昨晚，一场属于全国戏迷的狂欢——第十八届中国戏剧节在杭州拉开帷幕。

 

作为我国戏剧艺术领域最高规格、最高水平的艺术盛会，两年一届的中国戏剧节可谓好戏连台，话剧《雷雨》、越剧《新龙门客栈》、舞台剧《苏堤春晓》等热门戏剧作品，一出票就被一抢而空。

 

在社交媒体上，许多戏迷晒出自己的抢票“战果”，不少“打工人”还专门请了年假，从全国各地专门飞到杭州，只为把好戏一口气看个过瘾。

 

不禁要问，中国戏剧节承载了观众怎样的期待？对于中国戏剧的未来，我们又应该寄予何种期待？

 

环境式越剧《新龙门客栈》

 

 

一

 

创办于1988年的中国戏剧节，是“戏剧的盛会，人民的节日”。在这个舞台上，一代代戏剧名角轮番登场、经典戏剧作品接续上演，为戏迷留下无数值得回味的精彩瞬间。

 

2021年，杭州从武汉手中接过中国戏剧节节旗，宣告将连续举办第十八届、第十九届、第二十届中国戏剧节。这场戏剧界的盛事之所以青睐杭州，源于浙江与戏剧深远绵长的缘分。

 

“一部戏曲史，半部在浙江”，浙江是戏剧大省，也是南戏发源地，戏剧文化积淀深厚、星光璀璨。

 

据记载，最早的南戏诞生于南宋时期的温州。当时，永嘉地区是繁华的通商口岸，民间盛行的村坊小戏，逐渐演化出“生旦净末丑”各有分工的南戏。一部《张协状元》，在人物形象塑造、戏剧结构等方面都呈现出了比较完整的戏剧形态，被称为“戏曲活化石”。

 

《西湖老人繁胜录》记载，南宋时期，临安城中有“南瓦、中瓦、大瓦、北瓦、蒲桥瓦，城外有二十座瓦子”，瓦子相当于现在的剧场，可见当时戏剧演出之兴盛。到了元代，“元曲四大家”关汉卿、郑光祖、马致远、白朴都曾到杭州游历、寓居，让杭州成为北杂剧的创作演出中心之一。到了明清时期，戏曲界多位大家横空出世，徐渭、汤显祖、李渔等都留下了戏曲史上的一段段传奇。

 

此后，浙江戏剧百花齐放、诸腔竞奏，各地方小戏如雨后春笋纷纷涌现，逐渐形成富有浙江地域特色的越剧、绍剧、婺剧、甬剧、杭剧等地方剧种。同时，源自西方的话剧于20世纪初传入中国，与歌剧、舞剧、杂技剧、魔术剧等一同归入戏剧“大家庭”，如今全国共有348个剧种。

 

近年来，随着浙江越剧“小百花”绚烂绽放，乌镇戏剧节火爆“出圈”，“浙婺现象”引发全国关注，戏剧艺术从小戏成为大戏，从小众走向大众。

 

乌镇戏剧节《双下山》剧照 图源：“乌镇戏剧节”微信公众号

 

 

二

 

如果把中国戏剧节比作一桌戏剧艺术的“满汉全席”，那么广大戏迷就是闻香而来的“老饕”。如何烹出一道道精致的菜品，满足不同食客的多样口味，本届中国戏剧节费了不少心思。

 

端上经典拿手菜。本届戏剧节的亮点之一，是经典作品的改编再现。比如，话剧《雷雨》诞生近90年经久不衰，不同时代有不同时代的《雷雨》，每个人心中也有自己的《雷雨》。此次将上演的新版《雷雨》，将原作中诸多鲜为人知的线索重新还原，实现对经典作品的再演绎。

 

此外，曲剧《鲁镇》、芭蕾舞剧《白蛇传》、音乐剧《家》等作品，也都是从耳熟能详的经典改编而来，创作者们“旧瓶装新酒”，将以现代性、时代感的艺术表现形式，向观众传递新的感官体验。

 

