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大型民族交响音画《春江花月夜》赏析
2015-10-26 14:14:36 发表 | 来源：中广网

 
       济南军区前卫文工团打造的大型民族交响音画《春江花月夜》，在国家大剧院演出获得好评。继而在中国民乐之乡江阴演出产生轰动，黄牛票炒到800多元！江阴网友“全自红”在其空间里评议说：“演出突破了在江阴举办过的朗朗钢琴演奏会、孙楠演唱会、刘半农诗歌朗诵会。为幸福江阴，民乐之乡打出一张响亮的有声的音乐名片。整场演出诗美、画美、音乐美、舞美……”。众多媒体认为“是集中体现中国传统民族文化的高水准的演出”。
　　中国乐舞，是融汇诗、词、歌，唱，钟、鼓、琴、瑟于一体的艺术形式。中国的原始乐舞已是歌、舞、乐共生的状态，齐国有《韶》又名《箫韶》，传说是歌颂舜的乐舞，原始的《韶》，是狩猎后庆胜利的集体歌舞，人们披着兽皮，戴着鸟羽，模仿鸟兽，在空灵婉转的排箫声中完成九段九变的舞姿，以迎凤凰来仪。故，有“箫韶九成，凤凰来仪”的说法。至唐，乐舞已发展的气势磅薄，场面壮观，服饰华丽，成为风采独具的奇葩。今天，前卫文工团的大型音舞诗画《春江花月夜》不仅传承了中华丝竹乐曲悠扬，诗情画意、霞姿月韵、绚丽多彩的历史特色，也是盛世年华歌舞升平、国泰民安的写照。
　　现代剧场里的音乐欣赏，观众绝非只为满足耳朵来听音乐的，除了获得听觉享受外，舞台上呈现的舞蹈动作，衣饰彩服，灯景画面等舞台手段营造的视觉效果，是同样喜欢得到的审美享受。观众通过审美获得的信息越多，解读出的音乐形象越异彩纷呈，这正是艺术审美的魅力所在。随着时代的发展，艺术家往往使用多种艺术手段，积极调动观众的第三度创作，以取得气象万千的艺术效果。
　　我想刘荣导演在策划、执导大型民族交响音画《春江花月夜》（后称“春江”）中，正是既着意于乐曲，又迁力于舞蹈、诗词、舞美等艺术语言，并恰如其分地拿捏了这些辅助手段，才补充、强化了民族音乐的美丽和魅力。获得了如潮的好评。


 
丝竹管弦  曼妙无穷
　　音乐的美，是通过乐曲的旋律、编配的和声、乐器或人的声音潜移默化地影响到人的心灵，使之得到愉悦和享受的。
　　“春江”演绎的曼妙乐曲，有千百年积淀的经典，如《春江花月夜》、《十面埋伏》、《高山流水》等，有时代演进中涌现的佳乐，如《二泉映月》、《空山鸟语?光明行》、《梁祝》、《姑苏行》、《茉莉花》、《喜悦》，有专为音乐会创作的《幽兰操》、《江南雨》。这些作品曲美、器美、演奏美、编配美，美不胜收。
　　大音希声“春江”美 
　　《春江花月夜》作为开幕大曲，指挥王天力引领起弦歌管吟，也引领着听者的思绪心驰神往起来：橘色夕阳落在江面，潋滟水波荡漾蓝天，春江月夜一派静谧，让我们的心胸恬然安详；随着旋律音调的自由摸进，渔歌轻扬，水天一色的美景尽展眼前；在洞箫吟咏中，我们领略夜风拂动，浪波回荡；在琵琶的华彩里，我们想象花影与江月嬉戏；在清亮的木鱼与洞箫的清雅中，渔舟扬帆远去……苍茫的江夜宁静了,诗美无穷的乐曲结束了。
