武汉爱乐乐团专场音乐会
2019北京现代音乐节
庆祝新中国成立70周年 / 中国交响乐作品展演
2019年5月21日 / 周二 19:30
中央音乐学院歌剧音乐厅
武汉爱乐乐团
指挥：刘鹏
钢琴：周宇博
曲目
陈丹布
《幻境乐舞》为管弦乐队而作（2018） 13’
贾国平
《北国风光》为管弦乐队而作 (2018) 12’
杜鸣心
《布达拉宫之梦》为钢琴与弦乐队而作（2012） 12’
-----中场休息-----
崔炳元
《盛京故事》（2018） 10’
龚晓婷
交响音画《悬浮的什刹海》（2014） 11’
邹向平
《白帝剑影》为管弦乐队（2012-2019） 16’
武汉爱乐乐团
武汉爱乐乐团（原武汉乐团）成立于1993年，前身为武汉歌舞剧院管弦乐队，有着近60年的发展历史。经过几十年来的努力，乐团目前已跻身中国优秀职业乐团行列。
多年来，乐团注重艺术品位和与演奏实力的提升，坚持与国内外优秀的音乐家合作，积累了大量音乐作品。并委约创作了属于自己的交响乐《楚》、《云中君》、《长江音画》等作品。2010年7月，乐团正式进驻武汉琴台音乐厅，成为国内少数的几家驻厅乐团之一。
乐团长期注重对外交流，先后出访德国、日本、法国、意大利等城市参加友好城市间的互访、国际音乐节等活动，所到之处受到广泛好评和高度关注。
2012年至2018年，连续参加七届琴台音乐节，并自2011年起创建乐团自身品牌《武汉爱乐乐团国际钢琴巡礼》，至今已举办八届。
2017年，乐团调整经营管理战略，提出了“立得住、走得出、叫得响”的响亮口号，7月，我团赴青岛参加中德建交四十五周年音乐节，全国500余家各类媒体进行了报道。
2017年9月，我团受邀参演由盛宗亮、黄哲伦、赖声川、叶锦添等艺术大师创作的大型歌剧《红楼梦》，担任长沙、 武汉的演出任务，受到国内外艺术家们的广泛赞誉。为庆祝建国六十八周年，迎接党的十九大，乐团与保利院线合作，赴湖南、江西五城巡演重温难忘岁月--长征交响曲，以实际行动践行和发扬长征精神。
2018年乐团委约创作的大型交响曲《长江音画》，于第七届琴台音乐节期间首演。
2019年，祖国70华诞之际，我团将推出委约创作的交响曲《盛世东方》。
作曲家及曲目介绍
陈丹布
作曲家、教授，博士生导师。担任中国音乐家协会音乐分析学学会秘书长兼常务理事、北京现代音乐节执行总监、文化部16+1音乐周艺术委员会副主任。
主要音乐作品：序曲《天海飞桥》、交响舞剧组曲《情殇》、《风鹏——为管弦乐队而作》、《袖剑与铜甲金戈——为琵琶与管弦乐队而作》、《幻境乐舞——为管弦乐队而作》
舞剧音乐《红楼·葬花魂》、舞剧音乐《厚土》古琴与民族室内乐《忆故人》、混合室内乐《长歌》（教育部“211”室内乐精品工程委约作品）、琵琶古筝二重奏《醉影婆娑》、琵琶独奏《袖剑与铜甲金戈》
主要论著：《模糊功能的曲式结构意义》等10余篇论文译文，《曲式分析基础教程》——全国“十一五”规划教材、译著《十二音调性》（原著乔治·伯尔）等。
获奖：文化部97舞剧调演比赛音乐奖第一名，文华奖全国第十三届交响乐比赛三等奖第一名，2016中国音乐家协会音乐创作金钟奖等。
《幻境乐舞-为管弦乐队而作》
幻境中明亮的开场音乐具有仪式感，五声音列多调性“号角”声起，优雅绵长富于东方色彩的女子舞蹈音乐浮现，似有似无，若隐若现。场面转换，进入具有动力感的行进速度，又突然转入仙女们甜蜜、从细腻而柔软的舞蹈，发展到东方色彩的群舞狂欢，仪式感音乐再现，重入幻境，以灵巧的快速短句结束全曲。
作曲家力图展现生命在梦幻中自由不羁的心灵展翅，精神放纵，情感抒发和思绪飞扬；同时凸显丰富多彩，美轮美奂，恍若仙境的音乐舞蹈想象力。
贾国平
