山歌从来没有断——《咏恒的旋律——山西民歌专场音乐会》观后

李京利 / 文

 

几千年的日子风吹散，只有这山歌从来没有断……

选自歌曲《天下黄河九十九道弯》

2019年11月8日晚，山西大剧院音乐厅内，掌声、喝彩声此起彼伏，连绵不绝……演员和观众共同用心、用情完成了一台高水平的音乐会——《咏恒的旋律——山西民歌专场音乐会》。著名山西籍作曲家景建树夫妇从北京赶来了，我身旁是两位专程从西安来的歌唱家。音乐会结束时，我和大家有一个同样的感受：不虚此行。

由于工作关系，长期以来，无论是个人专场还是多人专场的“山西民歌音乐会”，没少听过。但这一次，我感到了新、精、美。

先说“新”。近几年，从国家和社会层面，都在提倡“大众创业、万众创新”。我以为，文艺界是最具创新的领域之一。无论创作还是演出，艺术家想的最多的两个字就是出新，既不重复别人，也不重复自己。就本场音乐会而言，从曲目选择到舞台呈现，从演员搭配到主持讲解，无不体现了策划和导演者的匠心独运。

民歌是古老的，但并不排斥修改加工。大约十年前，我与作曲家王晓刚，歌唱家牛宝林、陕军，对数十首襄汾民歌加以修改整理。如果按当时的原民歌演唱，许多只有几句，或是一个故事没讲完……我们提出了“改旧如旧，广泛接受”的理念，使许多几乎失传的民歌重新换发生机。民歌及民歌音乐会的“出新”，正是向这一古老文化的致敬和尊重。

再说“精”。山西民歌虽然浩如烟海，但真正流传和为人熟知的并不很多，有很多民歌还是“藏在深山人不知”。本场晚会的艺术总监牛宝林先生，数十年来，与国内众多至力于山西民歌事业的同仁们，挖掘、整理和演唱了大量的山西民歌，或以山西民歌为素材新创作的歌曲，在“推陈出新”方面做出了富有成效的工作。这场音乐会，他在“精选”上下功夫，将观众不很熟悉的《脚夫歌》（宁武民歌），《卖菜》（襄汾民歌），《摇三摆》（吕梁民歌）等展现出来，取得了很好的演出效果。

又说“美”。无论是演员的演唱和表演，还是以“民歌沙龙”般的呈现方式，都给人耳目一新的感觉。民歌本身是美的，当演员演唱、钢琴伴奏和“坐场歌手”形成一个整体，从而把观众带入这种境界时，这种美已超越了音乐会本身，而是辐射到观众群了。《串门门》唯妙唯肖的歌唱与表演，《卖菜》的诙谐幽默，《走西口》的大气，《梦梦》的细腻，《妹在圪梁哥在沟》的高吭等，无不将这些美感传递到观众心里。

评说一场音乐会很容易，而办好一场音乐会，只有当事人知道其中的艰辛和酸甜苦辣。尽管有些坐场歌手情绪的连贯性不够，与演唱歌手的情感配合还不甚默契，经过精雕细琢，都是可以得到改进的。

总之，这是一场专业、新颖、便于在社会推广的音乐会。相信也一定是老百姓喜闻乐见的音乐会。