　　中国古代音乐理论，有一个著名的论点曰“大音希声”，这是道家老子的音乐美学思想，他认为，最美好的音乐应使人内心和谐平静，而这种平静又能使人在不知不觉中得到陶冶和升华。这首开场曲给我们的宁静及谐美难以言表。
 


 
　　乐诗风采《幽兰操》
　　《幽兰操》，是有乐诗风采的作品。民乐大师赵季平深谙乐诗的真谛，他着力关照孔子的哲思，以其精湛的作曲技巧，设计了富有哲辩意味的叙事兼咏叹的乐调。其旋律既深沉凝重，又飘摇游移，既能表现智者深见远虑的慨叹，又有哲人九鼎大吕的磅礴之气。
　　编曲刘荣所配置的埙、大笛子、钟铃、古筝、洞萧又具悠远、沧桑的音韵美。乐器和人一样，不仅有年龄与性别的区分，还有各自的性格和喜怒哀乐的情感特色。埙，是沉思型乐器，乐音荒凉幽远，像秋末的落叶，随着它，人的思绪也辽远起来。埙也是怀想的乐器，如秋风的喘息，若远若近的飘渺，让人迷茫。大笛子乐音低回幽婉，音色润厚,让人觉得随和善良。它们是以韵取胜的乐器。于是，编配者在前奏中用埙来体现孔子的绵长思绪，吹在你的耳边，响在你的心里。而大笛子则附和着丝竹的颤弓发出长吁短叹的心灵呼应。      
　　人声是艺术表现的主导元素，著名男中音歌唱家雷岩的演唱很符合哲人的形象，那浑厚悦耳，沉稳扎实的声音或舒缓、或激昂，张弛有度。他以冷静中不乏激昂的咏叹方式，表达孔子思考中亦阴亦雨的复杂情态，仿佛中国画的水墨流云，亦浓亦淡，缥缈虚幻。
　　丝竹伴奏没有铿锵慷慨，多了些袅袅悠悠。整首曲子的绝妙编配加之舞美夸张的那束幽兰，让我们觉得孔子的思绪伴着幽兰之香在天地间缭绕。舞蹈演员的纾缓舞姿，形象诠释了至圣孔子平和达观手操幽兰的心境。 
 


 
意韵双佳《江南雨》 
　　作曲家刘荣的丝竹与女声小组唱《江南雨》，是地道的原创作品。她抓住吴侬软语声音委婉而若吟唱，语调平和而又抑扬，语速适中而还顿挫的特色，着力展示江南女子婀娜多姿的神态：乐曲的评弹风格使乐语纤秀绵密，前、后十六分音符的运用，让旋律温婉软糯、摇摇扭扭，不仅强化了地域色彩而且十分俏丽妩媚。
　　清脆如珠的弹拨乐器与明亮悠扬的竹笛拉开了雨中江南的纱幕，伞花朵朵似点点彩墨，窈窕少女穿柳帘、拨绿纱嬉戏笑闹，乌篷船里丝竹悠扬，小桥上下起舞婆娑，软风细雨中的江南越发逞娇呈美，清雅的景色里便有莺声燕语弥漫开来——“是谁在江水边寻找温馨的记忆，那一抹桃花红醉了杨柳岸缠绵的思绪。雨伞下回眸一笑嫣然倾城的美丽，画卷里乌篷船载不动这多情的雨季。青石巷流动着千年佳话吴侬软语，烟雨浓炊烟起朦胧了江山水色依依。哦，江南雨，柔柔的江南雨，静悄悄地飘呀飘在我梦里”。
　　这是在丝竹乐曲线条中，点染斑斓色块构成的美丽，与吴玉明的歌词搭配构建了形神俱佳的意境，让人觉得美丽江南果然就在梦里。
　　艺术作品没有美的形式谈不上真正的艺术，美的形式与美的内容相统一，才会对欣赏者产生美感效应。而形式美在艺术作品中占有重要的地位。因为完美的形式可以完美的体现内容。《江南雨》是意、韵双佳的诗美作品。是中国民族音乐高雅气质的本色所在。


 