尝试新鲜创意菜。除了经典“拿手菜”，本届戏剧节也鼓励将实验性、探索性的“创意菜”端上“餐桌”。比如浙江小百花越剧团出品的新国风环境式越剧《新龙门客栈》，就是为年轻观众精心打造的新品。此前，这部作品一票难求，几位主角在网络上迅速走红。

 

再如，《钱塘里》以越剧艺术展现现实题材，表现当下生活中小人物的真善美，亦是一种创新探索。这些戏剧作品，为传统戏曲拓展生存空间提供了一种“参考坐标”，也为中国戏剧节在更多年轻人中间“破圈”打开了新的可能。

 

烹制多元特色菜。入选本届戏剧节的作品，不仅涵盖了15个地方戏曲剧种，让观众能够感受到浓郁的地方文化特色，也照顾到了不同年龄段、不同审美层级的观众，多元化满足细分群体的需求，一剧一格，各美其美。

 

比如，观众可从《天算》《雾中灯塔》《林基路》等红色题材话剧中，感受荡气回肠的爱国情怀；可从京剧《纳土归宋》、晋剧《庄周试妻》、秦腔《狸猫换太子》等作品中，回溯动人心魄的历史烟云；也可在越剧《第一缕阳光》、话剧《炉火照天地》、台州乱弹《我的芳林村》等作品中，寻找现实生活的投射印记。

 

笔者认为，纵观这些演出，“不变”与“变”贯穿其中：“不变”的是以精品奉献戏迷，把全国戏剧界近两年的创作成果，拿出来晒一晒、亮一亮，让观众来检验；“变”的是推动戏剧艺术随时代而变，在传统与经典中融入时代精神，回应当代观众的审美期待。

 

曲剧《鲁镇》

 

 

三

 

中国戏剧节，折射出新与旧的传承、东方与西方文化的碰撞、传统精神与时代审美的交融，呈现出中国戏剧艺术的生机勃勃。但我们也应看到，新时代，戏剧经典作品的创作和名师大家的培养，还需接力，传统戏剧艺术“圈粉”年轻人，仍待加力。

 

“好戏”尚需“共情”。从这次戏剧节火爆的一些作品来看，叫好又叫座的戏剧作品，往往是从优秀传统文化中汲取养分，从时代生活中提炼元素。契合当代的审美需求与价值理念，如此方能赢得观众的共鸣与共情。

 

比如，舞台剧《苏堤春晓》，在视觉上创新采用亦真亦幻的山水画影像，让观众感受到杭州之美、宋韵之美；在叙事上从“做市长的苏东坡”与“做诗人的苏东坡”两条线出发，演绎了这位北宋名士的人生际遇，让观众能从中感悟人生。

 

“技传”更需“道传”。戏剧要赓续发展，关键在于“人”。对于戏剧名家的培育，需要老一辈艺术家与新生代演员薪火相传，在磨炼技艺的基础上提升学养，从不同剧种间吸取艺术养分，才有可能有技更有道，攀登艺术“高峰”。正如昆曲表演艺术家汪世瑜说，“艺术的真正生命力在于传承，最重要的是下一代的继承与发扬”。

 

“破圈”还需“贴心”。年轻人并不是不爱戏剧，乌镇戏剧节期间游客超过30万人次，热门话剧、舞剧、音乐剧都是一票难求。相比之下，中国传统戏曲似乎要“清冷”许多，台下观众“满是银发”的现象屡见不鲜。

 

传统戏曲需要跳出桎梏，主动寻找自己与年轻人之间的连接点，破解“流量密码”。比如，流行歌曲《新贵妃醉酒》等将戏腔戏韵运用其中，传唱甚广；上海京剧院演员杨扬为游戏角色配音的唱段《神女劈观》火爆全网，国内视频网站播放量突破3000万次，在海外平台也收获了960万次播放量，让外国玩家迷上了中国戏曲。

 

有的年轻观众认为，中国传统戏曲唱词听不懂、唱腔节奏太慢，很难欣赏。事实上，传统戏曲中的韵味，需要沉下心来细品，也需要一些设计巧妙的“导赏”。中国戏剧节期间，不妨买上一张惠民票，走进剧场沉浸式聆听，说不定你也会很“上头”，由此打开“新世界”的大门。

 

  （之江轩 /文）