作曲家, 中央音乐学院教授及音乐学研究所所长。上海音乐学院高峰高原学科建设作曲理论教学团队讲座教授。1987年考入中央音乐学院作曲系。1991年毕业并留校任教。1994年留学于德国斯图加特国立音乐与表演艺术学院，1998年7月回国继续在中央音乐学院任教。
贾国平的创作体裁广泛，涉及室内乐、管弦乐、民族管弦乐及舞剧作品等，作品由德国Sikorski国际音乐出版社出版,被许多世界著名室内乐团和交响乐团在世界各国演奏。
自2007年起，贾国平发起“中国ConTempo新室内乐作曲比赛”，现已成功连续举办八届；2011年组建并成立了北京现代室内乐团，至今仍被邀约于世界各地演出；2011年至2014年，参与策划并主持了四届“北京国际作曲大师班”；2015年策划并主持了国家艺术基金音乐评论人才培养项目。
《北国风光》为管弦乐队而作
此作品创意来自1936年初毛泽东在山西吕梁石楼县留村创作的《沁园春•雪》。诗人以超拔的想象力与气魄非凡、雄浑宏大的语言描绘了北方高原冬雪过后的景象，言语中饱含了诗人对无限壮美的自然风光的赞叹，以及由此引发的超越历史、成就伟业的豪情壮志。有感于此，作曲家利用管弦乐宏大且层次丰富的音响形态，不仅表现了原作中“千里冰封，万里雪飘……山舞银蛇，原驰蜡象，红装素裹，分外妖娆”等景色和意象，还发挥了音乐长于表达情感力度的特点，将词作中蕴含的内在精神力量予以充分体现。同时，作曲家也在作品中抒发了对故乡绵绵无尽的深厚情感。
杜鸣心
杜鸣心，湖北潜江人。幼年考入人民教育家陶行知先生创办的育才学校，开始了音乐学习的生漄,先后师从于音乐名家贺绿汀、范继森、黎国荃，学习钢琴和小提琴演奏，间有小的歌曲创作。
一九五三年，己在中央音乐学院任教的杜鸣心，凭借出色的钢琴演奏技艺，考入莫斯科柴可夫斯基音乐学院，后又转考作曲专业，正式开始了作曲学习。
归国后，杜鸣心参与并主创了中国最有影响力的舞剧音乐《鱼美人》和《红色娘子军》，奠定了其音乐创作的基石。杜鸣心创作涉猎广泛多样，包括中小型器乐作品、大型小型民族器乐作品、室内乐、重奏、独奏等等。他的声乐作品也受到广泛的喜爱和好评，早期创作有《一个黑人姑娘在歌唱》《热带的地方》《万泉河水清又清》也有近年广为传唱的合唱曲《嘎哦丽泰》等。
杜鸣心八十年代即走出国门，与迪士尼电影公司合作，为美国佛罗里达的“奇妙中国”环幕电影配乐，后又为《伤逝》《原野》《冼星海》《周恩来在重庆》等十余部中国电影、电视剧配乐。
在中央音乐学院执教50余年，杜鸣心门下英才云集，许多学生己成为中国音乐创作的中流砥柱和领军人物。
《布达拉宫之梦》为钢琴与弦乐队而作
“明月既能通忆梦，青山何用隔同心”。跨过市井乡间，飞越千山万水，布达拉宫横空出世。殿宇嵯峨，傲立雪山。《布达拉宫之梦》是北京现代音乐节2012年委约作品，世界首演。
崔炳元
著名作曲家。一级作曲、陕西省有突出贡献专家、陕西赵季平音乐艺术基金会理事长、陕西省音乐家协会副主席兼理论委员会主任、陕西省交响乐协会会长、湖北科技学院揽月学者。历任陕西爱乐乐团团长、陕西演艺集团副总经理、西安音乐学院副院长。
作品涉及交响乐、室内乐、戏剧、影视、仪式等多种体裁与题材，中国唱片总公司、中国唱片上海公司等机构曾多次出版唱片及作品集等。受浙江、江苏、四川、山西、内蒙古、重庆、云南等地的多个院团委约，创作歌剧《貂蝉》、音乐剧《娘啊，娘》、第一交响曲《盛京故事》、交响组曲《花儿六章》、《内蒙古民歌六首》、第二交响曲（交响套曲）《成都》、咏诵交响套曲《唐诗之路》等作品等由捷克爱乐乐团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海爱乐乐团等多个交响乐团在各地上演；钢琴组曲《西藏素描》、交响组曲《山丹丹开花红艳艳》成为中外钢琴家及多个乐团的保留曲目。
《盛京故事》第一乐章 沈阳故宫赋—四百年的岁月礼赞