　　情景交融《姑苏行》 
　　擅长北派笛曲的演奏家刘凤山，把曲笛音色柔美、宽厚的特征表现的淋漓尽致，把南派的笛曲《姑苏行》演绎的韵味十足。
　　在宁静、抒情的引子中，旭日薄雾，烟笼纱绕，抹红点翠的画卷铺展开来，笛声若江南的春晨让人舒适惬意。速度稳健而流畅的行板，渐吟渐强，那“颤、叠、赠、打”手法营造的乐音，清丽优雅，还有湖光山色烟波浩淼的态势， 江南水榭亭台楼阁的诗韵，使人在身临其境的游赏中，化景物为情思，心旷而神怡。在且行且舞的小快板中，旋律起伏流畅，强弱力度适中，把心神荡漾的愉悦神情表现的细致入微。末段，为表现游人沉醉景色，不舍归去的心境，刘凤山展现了他的得意之笔——用饱满均匀的气息，缓速表现“颤、叠、赠、打”，仿佛让听众看到——鸣叫着的水鸟在池塘里扑翅掠翔、追逐中打起水面点点水花、激起池中层层涟漪，可谓惟妙惟肖。而余音悠长的结束句，令人沉醉于回味之中。
　　高胡《梁祝》情凄婉 
　　《梁祝》这首爱情蝴蝶的音乐故事，早已飞进世界人民的心中。高胡协奏曲版本也不少，听魏丽华的演奏有不一样的感觉。她演奏快速乐音凌厉准确，而演奏抒情片断尤其娓娓动听。
　　在悠远、清丽、婉转的引子之后，魏丽华的高胡以从容轻柔的运弓，奏出纯真、优美的主题，纤弱无助的祝英台便开始诉说她的凄美故事。王天力指挥下的乐队，怀着一腔愤懑、满腹同情，倾听着、应和着犹如女高音的高胡，乐队各声部恰如其分地给高胡以谐美的支持。魏丽华以明朗清澈的高音及圆润的低音把“草桥结拜”、“坟前化蝶”几个乐章的旋律或华美秀丽，或激昂慷慨，或柔肠寸断地逐一歌唱出来。其行音迭宕起伏，运弓疾徐缓急，装饰加花处理的生动而有气韵。尤其在感情的演绎中，蕴含了操琴者自己的体味，她把握的音乐情绪，凄婉的哀怨多于凄厉的控诉，突出了弱女子倍受压抑的感觉，让人对梁祝的爱情更为怜惜和不平。这是魏丽华作为女子乐手演绎高胡“梁祝”给人的印象。
 
鼓壮琵琶垓下战
　　《十面埋伏》是中国著名的琵琶古曲，生动描写了楚霸王与汉刘邦的垓下之战。
　　悲壮的“霸王别姬”舞蹈，引出先声夺人的鼓声。裂帛般的琵琶声，一下撕开了长空，也揪起了人心。鼓手擂鼓号令，将士出营列队，琵琶轮指奏出号角，指挥排兵布阵——激战前的肃杀之气刺激着观众的神经。鼓的击打，弦的枇杷，营造出车马奔突、血刃相拼，惊心动魄的景象，一幕幕生命之争，历历可见。
　　琵琶领奏杨一格技法纯熟，轮指清晰明亮，力度强弱有致，且含情蓄势。她与十位巾帼，以琵琶穿透力强的音色和高音的刚性、中音的温润、低音的淳厚，抑扬顿挫地把血火疆场的暴戾，将士陷阵的迅疾，表现的玲珑剔透，细致入微。
　　鼓，以激越慷慨的英武气势，惊雷呼号的八面威风，成为辅佐琵琶的副将，领鼓封毓堃率麾下且鼓且舞，鼓了个天愁地惨，舞了个虎虎生威。
　　刘荣、王明编曲的打击乐与琵琶《十面埋伏》，改变了向来以琵琶做主角的乐曲风貌，让我们看到：琵琶与鼓如战友似兄弟，身心相依共赴杀场，长枪短刃交替出击，冲锋掩护协同作战，琵琶与鼓的层层递进，如同战争的步步推进。对乐曲的表现确实添彩。这首乐曲不仅演奏美同样体现了编配美。
