文 |何静

春节前，笔者应邀到北京听李鳌独唱音乐会，在国图音乐厅遇到了中国音乐学院声歌系教授马金泉。音乐会结束后，就“艺术指导”和“钢琴伴奏”的称谓及在声乐教学中应该扮演的角色等问题，我与马老师展开一段简短的对话。近年来，“艺术指导”或说“钢琴伴奏”在声乐教学中越来越凸显它的重要性，笔者因此将这段对话整理出来，与大家分享。

问：我发现近年诸多音乐会的节目单上，一改过去对钢琴伴奏者的称谓，都称作“艺术指导”。而就中国高等音乐教育中的声乐教育领域而言，真正意义上的艺术指导应该是极少数。您怎么看？

马：首先，中国高等音乐教育开始重视“艺术指导”是一件好事，因为我们过去重视得不够。但是，这件事情却又不可一蹴而就。因为目前中国的高等院校培养“艺术指导”的工作刚刚起步。这个刚刚起步的专业，首先要拷问的是教授这门课程的师资、课程设置的系统化，以及在短时间内（研究生三年）能否培养出与国际接轨的、严格意义上的艺术指导，而不是徒有虚名。“艺术指导”在声乐教学及歌者的职业生涯中，历来都有举足轻重的作用，事关歌者演唱的成败。然而这个专业到目前为止，在中国仍处在一个十分尴尬的境地之中，起步晚、专业定位模糊、体系不健全等因素，统统成为制约这一专业发展的主要原因。

2018年我专程去上海访问了合作钢琴家、艺术指导韦福根教授，他特别强调：我们承担钢琴伴奏的人和学校的主管者首先要知道“艺术指导”在声乐教学中的重要性。

问：很多人认为，“艺术指导不就是给唱歌的弹弹琴吗？”由于对这个专业的重要性认识不清，很多音乐艺术院校中，只要是会弹一点钢琴、能合个伴奏的统统被归属“艺术指导”范畴，不知他们指导了什么，因为他们不知道一个合格的艺术指导应该具备什么条件。

马：韦教授说过，“不同于声乐教师，‘艺术指导’要用自己的音乐修养、语言修养，与声乐教师一起去帮助歌手。艺术指导、伴奏都是跟歌手合作，是两项工作重叠在一起的一件事情。在音乐会里，钢琴伴奏就是钢琴伴奏，不是什么‘艺术指导’。但是在学校里、在排歌剧的时候，他们就会帮助声乐教师、歌剧指挥工作、帮助歌手完成艺术层面的指导工作。”他强调，“艺术指导”首先要有钢琴的演奏能力，以及除了演奏能力之外的合作能力；第二个是语言知识能力（是语音学diction，不是语言学Languege diction）；第三是Repertoire（曲目）量。

问：对。记得韦教授在访谈中还说过，作为艺术指导，最基本的是拿到谱子就要马上能弹，很多人还可以做到根据歌者的要求即时转调弹奏。假如这个“艺术指导”在学校里工作，他必须知道不同时期的、大量的艺术歌曲类的作品和歌剧作品；而在歌剧院工作，就要对一本一本的歌剧钢琴总谱（包括要会对乐队总谱的即时缩谱）熟知。他们对歌者进行专业训练所需要的音乐、语言、风格等东西必须有足够掌握。现在有人提出要建立“中国艺术指导”专业，您觉得如何？

马：这是一个非常好的想法。我们需要为了中国声乐或是说中国风格的声乐演唱，建立一个艺术指导培养方向。但是这是一个需要时日的工程，而不能“旱地拔葱”，因为我们还没有这个专业的系统的理论和教材，有些声乐伴奏已经在实践做“中国艺术指导”，其实也是在摸着石头过河。我觉得，还是要先研究透彻国外成熟的“艺术指导”教育体系，再去慢慢建立一套即符合国情，又可以跻身于国际“艺术指导”专业之林的“中国艺术指导”专业。

问：还有一个问题，就是我们占百分比很大的钢琴伴奏专业的学习者，都是在自己的钢琴水平不行的情况下，“华丽变身”后考入“艺术指导”专业的。

马金泉：我不是钢琴专业出身，有些钢琴技术问题或是艺术表现能力我不好多说什么。但韦教授曾说过，“艺术指导”这个专业首先要求钢琴人有较高的钢琴演奏水准。不管在美国或是欧洲，钢琴伴奏或艺术指导不会出现因技术不达标而把歌者“扔”在那里的情况。演奏技术包括伴奏技术，而这个演奏技术当然包括你的读谱能力，就是说不可以存有技术问题。

问：听说，国外声乐教师和艺术指导常常是团队教学？

马：是的。去年我到美国听了曼哈顿、茱莉亚、波士顿等院校的几位声乐老师授课，他们就是这样实施教学的，比起中国的声乐老师，美国的声乐老师实在没有那么辛苦。我很羡慕他们，学生所有的课前准备都由艺术指导完成，而后跟学生进课堂。在音乐、语言、风格等都基本没问题的前提下，声乐老师进入，一是宏观掌控学生的作品，二是帮助解决学生的声音技术层面的问题和作品的整体表现。另外，因为声乐教师个体只是一个声部，他们所知道的作品范围更多是自己那个声部的作品，而“艺术指导”则是任何声部的作品都要接触，所以，对各个声部作品的掌握可能会比声乐老师要多。当然，不排除资深声乐教授作品量的积累很是可观。艺术指导通常都会为学生的曲目向声乐老师建言献策。“艺术指导”应该是声乐教师的得力助手。

问：我听说我们有些地方的“艺术指导”在没有与学生的声乐指导老师沟通的情况下，自行改造学生的声音，对声乐老师给学生留的作业横加指责，这会不会对声乐老师的教学和学生的学习产生负面影响？

马：我也听说过类似的情况。我觉得，如果是对学生负责，“艺术指导”应该与声乐老师及时沟通，特别是在学生的声音技术、声部划分、曲目调整这样重大的问题上，一定不能太随意给出一种“定论”。何况我们多数“艺术指导”还不具备国际知名音乐院、歌剧院艺术指导的能力，即便是大牌艺术指导，也是会在自己足够经验的基础上提出建议，而不可“定论”，因为你毕竟不是声乐专业出身。我见过一位韩国艺术指导，她的钢琴演奏技术、作品语言及风格的把握绝对合乎“艺术指导”这个称谓，而她的演唱功力也是专业水准。目前，我们国家这样的艺术指导几乎没有。

小节：我觉得当下的“艺术指导”还是要在教学中慎重行事，找准自己的定位：一是努力追求学术高度，再是做好声乐教学的助手。