族音乐专题讲座。2019年指挥乐团《玄奘西行》再次出访，在肯尼迪艺术中心演出，获得巨大反响。2020年9月受聘荣任中央民族乐团第三任首席指挥，同年11月被文化旅游部评为“优秀专家”，12月入选享受国务院政府特殊津贴专家。曾任澳门中乐团音乐总监兼首席指挥（2018—2021），策划、指挥的《澳门风情》音乐会在2021年第六届全国少数民族汇演展演中获得“最佳音乐创作奖”。多次指挥中央民族乐团参加全国政协新年茶话会，中共中央国务院春节团拜会，亚太经济组织（APEC)多国领导人峰会，第二届“一带一路”国际合作高峰论坛开幕式，亚洲文明对话大会等国家重大演出。

 

 

曲目单

 

1.古筝与瓷乐《瓷韵东方》（世界首演）

作曲：何谐

古筝：楼 琳

特邀演奏：慈溪市青瓷瓯乐团

钢琴：陈 果

笙：程诣童

 

《瓷韵东方》是作曲家专为青年古筝演奏家楼琳而作的一首古筝协奏曲。全曲采用了浙江⺠歌《里郎歌》和《什么花开对对双》的主题音调和节奏型作为动机，描写了以浙江⻘瓷为代表的中国瓷器中蕴含的美。青瓷是中华文化的代表，也是东方文明的象征，全曲采用21弦筝特殊定弦的方式在主要调式中进行突破，以多调性、多节奏、多技巧的艺术表现形式，将瓷器从素胚到烧窑再到最终唯美大气地呈现在世人面前，用筝化和瓷乐共同的融合性语言，描绘并升华了中国瓷器的文化神韵和诗画浙江的东方美学，及其所代表的中华儿女千百年来的精气神。

 

2.琵琶协奏曲《云想花想》（琵琶与竖琴版首演）

作曲：王丹红 伴奏改编：何谐

琵琶：黄 琳

竖琴：高小棠

 

《云想花想》是著名作曲家王丹红创作的琵琶协奏曲，该作品的灵感来源于李白诗歌“清平乐”中的名句“云想衣裳花想容”，用女性化优美的旋律以及灵动雀跃、跌宕起伏的舞蹈性节奏将深切情丝娓娓道来。青年琵琶演奏家黄琳以其独特的演奏风格，追求朴素自然、形神合一，激昂中蕴藏着万般柔情与清秀婉约，将《云想花想》所要表现的如诉如泣的情丝展现开来。

 

3.古筝与钢琴《乐在其中》（世界首演）

作曲：李玥锦

古筝：楼 琳

钢琴：陈 果

 

筝作《乐在其中》为青年作曲家李玥锦受好友楼琳之邀约创作于2024年5月。

乐由心生，“乐”源于心，乐之者，有所得而乐之也。作品用音乐去表达“乐”字中蕴含的“其乐融融”美好寓意的同时，以充满动力与能量的音乐形象描绘生命的绚烂。其中不断攀爬的低音与鲜明的节奏型塑造了人生际遇中的紧张与挑战，中间运用不同色彩的和声与主调和声进行对峙，借此表现处事不惊、坚持自我的态度与信念。乐由心生，行于生活，人生百态，“乐”在其中。

 

--中场休息--

 

4.古筝协奏曲《望云赋》（交响乐版首演）

作曲：周 展 编配：邬 娜

演奏：楼 琳

指挥：刘 沙

协奏：浙江交响乐团

 

“抬头望云，低头思亲”。乐曲为纪念秦筝陕西流派领军人周延甲先生而作。乐曲运用《秦桑曲》《百花引》的乐思，通过引子、慢板、小快板、广板等几个部分抒发对亲人的缅怀及思念之情。

 

5.琵琶协奏曲《春秋》

作曲：唐建平 订指法：吴玉霞

演奏：黄 琳

指挥：刘 沙

协奏：浙江交响乐团

 

乐曲写于1994年，被公认为是中国当代琵琶协奏曲中最重要的作品之一。春秋时代是中国历史上的一个重要时期，也是孔子生活的年代，“春秋”二字也常被作为中国古代文化史的代名词。这部作品以“春秋”为题，除了具有特别的纪念意义外，更重要的是借这一含义深远的标题，抒发今人对中华民族古老、辉煌、博大精深的文化成就的崇拜、赞颂和追溯之情。

 

6.《琵琶与古筝双重协奏曲》（浙江首演）

作曲：谭 盾

演奏：黄 琳 楼 琳

指挥：刘 沙

协奏：浙江交响乐团

 