　　别开生面奏“二泉”
　　当年，奥地利指挥大师卡拉扬听了一位女演奏家拉过《二泉映月》后，感动的双手捧着她的额头说：妳用两根琴弦拉出了我心中真正的音乐！
　　卡拉扬所说的“两根琴弦”的乐器，就是二胡，他心中“真正的音乐”，就是《二泉映月》。
　　二胡，这件在中国人心里稳坐第一把交椅的乐器，在《二泉映月》中，是唱着悲歌讲述悲凉的饱经沧桑的老人。它那如泣如诉地乐音，丝丝缕缕的乐线，牵出来的人生故事，引发了许多人的人生感慨。
　　林朝晖的二胡是与李春山的萨克斯共同讲述这段人生故事的——当二胡弓弦与琴弦磨擦，发出低沉缓慢却悠扬如歌的旋律时，我们就进入夜色阑珊中。含辛茹苦的二胡和忍忧吞伤的萨克斯拴着我们的千思万绪，一同伴冷月寒泉回首往事，一同听阿炳讲述辛酸岁月。林朝晖柔中有刚的运弓，蕴含着亦悲亦怒、跌宕起伏的感情，一声声顿弓发出的哀叹，是对苦难命运的哀叹也是对不公人生的愤慨。乐线终了时我们的思绪却未了。心中那种难以名状的感觉，是二胡与萨克斯共同给我们的感受。
　　在《二泉映月》诉说性的乐语中，作为西洋乐器的萨克斯，那兼有铜管与木管的音色，深沉而又平静,轻柔而又忧伤, 就像心空中振颤的回声，不时呼应着二胡发出的叹息，不时共鸣着二胡倾诉的不平，对于《二泉映月》来说，似乎难有别的乐器能像萨克斯这样与二胡同声相应，同气相求了。如此，我们就不难理解，深谙二胡性格的作曲家刘文金，为什么会选择萨克斯与其共同演绎这首乐曲了。
　　曾比较几首协奏形式的《二泉映月》，刘文金的“二胡与萨克斯”《二泉映月》，其优在于时长较为适中，情绪表述少些偏颇（指深沉、凄清、苍凉、悲壮），既不低沉、又不慷慨，不温不火，取中而施之。符合当今时代欣赏群体的审美情趣。看出这位艺术家老练的艺术见地。
　　筝鸣箫吟话知音 
　　张千一的作品不乏哲理意蕴，在他其它作品中就有体现。再说，人们对古曲《高山流水》的欣赏，早已脱出乐曲表现的原意，而是约定俗成的成为表现人间友谊的象征，甚至成为了诠释知音的符号。此次，他的筝箫二重奏《高山流水》，就从中国传统人文出发，表述两人邂逅相识，终成生命相知的哲理故事。他以哲辩的思维，采用筝萧两种个性迥然的乐器，着意展现两位主人公的不同形象和情感世界——筝声琮琮，典雅悠远，若饱览山川，磊落飒爽的豪士，描述着巍巍高山汤汤流水的气势；箫音幽幽，恬静婉转，像阅尽沧桑，沉静安宁的隐者，赞叹着朗朗琴音刻画的山水形胜。郭红莲操筝，苏雅琳吹箫，她们如管鲍之交，此唱彼和。其美音、美韵，诠释了高境界知音知心者的高尚友谊。
 
‘鸟语 - 光明’意象美 
　　在青翠欲滴的竹林里，十名佳丽的琴音缓缓而起，观众的身心也进入别有洞天的境域，倏忽，飘来宽舒欢快的旋律，带我们进入童话世界——千鸟百禽嬉戏枝头，短啼长鸣此起彼伏，让我们体味到“林中乾坤大，动静亦有常，万千世界中，生命最神奇”的天籁合唱。
　　显然，有着踏实基本功的林朝晖、魏丽华及其姐妹，理解了刘天华十载磨砺所创的独特弓法，整齐划一的完成了难度极大的快速换把和快速滑音，得心应手地描绘了深山幽谷中群鸟欢鸣，生机盎然的景象。
