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2019北京现代音乐节荷兰新欧洲乐团专场音乐会圆满举办
2019-05-26 23:30:32 发表 | 来源：中国音乐网
 
   5月25日，新欧洲乐团在2019北京现代音乐节于中央音乐学院琴房楼演奏厅成功上演《蔓萝》专场音乐会。本次专场音乐会共上演四部室内乐体裁作品，每首作品均兼具精神内涵与独特魅力，展现着中外作曲家对现代音乐的积极探索和坚定信仰。

   新欧洲乐团2009年成立于荷兰，由来自欧洲各地专业和热情的音乐家组成。乐团的目标是将音乐与电影、文学、戏剧、舞蹈、视觉艺术等艺术形式相结合，以令人兴奋的方式呈现新音乐和20世纪的经典之作。音乐家们致力于与广大观众分享新音乐，同时在艺术上挑战自我。


 

   下午3时，新欧洲乐团专场演出正式开始。开场曲目为作曲家叶小纲创作的弦乐钢琴四重奏（为长笛、小提琴、大提琴与钢琴而作）《蔓萝》，乐曲是作曲家应美国芝加哥现代乐团委约而作，写于2006年7月。蔓萝是中国南方的一种植物，这部作品是叶小纲“东南亚植物系列”中的一首，表达着作曲家心中对热带雨林中神秘氛围的偏爱与憧憬。开场长笛的特性旋律瞬间将观众带入一番畅想之中，接着便是各声部之间的交织缠绕，螺旋式上升的旋律陡然升降，给人一种游离之感。音乐也逐渐变得急促不安并在高音区盘旋，终于在末尾处声响逐渐变得细小甚微，如同雨林中嗡嗡的飞虫，这样小心翼翼的处理始终持续，最终在一片寂静中结束。






   接下来是意大利作曲家朱利亚诺·布拉奇创作的《一切尽在眼中》，作曲家对法国音乐哲学家彼得·塞恩迪的观点很感兴趣，这位音乐哲学家认为改编乐曲是一种倾听方式，对于作曲家来说，改编曲目是一种记录自己所听所得的方式。秉承着对这一思想的执念，朱利亚诺探索了记忆与发现之间的矛盾，为了将德普雷的音乐得到更多的普及，作品有一些部分包含了对德普雷音乐更为直接的引用，甚至是对其进行重写。作品采用弦乐四重奏的形式，起初四件乐器相互安静试探，缓缓地进入对话部分。声部安排有条不紊，两把小提琴和中提琴演奏主旋律部分，大提琴则更多地在低音区制造氛围。逐渐地乐曲的旋律开始变得摇曳，用手拨奏提琴的声音飘渺空灵，在乐曲末出现了一些时间上的空白。整部作品就像是为观众制造了一场梦境，笼罩在徐徐烟雾下的我们在这20分钟内将一切尽收眼底。






   中场休息过后，是作曲家塞巴斯蒂安·希尔里的作品《演绎曲Ⅱ》，这是一部较大的套曲其中的一部分，由几首独立的作品组成，可以独立演奏，也可以作为套曲连续演奏。《演绎曲Ⅱ》结合了自由爵士乐和迷幻豪斯音乐的元素，前半部分集中在受自由爵士乐启发的织体类型上，创作素材来自萨克斯风巨匠约翰·克特兰的经典曲《巨人的脚步》。前半部分中钢琴和大提琴的竞奏兼具冲动与张力，内力十足并且由于爵士的影响也带有些许戏谑的气质。作品的后半部分关注迷幻豪斯音乐的原型表达方式，各类奇特音响在这一部分中不断被发掘，钢琴演奏者手拿拨片不断地拨动琴键以及内部的弦、长笛演奏者吹气声引起共鸣等让人耳目一新，此时的音乐风格愈发光怪陆离，这也是作曲家所说的“试图模糊我所改写的原版迷幻豪斯音乐作品的可识别性”。
 


   最后一首作品是作曲家盛宗亮创作的《随想舞曲》，作品由弦乐器（2把小提琴、1把中提琴、1把大提琴）和钢琴共同演绎，作曲家介绍说这首作品的灵感来自夏尔巴人的民间舞蹈音乐，夏尔巴是一个人口稀少的民族，大部分居住在喜马拉雅高山之中。它们的民间音乐与西藏民间音乐相似，但其音乐独具鲜明的特点和旋律，舞蹈音乐也是夏尔巴民间音乐中的重要组成部分。乐曲开场舒缓温柔且钢琴声部轻巧灵动，经过一番追逐之后音响变得喧闹，所有乐器共同演奏的过程中钢琴声部尤为突出，大量密集的节奏型以及速度不断加快都让钢琴声部显得华丽绚烂。中段的氛围安静宁远，钢琴像浪花般的琶音以及成串的音型配以弦乐器克制的旋律，让音乐变得悠远空灵，如果夏尔巴人在高原上翩翩起舞。乐曲进入末尾处开始变得狂野，节奏变得冲动不安，钢琴音域逐渐被拉宽且有低音区向高音区的爬行，弦乐器也愈发用力，最终在音浪中结束全曲。


   新欧洲乐团的精彩演绎赢得了全场观众的热烈掌声，优秀的音乐家们不断地在艺术上挑战自我，为我们了带来一场精彩的现代音乐作品音乐会。无论是多元的音响抑或是新颖的演奏技法，都展现了现代音乐开放的魅力，在追求艺术的道路上，音乐从不被定义，因为它永远在前进。（王梦萱/文   胡晓楠/摄影）





 
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