《琵琶与古筝双重协奏曲》是谭盾先生根据早先为美国Kronos四重奏写的一首多媒体弦乐四重奏歌剧《傩戏》(Ghost Opera)而重新创作的一部琵琶与古筝协奏作品。傩戏是广泛流行于中国湖南、贵州、云南、四川等地的一种古典民间戏剧传统，它通常表现幽灵与人的对话、山与水的对话、灵魂与生命的对话。作品共分为四个乐章：

第一乐章：粗旷又幽雅的行板

第二乐章：乡土却自由的快板

第三乐章：巴赫与小白菜的柔板

第四乐章：野性快板与爱的慢板

 

 

作曲家简介（按节目顺序）

何谐

青年作曲家、国家艺术基金获得者、贵州省民族乐团客席箜篌演奏家、原武警西藏边防总队政治部文工团创作办作曲（现役）、哈尔滨石油学院艺术与教育学院箜篌专业教师。学业及职业期间，先后师从作曲家石晓涛、古琴演奏家戴茹、箜篌演奏家贺虹等专家教授。

2013年与四川交响乐团举办《盛世中国·和谐乐章——何谐交响作品音乐会》；2023年在辽宁大剧院举办《若如初见——何谐作品音乐会》。代表作有：双柳琴协奏曲《西伯利亚森林幻想曲》、柳琴与阮族《长安永宁》（2024年度国家艺术基金立项作品）、阮与柳琴协奏曲《飒》（与付月合作）、箜篌协奏曲《纳兰词》、箜篌独奏曲《时间记忆》（中国民族管弦乐学会箜篌考级教材九级规定曲目；全国青少年民族器乐教育教学展示活动、原文华奖箜篌箜篌少年B组规定曲目；国韵杯箜篌少年专业A组决赛规定曲目）、笙协奏曲《笙声漫》（与杨磊合作）、琵琶与箜篌《故园无此声》、民族室内乐《喜嫁》（2017年度国家艺术基金立项作品）、民族室内乐《传承》、筝乐作品《中吕》《瓷韵东方》等。

 

王丹红

中央音乐学院作曲系教授。2010年毕业于中央音乐学院作曲系，获得博士学位。同年进入中央民族乐团担任驻团作曲。近年来，创作了大量优秀的作品，取得了十几项国家级奖项和荣誉，在多地举办个人作品音乐会，发表了数篇专业论文。

随着成名作民族管弦乐《云山雁邈》的问世，又先后创作了民族管弦乐《弦上秧歌》、扬琴协奏曲《狂想曲》、古筝协奏曲《如是》、民族管弦乐《永远的山丹丹》《山西印象》《高粱红了》、民族交响合唱《畅想京津冀》等作品，成为当今民乐创作最具影响力的经典之作。受国家交响乐团委约先后创作了交响合唱《魂系山河之硝烟如虹》《中国梦随想》；歌舞剧《云上太阳》、电影《柳如是》、芭蕾舞剧《花一样开放》、交响曲《大江南》《灯塔》等大量优秀作品的问世，为她赢得了包括 “文华奖”、华乐论坛青年作曲家民族管弦乐作品金奖、CCTV全国民族器乐大赛唯一最佳原创作品奖、入选“时代交响”等众多音乐创作奖项。

2014年在国家大剧院成功举办“弦上狂想——青年作曲家王丹红作品音乐会”。2015年，二胡协奏曲《阿曼尼莎》在无锡大剧院首演，该作品是第十届中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品。2016年在台湾、北京成功举办“王丹红协奏曲作品音乐会”；民族清唱剧《大地悲歌》在国家大剧院首演；同年，创作民族管弦乐《山西印象》，该作品先后获国家艺术基金2015年度大型舞台艺术创作项目；2018年度大型舞台艺术创作滚动资助项目；2019年度传播交流推广资助项目。2017年，创作民族管弦乐《永远的山丹丹》，同年10月由陕西省广播电视民族乐团在国家大剧院首演。该作品入选2018年首届全国优秀民族乐团展演；同年入选“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”；2019年获得国家艺术基金传播交流推广资助项目；2018-2019年度“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”唯一一部重点扶持民乐作品。2018年创作民族管弦乐《高粱红了》，并于2019年获得全国舞台艺术重点创作剧目；同年10月，为“第二届江南文脉论坛”开幕式创作交响曲《大江南》；创作民族交响合唱《畅想京津冀》，该作品于2020年入选“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”。2020年，受中央芭蕾舞团委约创作芭蕾舞剧《花一样开放》，9月，在国家大剧院成功首演；同年，交响京剧《七个月零四天》、民族交响合唱《畅想京津冀》、民族管弦乐《永远的山丹丹》、交响曲《大江南·最忆江南》入选“百年百部重点扶持作品”；2021年，受四川交响乐团、深圳交响乐团、天津交响乐团、青岛交响乐团、武汉爱乐乐团、哈尔滨交响乐团联合委约创作交响曲《灯塔》，并于同年国家大剧院第七届中国交响乐之春活动中成功首演；2021年，入选国家高层次人才支持计划“青年拔尖人才”。