沈阳故宫是一座有四百年历史的古代宫殿，也是一部厚重的教科书，见证了努尔哈赤、皇太极两位大英雄文治武功的雄才大略。作品采用了较自由的奏鸣曲式结构。主部主题,广板，是吟诵性质的“叙述”，由中提琴及弦乐声部奏出；副部主题,行板，是英雄性格的体现，由长号和铜管声部奏出。呈示部出现之后是一个展开性质的快板，描写征战。连接部之后，由圆号奏出了变化了的再现部，音乐上更加豪迈与壮丽，是以对沈阳故宫历史意义的赋颂。
龚晓婷
龚晓婷博士，中央音乐学院作曲系教授、博士后合作导师，法国巴黎国立高等音乐学院访问学者、教育部“新世纪优秀人才支持计划”学者。兼任《中央音乐学院学报》编委、中国复调音乐学会副会长。
龚晓婷是为数极少的在创作、教学与科研等多领域均有建树并获奖的作曲家。她独树一帜的作品被专家誉为“‘新而不怪，美而不俗’的新的现代中国音乐的风格”。曾多次获得“金钟奖”等国内外奖项，钢琴作品《淡彩五帧》亦入选国家级藏书《中国音乐百年作品典藏》；她是国家艺术基金创作资助项目获得者。
中法文化年期间在巴黎举行个人钢琴作品音乐会；中国国家交响乐团曾在国家大剧院及北京音乐厅为其举行交响作品音乐会，她是第一位在国家大剧院举行个人音乐会的女作曲家。
龚晓婷出版有多张个人CD专辑、两部钢琴曲集、两部专著及一部法语译著；她主持过多项国家及省部级科研项目并获得高等院校优秀科研成果奖；她曾获得全国霍英东基金会优秀教师奖。
《悬浮的什刹海》
“十刹禅寺空五蕴，青衣老旦道往昔。”
“三海碧波荡漾，岸边垂柳毵毵，远山秀色如黛”，好一幅北方水乡的动人画卷，平添一丝江南的温婉。荷花绿柳、烟波古刹，京腔京韵交织着院落的古朴雅致。自然与历史、古典与现代的天然契合。
邹向平
作曲家、四川音乐学院作曲系教授。1964年考入四川音乐学院附中学习钢琴。1989年毕业于四川音乐学院作曲系，并获得作曲理论硕士学位。1997年至1999年，分别获得美国“亚洲文化协会”（Asian Cultural Council ACC）访问作曲家研助金和基督教亚洲高教联合基金会（United Board）的高级访问学者研助金。
邹向平的作品钢琴独奏《即兴曲—侗乡鼓楼》入选“二十世纪华人音乐经典”。管弦乐作品《鱼凫祭—为埙与管弦乐队而作》曾荣获首届全国管弦乐作品大赛特别奖(1992)。他的多部室内乐作品获得国际音乐节的首演和演奏，其中有大提琴曲《川腔》，钢琴三重奏《记忆－I》，《帮打唱》，《暮烟》和《蘷》等部作品，他的近作有管弦乐，歌剧《钟馗别传》（2016），钢琴曲《侗乡风雨桥》（2016），《德昂山迹》-为双钢琴，打击乐与磁带（2017）和《雅砻江印》(2018)，《远古神话》-为混声合唱与六位演奏家（2018）等作品。
《白帝剑影》为管弦乐队
这首作品基于对唐代伟大诗人杜甫名诗《观 公孙大娘弟子舞剑器行并序》而作。晚年漂泊的杜甫，停宿三峡夔门白帝城时巧遇李十二娘，在她的舞蹈当中，令诗人不禁联想到几十年前在长安观看公孙大娘的《剑器浑脱》舞的情景和唐代开元盛世，百感交集于困境之中。该曲应“秋之韵－成都当代音乐节”委约而作。乐曲的音调以作曲家的十音阶为基础，灵活运用各种组合变化，形成横向和纵向的音高材料。乐载诗情，意如剑韵，动－静变幻于千年历史的幻境之中。2019年作曲家将原名《剑韵》改名为《白帝剑影》。
指挥
刘鹏
国际有影响力的指挥家—新加坡籍华裔指挥家刘鹏先生，不久前指挥了中国爱乐乐团十五周年庆典音乐会。即刻又受邀指挥了以色列国家交响乐团、亚美尼亚国家爱乐乐团、德国纽伦堡交响乐团、德国杜伊斯堡爱乐乐团、德国亚琛交响乐团等，他的音乐活动遍及欧洲、北美洲和亚洲。