　　紧接着，进行曲式的旋律踏着振奋、坚定的节奏而来。竹林里，佳丽比肩舒臂，同音共律地唱起光明之歌。小军鼓似的节奏衬托昂扬的音调，体现出光明向往者的开朗和自信，以颤弓奏出的特殊音效，再次扩展了勇往直前的高涨情绪，最后，以生气勃发的军号模拟声嘎然结束。
　　景建树把刘天华的《空山鸟语》、《光明行》编配为一首作品，前半段让观众先听百鸟啼鸣（“空山鸟语”），藉自然界物象来象征生机蓬勃，这是重于形似的仿象意象。而后半段（“光明行”），乐器模拟的进军号角，是重在神似的喻象意象，藉以焕发观众的精神。两种意象的迭加，使音乐形象唤起了听众的激情。所以，当姐妹们漂亮收弓之后，观众就爆发了掌声。这掌声，不啻是犒赏佳丽们精彩的表演，也是庆贺观众自己的灵魂得到了洗礼。
　　优美霓裳 诗美解说
　　把舞蹈作为一项主要艺术形式，郑重地展示在交响乐演奏中，并且在音乐灵魂的主导下，以优美的肢体语言补充音乐的表现力，引发观众直面乐曲情境，深入理解和享受她的美感。而舞蹈演员的优美舞姿、动作技巧，肢体的节律美，配以飘逸舒展的华美服饰，丰富了民族音乐会的形式，可谓锦上添花，珠璧联辉。
　　形式美的多重样式
　　“春江”以多样的伴舞形式发挥了舞蹈之长：《梁祝》根据乐曲设计了双人舞随乐曲的进行塑造梁山伯、祝英台主要人物及生动的情节，补充突出了主要角色的形象感，群舞则设计了符号式的彩蝶群舞，渲染了爱情故事的氛围。满足观众既听得到乐声、又看得见人物的审美需求；在《春江花月夜》、《幽兰操》、《高山流水》中、则是设计了写意性的舞蹈，突出了主题思想和烘托了气氛；《江南雨》的雨伞群舞，属完整的情绪舞，歌者与伴奏成为画面的陪衬，整个舞台是舞蹈的天下——朵朵伞花，逶迤流动，曲折蜿蜒，如霓如虹。尽管看不清演员的面部表情，但姑娘们一摇一摆，一俯一仰，静停动移，婀娜多姿的肢体语言，尽显江南的诗情画意和人物的娇柔妩媚；《十面埋伏》先以人物、情节性的双人舞提示故事主题，而扮为鼓手的演员则贯穿整场，做演奏又做舞者，他们上部肢体的夸张动作和着重力度与精神的舞姿表演，塑造了血火疆场的战士形象，直观渲染了乐曲的战争色彩。
　　解说词，是音乐会不可或缺的文学元素。“春江”通过对江南文化内涵的挖掘，表现出蕴藏其中的文化关照，使音乐会有了文化深度和民族精神。
 
 
解说词的思辩美
　　思辩与哲理是艺术作品的灵魂，没有思辩的语言，就落于乐曲的串联。思辩是开启观众思考的钥匙，如《幽兰操》解说：“空谷幽兰别有情，肯与野草共杂生。何须苦觅脱俗地，浊自浊时清自清。”这是对幽兰操词义的释解，也是撰稿人启迪观众对幽兰品格的认识。　
　　再如《空山鸟语.光明行》的解说词：“在江阴这片浸透了音乐元素的土地上，仿佛空气中都流动着音符，跳动着灵感。”
　　解说词的现实美
　　《春江花月夜》尾声的解说：“以春的名义展示江阴的色彩， 以江的浩荡倾诉江阴的豪迈，以花的多姿摇曳江阴的美丽， 以月的皎洁雅致江阴的情怀， 以夜的霓虹闪耀江阴的智慧。沐浴着和谐的春风，幸福江阴一路走来。” 这是是对江阴的祝福，也是艺术家心期情操的写照。这段具备现实美的解说词，说起来朗朗上口，听起来通晓顺畅，颇具音韵美和口语美。