 

李玥锦

青年作曲家、音乐人；北京演艺集团北京民族乐团驻团作曲家；躬耕书院项目执行总监、负责人：躬耕戏剧创始人、艺术总监。

* 2018年度中国国家艺术基金“青年创作人才”获得者：

* 2018年北京市人才共建项目获得者；

* 2019年度国家奖学金、中央音乐学院一等奖学金获得者；

* 2021年两部作品入选中国国家艺术基金项目；担任音乐总监、作曲与项目负责人的儿童剧荣获浙江省文化艺术基金大型舞台剧目：

*连续三年荣获丽水市委宣传部年度文艺精品创作项目；

* 2022年项目《聆湖听山、艺术兴乡》荣获2022年度艺术助推乡村振兴项目，并荣获政府百万经费支持。

 

周展

浙江音乐学院教授，国家一级演奏员，浙江音乐学院民族乐队学院常任指挥，浙江音乐学院民族乐队学院副院长，浙江音乐学院民族室内乐团副团长，浙江省民族管弦乐学会古筝专业委员会常务副会长，“翡翠”筝团艺术总监，秦筝传人。

自幼随父亲——秦筝陕西流派领军人周延甲习筝，深得秦筝精髓。曾赴美国、德国、法国、新加坡、丹麦、英国等国家和地区进行访学、演出。古筝演奏风格粗犷细腻并存，清健纯朴。吸取传承各派演奏精华，同时大胆尝试不同的演奏形式和音乐风格，多次表演世界首演作品，是活跃于国际乐坛上的古筝演奏家。常年致力于古筝教育和新筝曲的改编和创作。

曾在多个重大比赛中获奖，如“全国民族器乐大赛”“东方杯”全国古筝大赛等。录制出版有《古筝名曲解析》《中国古筝-陕西篇》《侘寂》等多部专辑。创作、创编多首古筝作品，作品曾获第十届中国音乐金钟奖优秀作品、浙江省第十一届音乐舞蹈节金奖等。所指导的翡翠筝团在诸多国家级与省级专业赛事中获奖，是全国唯一一支获金钟奖、文华奖、CCTV民族器乐大赛三大国家赛事优秀奖项的筝团。在《人民音乐》等核心期刊发表多篇论文。出版有《筝重奏曲集》（一）（二）（三）及国内第一本古筝五线谱教程《中华筝教程》，所研发的“中华筝”五线谱教学专用弦——“五色弦”获得国家专利。

 

邬娜

二级作曲，浙江交响乐团驻团作曲，浙江省音乐家协会理事，中国音乐家协会、中国音协作曲与作曲理论学会会员。

浙江省宣传文化系统“五个一批”青年英才；浙江省文联系统“浙江音乐奖”获得者；浙江省委、省人民政府授予“杭州亚运会、亚残会浙江省先进个人”“G20杭州峰会工作先进个人”；国家艺术基金青年创作人才资助项目、国家艺术基金大型、小型舞台资助项目、浙江省文化艺术基金资助项目获得者；“省属舞台艺术拔尖人才”培养资助项目、浙江省舞台艺术“1111”人才计划培养项目获得者。荣获“第五期国家大剧院青年作曲家计划”之“乐手最喜爱奖”；多次荣获浙江省音乐舞蹈大赛作品金奖。2019年受联合国教科文组织(UNESCO）邀请赴法国巴黎参加“21世纪女性作曲家”的座谈研讨会并代表中国发言。

代表作品有：交响乐《多彩浙江》《玉碗飘香》《惜怀岳武穆》《诗画浙江》《问茶》，协奏曲《吴歈越吟》《济沧海》，室内乐《烟雨江南》《潺潺畲韵》等。其作品由中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、浙江交响乐团、宁波交响乐团等多个乐团演奏。多部交响乐与器乐作品被人民音乐出版社、上海音乐出版社、意大利Eufonia出版社出版。此外，受邀改编创作《木管五重奏中国传统名曲精选》（上海音乐出版社）与新形态教材《红色记忆——木管五重奏中国作品选》（人民音乐出版社）。

