小提琴家达瑞•摩根
 

第一首作品是由爱尔兰作曲家安·克莱尔所作的《9300万英里》，曲目名称便已经能让听众感受到一股浩瀚、广阔无垠的气势，就像并列在两个遥远地方的物体，永远如此无限接近，却又永远如此无限遥远。小提琴与大提琴的泛音、钢琴的琴弦敲击仿佛在模仿宇宙中各行星的转动轨迹与彼此间的关联。这首作品展现了作曲家丰富的想象力，充满作曲技法上的创新，并且在拓展三件乐器的表现力方面也做出了演奏技法上的尝试。

第二首作品为作曲家冬那沙·丹尼希的《灯泡》。钢琴在高音区的连续弹奏带来的是一种清透亮丽的音色，大提琴浑厚的音色作为底部的低音支撑，再辅以小提琴的衬托，高、中、低音域的碰撞反而带来一种和谐美。全曲具有鲜明的节奏感，律动与摇曳是贯穿此曲的重要因素。
 

钢琴家玛丽•达利
 

第三首作品是作曲家朱迪斯·韦尔的《钢琴三重奏Ⅱ》，其三个乐章标题取自一系列禅宗故事。第一乐章《草和树如何开悟》能使听众听到来自大自然的声音，旋律抒情动人，小提琴充分发挥了其乐器独有的歌唱性，并呈现出一系列高音和低音、强奏与柔和的极端对比；第二乐章《你的光可能会熄灭》由小提琴与大提琴一同奏出饱含深情的旋律，随后钢琴声部的加入使整首曲子变得更丰满，表现出光明与黑暗的意境；第三乐章《打开你自己的宝藏屋》不同于前两个乐章的感情基调，它变得更为欢快活跃，三种乐器彼此间的对话与旋律线条的交织描绘出热闹的舞蹈场面。此乐章的素材是作曲家自创的音阶指型，与印度传统的拉迦曲调相似。

第四首作品是作曲家菲利普·格拉斯创作的《前往》。这部作品作于1967年，虽然时长只有3分钟，却十分令人着迷、吸引眼球。朴实真挚的旋律令人感动，温暖与憧憬之情萦绕在心中，流畅的旋律源源不断从演奏家的手中流出。正如作曲家想要表达的那样，随着演奏进程的发展，音乐在差异中互相简化与融合，最后变成单一的旋律，颇有化繁为简的哲学意味。

大提琴家阿迪•塔尔
 

第五首作品《为钢琴三重奏而作的四个乐章》是作曲家盛宗亮根据其1988年创作的钢琴独奏曲《我的歌》的材料创编而成的。这是一部充满中国民族气息的作品。第一乐章带有显而易见的民歌风格，悠扬宽广的曲调是核心，表达出质朴的情感。此乐章以支声复调的手法写成。第二乐章以四川民歌为创作素材，是变奏曲曲式。第三乐章为典型的音集写法，强烈的节奏感使这一乐章颇具粗犷的气势。第四乐章名为《思乡》，作为尾声部分结束。这是一部现代技法与民族韵味完美融合的佳作。

第六首作品《钢琴三重奏》作品59号，由作曲家叶小纲作于2008年，是奥地利海顿艺术节委约作品，为纪念海顿逝世200周年而作，灵感来自约瑟夫·海顿的《创世纪》总谱。这部作品虽然有很浓厚的西方印记，但作曲家的创作起点却是立足于中国的古老传说——盘古开天地，表达出深刻的精神内涵，同时再一次体现出三位演奏家高超的演奏技艺与绝佳的默契配合。
 

作为本场音乐会的压轴作品，作曲家乔·卡特勒的《麦克纳尔蒂》充满诙谐、逗趣的意味，带有乡村音乐的气息。作品中段钢琴有如流水一般的旋律，清新之意扑面而至。随着作品的发展，音乐进行到激烈的氛围之中，将情绪烘托到最高潮，最后重回神秘、诙谐的意境，结束在钢琴的余音中。

作曲家是创作出好作品的第一人，而演奏家作为二次创作，也承担着与听众建立联系、传递作品内涵的责任。本场音乐会的作品内容丰富，各具特色，安排独具匠心。与古典重奏作品相比，现代音乐对于演奏家各方面均有着更高的要求，在彼此的合作上也存在着更多的挑战，但Fidelio Trio三重奏的演奏家们通过自身的默契与合作、精湛的弹奏技术，以及对现代音乐的熟稔了解，为全场观众呈现了一场精彩绝伦的音乐盛宴。

（文/陈珮琪   摄影/胡晓楠）