　　灯景影画  山水长卷
　　现代舞台美术，以其先进的技术、科学的机械、丰富的舞台语汇，完美了舞台艺术的整体效果。这台音乐，诗乐歌舞并举，舞美重在营造诗情画意。
　　LED全彩高清视频给观众的视觉影像，如一泓清丽的江水随音乐漫流，引领观众畅徉在浓绿欲滴的江南春色之中。舞美设计打破了传统舞台规则，恰到好处地架构出多层次舞台，特别辟出充分展示演员舞姿和变化舞蹈队形的舞蹈演区。夸张的幽兰、硕大的圆月及弯月是点题的写意之笔；亭台、小桥、乌篷船则是写实之作；成片翠竹、漫天桃花则是诗美色块；飘飞的花、叶却似电影的蒙太奇，成为整场乐曲的连接手段。这是前卫文工团对如何完美交响乐音乐会的视觉效果，成功探索出的舞美设计。这样的设计，首先服从并利于交响乐队的演奏，再是，朦朦胧胧，炫彩夺目的灯光效果，对塑造音乐形象，描绘环境，表现乐曲丰富的思想感情，起到积极有效的作用。这样的形式已经超出一般音乐会的形式概念。她是一种崭新的艺术形式的探索与尝试。
　　民乐之乡  城市风采
　　在人类的社会生活中，成功的城市是具有品牌文化的城市。好莱坞之所以成为名噪世间的影城，就是靠它城市历史打造的电影文化品牌。江阴，因为历代涌现了许多民族音乐家，创作了许多载于史册、传于世间的民族乐曲，才成为百姓认可，国家命名的“全国民乐之乡”。当人们阅读到节目单中《十面埋伏》《二泉映月》《空山鸟语?光明行》这些脍炙人口的曲目是无锡江阴人阿炳、郑觐文、周少梅、刘天华所制的精品时，谁不震惊！对江阴的崇敬与喜爱陡然而生。民乐，就是江阴特色，就是江阴品牌。树立江阴民乐品牌形象，对江阴的城市发展至关重要。
　　承接传统打造未来
　　说起江阴与济南军区前卫文工团的合作，似有不解的亲缘。人称“延陵季子”的江阴贤人季札，是才华出众的文艺评论家，公元前544年，曾作为周朝文化使者出访鲁国。在鲁闻歌、观乐，高谈阔论。当蔚为大观的《大韶》奏罢，季札评说是叹为观止的音乐！两国因爱乐而修好。而今，充分认识到城市文化形象重要的江阴市领导，又延续江阴数千年前爱乐的情结，与驻鲁的前卫文工团艺术家连手合作“智造”民乐精品。无疑，这会让“全国民乐之乡”的名片更加精彩亮丽。
　　打造旗舰  传承国粹
　　济南军区前卫文工团是有相当实力的民族音乐创演队伍，该团团长、作曲家刘荣担任总导演，指挥家王天力、演奏家刘凤山、商清秀、林朝辉、魏丽华等具有各自手操民族器乐的优长。在与全国顶级民乐专家赵季平、刘文金、张千一及诸多著名歌唱家、词作家合作中，积累了创作、演出音舞诗画民乐作品的丰富经验。若长此以往，上下求索，如媒体所说，打造中国现代‘弦操?钟鼓?箫管’演出旗舰的目标，不仅可行且指日可待。

            （通讯员 孟广征）


 
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