刘鹏先生是武汉市政府聘请的文化外国专家，2004年出任武汉爱乐乐团音乐总监和首席指挥。自2011年起，他又出任武汉爱乐国际钢琴节艺术总监并由他创立了首届国际协奏曲钢琴节，并作为指挥研究学者执教于美国密歇根州立大学，他也是美国卡罗拉多州帕布罗交响乐团首席客席指挥。意大利图西亚歌剧节首席客席指挥。2016作为特聘教授执教于美国丹佛大学指挥系同时兼任全球杰出华人艺术家协会艺术总监。2017年五月指挥俄罗斯爱乐乐团和俄罗斯国家爱乐合唱团录制了首张黄安伦作品集，2018年又在莫斯科录制了第二张专辑。
刘鹏先生获得过多项荣誉，2001年获新加坡全国青年艺术节金奖、新加坡日本人协会颁发的杰出音乐贡献奖、2005年被武汉市文化局授予文化特别贡献奖，2006年被中国湖北省政府授予编钟奖，并被列为中国湖北省十大经济文化贡献外国专家之一。2010年获得湖北省广播电影电视局文化时尚杰出人物奖，武汉市文化局颁发的2010年武汉文化贡献奖，2011年武汉市宣传部文化贡献奖，同年获得武汉市政府颁发的黄鹤友谊奖，以表彰他作为武汉杰出贡献十大外国专家之一。2017年作为武汉市委及市政府特批的唯一文化界代表，获颁“黄鹤英才计划”。
刘鹏先生先后就读于荷兰乌特勒支音乐学院(Hongeschoolvoor de Kunsten Utrecht)，美国密西根州立大学（Michigan State University) Leon Gregorian教授Gustav Meier教授、Larry Rachleff教授。
钢琴
周宇博
周宇博是融俄罗斯与德奥学派优秀传统于一身，并且有着东方艺术气质的中国杰出青年钢琴家。作为吉列尔斯（Emil Gilels）的嫡传弟子，周宇博曾荣获德国钢琴演奏与室内乐两项最高学历和资格证书，更囊括了Porto、Napoli、Santander、Andorra等十项国际钢琴比赛在内的佳绩。2010年，周宇博荣获厦门十大最具影响力人物之一；是厦门和福建省引进的海外高层次人才。
与此同时，她活跃在世界舞台，演出足迹遍及欧洲大部分国家、北美和中国，佳评如潮。德国乐界评价她：“来自中国的周宇博女士充分展现了她闪耀着卓越光华的钢琴家的自我。她不仅拥有无可挑剔的完美技术，还迸发着光量子般精微而关键的活力。”（Badische Zeitung德国巴符州报）
周宇博是首位也是唯一公开演奏并录制了两部大型中国现代钢琴协奏曲（黄安伦作品）的中国钢琴家。2016年，德国MDG全球发行了全球发行了周宇博首张个人专辑。2018年发行了她与黄滨、Alex Suleiman合作录制的室内乐唱片。周宇博与俄罗斯爱乐乐团合作录制的钢琴协奏曲录音（柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》和黄安伦《第一钢琴协奏曲》）将由香港龙音唱片公司发行。
2019北京现代音乐节简介
由中华人民共和国教育部、文化和旅游部支持，中央音乐学院主办的国家级音乐艺术盛会——2019北京现代音乐节将于5月19日至25日在北京隆重举行。经过十七年的历练，北京现代音乐节在不断探索中逐步走向成熟，并发展成为国内最具规模和影响力的现代音乐盛会和文化盛会，同时也逐步跻身全球最受瞩目的现代音乐节之列。北京现代音乐节经过长期的发展，逐渐形成具有自身特点的结构模式。它以普及现代音乐、促进国内外文化、艺术交流以及为青年音乐家提供优质发展平台为主要内容。经过多年的沉淀，积累了数量庞大的音乐成果，包括百余场各类精品音乐会、涵盖丰富的讲座及大师班，出版了一大批学术书籍、乐谱以及音像制品。
2019年北京现代音乐节延续了音乐节传播现代音乐精神的理念，在艺术总监叶小纲教授和音乐总监胡咏言的倡导下，在继续保持学术性、前瞻性的同时，将艺术与社会进步紧密相连，逐步面向大众，以更易接受的方式传播现代音乐精神。
本届音乐节将包括精品音乐会、国际作曲大师班、讲座等精彩纷呈的国际学术交流活动。
北京现代音乐节官方网站：http://bmmf.ccom.edu.cn
媒体特别支持：中国音乐网（www.chnmusic.cn）