同时担任全省各类重大政治性演出和国家外交活动的音乐主创，如第十九届杭州亚运会、G20杭州峰会、世界旅游经济论坛、世界油商大会、世界互联网大会、中国—中东欧国家投资贸易博览会等。

 

唐建平

著名作曲家，中国培养的第一位作曲博士，中央音乐学院作曲教授，全国优秀教师。曾获得：国家交响乐作曲比赛最高奖、中宣部“五个一”奖项、国家级优秀教学成果奖一等奖、教育部宝钢优秀教师特等奖、优秀教学团队学术带头人等多项教育奖。

他的音乐创作广泛涉猎中西各类音乐体裁，通过艺术性和社会性的有机相融而形成了独立风格，很多作品被作为经典保留在音乐舞台上。作为中央音乐学院作曲教授，已培养了本科、硕士和博士学生，其中多数已经成为新生代创作领域的代表性人物。此外，唐建平还在包括美国、香港、台湾等地的音乐期刊发表学术性论文、参加学术讲座、学术会议等。很多音乐作品在国内外重要音乐活动中上演深受欢迎，并屡获国家级音乐作品比赛各类奖项。

主要代表作品有: 歌剧《拉贝日记》《这里的黎明静悄悄》《运之河》《青春之歌》《郑和》《鉴真东渡》等；舞剧《风中少林》；音乐剧《彩云飘过山冈》《情暖天山》；大型梵贝交响乐《神州和乐》、大型蒙古族交响音乐史诗《成吉思汗》；大型民族管弦乐交响诗剧《牛郎织女》《仰欧桑》；琵琶协奏曲《春秋》、交响协奏曲《圣火—2008》、打击乐协奏曲《仓才》；笛子协奏曲《飞歌》等，以及为吴宇森导演的电影《赤壁》创作的古琴音乐，为中央电视台大型电视记录片《故宫》创作的音乐等。

 

谭盾

作曲家、指挥家、联合国教科文组织全球亲善大使。毕业于北京中央音乐学院，并获得纽约哥伦比亚大学音乐艺术博士学位，现任纽约巴德音乐学院院长。

谭盾一直以传递世界和平、绿色环保为音乐家的修行，他的电影音乐、交响乐及歌剧等对世界产生了不可磨灭的影响，并赢得当今世界最具影响的艺术大奖，其中包括奥斯卡奖、威尼斯双年展艺术终身成就金狮奖、格莱美奖、巴赫奖、肖斯塔科维奇大奖等。他的《敦煌·慈悲颂》为全球爱乐者带来中国传统文化与心灵的洗涤。

曾获CCTV中华之光文化传播年度人物的谭盾，纽约时报曾评他为“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”，并被全球最重要的十家华文媒体评为影响世界的十位华人之一。谭盾还曾担任美国卡内基音乐厅中国委员会主席、费城交响乐团创意总监、荷兰尼德兰交响乐团终生荣誉指挥、美国“Tanglewood”国际现代音乐节的音乐总监等。

 

特邀嘉宾简介

张咏音

浙江音乐学院国乐系二胡专业副教授、硕士研究生导师，浙江省民族管弦乐学会理事、胡琴专业委员会副会长，浙江省音乐家协会二胡专业委员会副秘书长，国家艺术基金舞台艺术项目资助人才，中国音乐学院在读博士，导师宋飞教授、刘青教授。

张咏音出身于音乐世家，自幼随父学习二胡演奏，先后得到吕国峰、陈幼曾、刘尊海、陈洁、宋国生、刘长福、闵惠芬、王国潼、朱昌耀、周维、邓建栋等名家名师的悉心指教，多年来她还研习了京胡、板胡、高胡、中胡、坠胡、擂琴、扬剧主胡等多种民族拉弦乐器。她曾获得首届“敦煌杯”全国民族器乐大赛二胡专业组金奖，“2009年CCTV民族器乐电视大赛”铜奖，第十、十一届浙江省音乐舞蹈节金奖，“2017年海内外江南丝竹邀请赛”金奖等。作为青年二胡演奏家，她还先后入选国家艺术基金二胡表演艺术人才培养项目、中国音协全国中青年骨干人才培养项目等。

