谈到李安的电影《卧虎藏龙》，我们就不得不谈谈作曲家谭盾，这位著名的美籍华裔音乐家、作曲家。他为电影《卧虎藏龙》的作曲获得2001年奥斯卡“最佳原创配乐奖”。

人们都说：《卧虎藏龙》里最华丽的是武打，最深远的是对白，而最感人的是音乐。

正是谭盾的配乐，让这部武侠片具有更多的中华文化的魅力。同时，谭盾也通过他的音乐把中国文化传到世界，受到各地音乐爱好者的尊重和喜爱。

李安总是能从电影中告诉我们更多的真理，就像他的《少年派的奇幻漂流》一样。而谭盾，总是能从音乐中表现出更多的文化和情感，就如同这部《卧虎藏龙》一般。

一、江湖与大提琴

沙漠、孤烟与马队，只需要谭盾的一首《Crouching Tiger Hidden Dragon》便能感受到。江湖之大，容得下李慕白、俞秀莲的情欲，容得下玉娇龙的任性妄为。

谭盾的曲子，正是这样大气磅礴。大提琴拉出东方江湖的快意恩仇，拉出大漠的苍凉感，也拉出李慕白得道前的放不下。

这正是谭盾音乐的过人之处。作为中国著名的作曲家，他将西洋乐器与中国文化很好地结合起来，以达到中西融合的目的，宣扬中国文化的博大精深。

大提琴的主奏是国际知名的华裔大提琴家马友友，在这样强大的阵容之下，才创作出了《卧虎藏龙》风格幽远，哀而不伤的音乐。

除了这首《Crouching Tiger Hidden Dragon》中大提琴的演奏与影片含蓄的爱情表达相得益彰外，《The Eternal Vow》的演奏也有相同的效果。大提琴配上玉娇龙（章子怡 饰）哀怨而深邃的眼神，真实地表达出她内心的感伤与复杂。

二、打斗与击鼓声

《卧虎藏龙》中，有许多的打斗场面，比如俞秀莲（杨紫琼 饰）与玉娇龙（章子怡 饰）在黑夜中的打斗，碧眼狐狸（郑佩佩 饰）与众人打斗的场景，每一幕的配乐都有击鼓的声音，打斗越是激烈，击鼓声越是急促。

特别是在飞檐走壁的那一段配上紧密有致的击鼓声，则充分烘托出紧张刺激的武打气氛堪称是中国电影配乐中的极品，赢取奥斯卡的最佳电影配乐金像奖的确是实至名归。

这里需要特别提出的是俞秀莲（杨紫琼 饰）与玉娇龙（章子怡 饰）的打斗场面，一首《Night Fight》堪称经典之中的经典，成为中国武侠电影的典范。

随着鼓点声的渐渐击起，二人夜间凌空追逐的脚步，过招，缠斗，精彩精准，完美至极，这应该是电影中最完美的打斗过程跟配乐了。

三、死亡与二胡

影片放映到90多分钟时，也就是李慕白（周润发 饰）死去的那一幕，李慕白对俞秀莲说：“我愿游荡在你的身边，做七天的野鬼，跟随你。就算掉进最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永远的孤魂。”

至此，影片所讲述的含蓄的爱情终于结束了，李慕白也终于放下了心中的执念，师父的仇人被他所杀，心爱的人也能紧紧相依。他对俞秀莲所有的爱化成了这样动情的语言。

此时，大提琴和二胡响起。他的死，也只有在音乐声中得到升华。为了表现这种悲凉，谭盾作为配乐的主创，不仅仅是运用大提琴，还将中国的二胡融入其中。这样，二胡的忧伤调子与此情此景相得益彰。

谭盾是一个让全世界的人都会去欣赏中国音乐的先锋作曲家。在他的音乐中，常常会出现那些我们置身其中而又久所未闻的自然之声。比如《卧虎藏龙》中的风声、箫声和鼓声。他的音乐跨越了东方与西方、古典与现代，将东西方文化融汇在一起，创造出具有先锋意义的音乐作品。

从《卧虎藏龙》里，谭盾使我们听到了具有中国风的音乐，也将中华文化带到了全世界，让更多的人都能了解中华民族几千年的艺术精髓。

 （百家号 阿勇说剧 / 文）