文 | 汪煜轩

法兰西经常被视为浪漫的代名词，法国的首都巴黎，更是享有浪漫之都的盛誉。上个世纪，有多国移民来到了中国的哈尔滨定居，带来了多种多样的文化，法国折衷主义风格的建筑在这里几乎随处可见，因此也获得了“东方小巴黎”的美名。8月20日晚，哈尔滨交响乐团音乐总监、指挥家汤沐海率团在哈尔滨音乐厅举办了新乐季开幕音乐会，在“东方小巴黎”为观众献上了一场法兰西风情的音乐盛宴，与热情的冰城乐迷们一起迎接2022-2023乐季。

从选曲安排上来看，整场音乐会所上演的都是法国作曲家的作品，风格趋近于统一。上半场的曲目来自于两位印象主义大师：德彪西与拉威尔。前者在创作上对后者产生了重要的影响，因此，虽然两部作品的取材与乐思迥然不同，但他们的音乐都带有一定的东方意趣以及神秘主义的色彩，并具有法国音乐特有的细腻与纤巧。《牧神午后前奏曲》是印象派最具代表性的管弦乐作品，为印象主义音乐的创作指明了方向。而拉威尔《大圆舞曲》的交响乐版本相较而言要冷门得多，近几年来在国内鲜有出演。下半场的柏辽兹《幻想交响曲》，则回溯到了浪漫主义时期，是作曲家本人以及标题音乐的代表作。他的作品具有非常强烈的叙事性，《幻想交响曲》另有一个自传性的标题为“一个艺术家生涯的插曲”，作曲家将自己的爱人化作乐曲中的一个固定乐思，引领听众进入他的想象世界。这部作品的一、二乐章恰巧对应着上半场的两个主题，如此的安排别具巧思。

上半场的两首作品《牧神午后前奏曲》和《大圆舞曲》，指挥并没有选择刻意地强化结构的“逻辑性”，而是选择了遵循印象派结构松散、边界模糊的特点，并辅以更加流动的速度去平衡。在音响效果上，更侧重于横向的情绪渲染以及色彩对比。长笛首席在《牧神午后前奏曲》中的表现令人惊喜，音色的明暗处理恰到好处，铺陈了整首作品的基调。此外，双簧管与大管声部的表现也是可圈可点。只是乐队整体的音响效果略显厚重，声部间的层次安排有失平衡，尤其是在《大圆舞曲》的高潮部分，主题几乎被织体声部完全覆盖。

下半场的《幻想交响曲》规模宏大，音乐形象也十分丰富、立体。指挥家着眼整体进行排布，布局紧凑、一气呵成，没有在各个乐章之间留有停顿，时刻紧扣着观众们的心弦。整部作品跌宕起伏，段落之间的戏剧性冲突、对比强烈，将色彩的变化发挥到了极致。乐队整体的表现并没有令冰城乐迷们失望，几处高潮部分，乐队的冲击力与爆发力都十分强劲。第一小提琴在一开场就抓住了听众的耳朵，演奏得十分动情。弦乐全体默契有加，几处拨弦处理得整齐、精致。木管组对气息以及音准的控制也很亮眼。由此可见，哈尔滨交响乐团中的大多数演奏员实力不俗。尽管如此，整部作品的细节，如段落之间与速度变化之处仍略显粗糙。除此以外，有个别乐手，对音乐不够熟知、对作品不够熟练，与乐队错开一个小节却毫无意识，将整个乐句一错到底。

还有一点，整场音乐会竖琴声部都被置于舞台的最前方，两位竖琴演奏员还穿着白色的晚礼服，在视觉上与乐队中的其他成员形成了巨大反差。虽然如此安排，会使竖琴的独特音色从乐队中“脱颖而出”，只是该声部的演奏偶有瑕疵，在放大他们优势的同时，缺点也无处遁形。另外，下半场时，两位竖琴演奏员待到第一乐章结束方才上台，突兀的脚步声破坏了音乐会的整体氛围。

音乐会结束，掌声久久不息，观众们意犹未尽。哈尔滨交响乐团有着百年的历史，是中国第一支真正意义上的交响乐团。有着这样特殊的地位与悠久的历史，“哈响”一直致力于打造国内一流乐团。该团自2017年进行了改革，在乐团综合实力上有了显著地提高，虽仍有不足，但其进步在业内有目共睹。“欲戴其冠，必承其重”，中国交响乐事业为了获得更高的国际声誉、追求更高层次的发展，一方面音乐总监应对于细节与质量提出更加严苛的要求，另一方面也在于每位乐手是否都具有能够站在舞台最前方的自信。