近年来她以独奏家身份活跃于音乐舞台，曾受邀在中国弓弦艺术节、国家大剧院系列演出季、北京中山公园音乐堂艺术节、澳大利亚中华文化节、WMD世界音乐节、天津歌舞剧院“名家名曲”系列演出季、杭州G20峰会、国家艺术基金大型项目《清明上河图》《钱塘江音画》《越地长歌》《大河之北》《团结就是力量》《雄安》等重大艺术活动中演出。她曾与中国广播民族乐团、中国歌剧舞剧院民族乐团、天津民族乐团、浙江民族乐团、湖南民族乐团、山东民族乐团、成都民族乐团、河北民族乐团、河南民族乐团、新疆民族乐团以及王甫建、汤沐海、张列、洪侠、彭家鹏、马海龙、拓鹏、张伟、马帅等知名指挥家成功合作，曾出访日本、瑞典、法国、意大利、美国等进行文化交流与演出。

在钻研胡琴演奏的同时，张咏音也在为二胡艺术的研究、发展和推广做出努力。2019年由她委约著名作曲家王云飞创作并首演的大型二胡协奏曲《铸梦》获国家艺术基金项目资助，随后该作品还入选文化和旅游部2020—2021年度“时代交响——中国交响音乐作品创作扶持计划”。2021年张咏音与苏州民族管弦乐团合作完成全曲录制并于上海音乐出版社发行同名个人演奏专辑。她还发表有多篇高质量学术论文，发行有《无伴奏二胡套曲-如来梦》《乐典演奏家专辑系列：二胡-张咏音》等独奏专辑。

 

棠

当代青年箜篌、竖琴演奏家，现就职于中国音乐学院民族乐团。毕业于中央⾳乐学院，习箜篌、竖琴双专业。2018 年以专业成绩全国第⼀的优异成绩考⼊中央⾳乐学院箜篌专业研究⽣，师从于教育家及演奏家崔君芝教授。2007 年考⼊中央⾳乐学院附中，先后师承教育家及演奏家魏林林、乐平秋教授。

2016年、2017年受中央⾳乐学院委托于⾹港中乐团进⾏实习培训，实习期间于⾹港荃湾⼤会堂参演“中乐嘉年华箜篌独奏”受到各⽅好评，引起强烈反响与关注。2017年受邀参加⾹港第⼗三届世界竖琴⼤会“琴·盛宴”与“亚洲⻘年焦点”两场⾳乐会。专⻔为世界竖琴⼤会⽽作曲的箜篌室内乐作品《路》在⾹港世界⾸演，并与多位著名⾳乐家合作演出，受到各国嘉宾⾼度赞誉与评价。在⼤会期间受到⾹港电台、City Life 、南华早报、明报等多家媒体采访报道。

高小棠的演奏，技术娴熟全⾯，⾳⾊细腻多变，⾳乐⻛格充滿激情且富有內涵，演奏曲⽬⼴泛。其演奏动⼈⽽内敛，游刃有余在箜篌与竖琴之间，在掌握⻄洋乐与⺠乐的艺术⻛格同时，可恰到好处地将⼆者融合与区分，融贯中西于一体。

 

曾获：

2014年，首届中央音乐学院国际竖琴比赛专业组第一名

2017年，第四届国际民族器乐大赛专业组箜篌金奖

2018年，第九届CCTV全国才艺电视大赛箜篌专业组金奖

2020年，广东省第七届中国民族器乐大赛专业组箜篌铜奖

2021年，“国音杯”民族器乐大赛箜篌专业成人职业组优秀表演奖

 

陈果

杭州歌剧舞剧院双排键及钢琴演奏员，浙江省音乐家协会电子键盘专业委员会副秘书长。毕业于武汉音乐学院钢琴系，杭州大剧院之杭州动漫电影乐团特邀钢琴双排键演奏员。浙江音乐学院国乐系“盛秧与翡翠筝团”全国巡演音乐会常任艺术指导，第十三届中国音乐“金钟奖”艺术指导，浙江省首届青年古筝演奏家大赛参赛选手艺术指导，多次应邀参加中央电视台《风华国乐》节目录制，作为钢琴伴奏受邀各类民乐大赛选手比赛及演奏家音乐会演出，活跃在音乐学院各专场音乐会舞台上，对音乐深刻的理解及丰富的表现力得到一致的好评！

 

曾获：

YAMAHA双排键全国选拔赛青年组二等奖

第一届吟飞全国双排键电子琴成人组二等奖

新加坡国际音乐节器乐组双排键二等奖

浙江省音舞节三等奖

浙江省金钟奖声乐选拔赛优秀伴奏奖

浙江音乐学院第一届“尽善奖”最佳表演奖

中国器乐大赛非传统组铜奖

 

程诣童

浙江音乐学院国乐系笙专业2022级学生，自幼习笙，启蒙于杨洪亮老师，曾师从著名笙演奏家、国家一级演奏家唐富先生。2022年以优异成绩考入浙江音乐学院国乐系，师从青年笙演奏家申玉晶副教授。

在校期间，任班长一职。2021年获亚洲国际艺术节中国乐器展演北京赛区比赛金奖；同年获由文化部举办的第七届全国青少年民族器乐教学成果比赛展演奖；2023年获浙江省“新松人才”培养计划民族器乐A组优秀奖；浙江省“音舞节”二等奖；全国大学生艺术节一等奖；浙江音乐学院第三届“尽善奖”组合三等奖等。

2023年考入浙江音乐学院民族乐队学院，多次随团进行交流演出。如：“光辉时代”“金秋国韵”“大乐永和”“国乐之春”等，参演大型民族交响音画《宋韵·华章》首演及浙江省内巡演。跟随浙江音乐学院民族室内乐团参与“诗语江南”等多场音乐会演出。

 

慈溪市青瓷瓯乐团

慈溪市青瓷瓯乐艺术团是“政府重点扶持，市场运行”的国有文艺表演团体，于2009年3月挂牌成立，致力于瓯乐文化的传承保护与创新发展，打造浙江地域特色文化品牌。乐团现有演职人员56人，其中硕士研究生3人、高级舞台总监2人、中级舞台技师4人。

乐团成立以来，复原和仿制出瓷瓯、瓷钟等5个系列近30多个品种的青瓷乐器，先后推出了《诗瓷》《听见良渚》等代表性原创大型舞台剧目5项，《听瓷》《越·瓷风》《瓷乐·春》《秘色重光》等剧目分别入选浙江省文艺精品重点扶持项目、浙江省艺术基金重点扶持项目、浙江省公共文化国际交流项目、宁波市“五个一”工程奖、文化部“群星大奖”等。

先后被命名为“宁波市非遗文化传承基地”“宁波市文化创新团队”“文化建设示范点”“国际交流示范基地”“浙江省优秀社会文艺团队”和“上海世博会活动先进集体”等，是首批厅市共建文旅融合“金名片”和浙江省文旅融合IP项目，“瓯乐听瓷”还入选第一批“浙江省公共文化对外交流项目”等。

乐团多次在央视、浙江卫视、广东卫视等重要媒体进行专题演出展播和精彩亮相，先后承担上海世博会、APEC会议、亚洲艺术节等国家重大外事活动展演任务70余次，并赴美国、德国、捷克等10余个国家开展文化交流50余次，成为中国文化“走出去”和“诗画江南·活力浙江”的一张亮丽新名片。

 

浙江交响乐团

浙江交响乐团是于2009年经浙江省人民政府批准独立建制的省级职业乐团，系浙江省级公益性事业单位。经过多年不懈探索和追求，目前已跻身中国优秀职业交响乐团行列，在国际、国内乐坛逐步树立了自身艺术形象。乐团现由郭义江担任团长，由中国著名指挥家张艺担任艺术总监。

成立以来，乐团一直践行中西合璧的艺术发展之路，在精准演奏西方经典交响乐作品的同时，致力于本土音乐交响化尝试，推出大型原创交响乐作品《山·海·经》《唐诗之路》《社戏》《鲁迅》《良渚》《祖国畅想曲》《运河魂》《大潮之上》《春暖之江》《脉》等；推出一批原创中小型交响乐作品《诗画浙江》《春闺梦》《长淮望断》《问茶》《玉碗飘香》等，改编一大批具有浓郁地域文化特征的交响乐作品，形成了鲜明的艺术特征，凝炼了独特的艺术风格，受到观众、业界专家的一致好评。

乐团曾出色完成G20杭州峰会等国事演出任务；多次承担中宣部、文旅部、省委宣传部、省文旅厅的重点推广项目，如“欢乐春节”“万里共婵娟”等。乐团足迹遍布意大利、奥地利、捷克、德国、瑞典、日本、比利时、西班牙、阿尔及利亚、美国、巴西、埃及等地，演出被多国音乐界和观众评价为：“一个年轻而富有朝气的乐团，融汇了古典音乐的精髓和神秘的东方情调，呈现出触摸灵魂的美妙音乐”。

 

 

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（来源：中国音乐网）