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著名圆号演奏家韩小明:音乐学习不是孤岛
2024-01-04 17:36:46 发表 | 来源:国家大剧院杂志

编者荐语:

著名圆号演奏家韩小明,出身于音乐世家,家学深厚。他又在海外工作、教学多年,具有高端的国际视野。他对国内音乐教育的观察,和他给学音乐的孩子和家长们的建议,是非常中肯、实在的,值得大家重视和思考。

 

 

德国广播爱乐乐团圆号首席、

柏林音乐表演艺术学院圆号教授韩小明认为,

即便是没有音乐基础的家长,

也可以为孩子多创造一些欣赏音乐的环境,

比如旅行时在车上听一部交响乐,

晚餐时在家里放一段奏鸣曲。

音乐感受力的培养需要将音乐融于生活,

这是一个耳濡目染的长期过程。

 


韩小明

 

在欧洲四十余年的音乐学习、工作经历,不仅让我深刻感受到当地丰富的音乐文化,也让我从他们的音乐人才培养方式中受到启发。在我看来,音乐学习不是一座孤岛,技巧之外,我们还应当提升孩子对音乐作品的理解与合作演奏的能力。

父母是孩子最好的老师,源于家庭的音乐氛围最能培养孩子的音乐感觉。我的童年就是在音乐中度过的。孩提时,我就已经能够哼唱父亲演奏的莫扎特、施特劳斯的圆号协奏曲了。

即便是没有音乐基础的家长,也可以为孩子多创造一些欣赏音乐的环境,比如旅行时在车上听一部交响乐,晚餐时在家里放一段奏鸣曲。音乐感受力的培养需要将音乐融于生活,这是一个耳濡目染的长期过程。

 


 

 

在德国,每个村都有自己的管弦乐团,和足球队一样常见。孩子们接触音乐就像踢足球一样,享受的是纯粹的快乐,没有被迫练习或考级的压力。在这样的氛围中成长,即使孩子未来没有从事音乐专业,也会在艺术的熏陶下受益一生。现在国内学音乐的孩子很多,但真正喜爱听音乐的却很少,这点值得我们去反思。

2016年,我在慕尼黑国际音乐大赛担任评委,当时参赛选手个个都是实力非凡,但最后脱颖而出的往往是技巧与感情俱佳的演奏,尤其是一些富有创造性、突破性的表达,让人印象深刻。这样的音色呈现,不仅是基于对作品的纯熟练习,更体现出演奏者对作品的独立思考和情感沉淀。

培养学生对作品的领悟力,首先要让他们了解作品背后的文化内涵,包括作曲家的历史背景、作品的创作经历、不同的演奏风格等等,这些都是学习音乐必备的基本素养。有些来到海外深造的留学生,已学习音乐十数年,却还不知道一些著名作曲家的全名和国籍,这让我感到很诧异。可见在音乐文化、音乐历史的教育上,我们还有很长的路要走。

熟练掌握外语是深入了解古典音乐文化的敲门砖,尤其对于想去海外深造的同学,应该尽早开始外语学习。我是最早一批出国留学的音乐生,囿于语言的障碍,当年吃了不少苦头。想要融入古典音乐圈,必须要融入当地的音乐家群体,融入当地的音乐环境。现在的孩子在国内就有较好的外语学习条件,应当好好利用,在提升专业水平的同时,提早打好外语基础。

学习古典音乐就是打开了一本历史书。在国内的孩子我鼓励他们要多研究、多了解,在海外的孩子我支持他们多走出去、多交流。欧洲许多城市的形态上百年都没有什么变化,这就是活的历史,每一座博物馆、歌剧院,每一栋建筑,每一条街道,背后都蕴含着当地的人文故事。没有对历史文化的了解,对音乐作品的理解就是白纸一张。

 

 

真正优美的音色源于内心,而并非仅仅依靠训练。根据我多年的经验,要解决技艺上的问题,反而不能局限在生硬的练习当中。有时我的学生在演奏上遇到困难,我会鼓励他们多去听一听不同的作品,或许就能从中找到答案。

对于已经走上演奏专业的孩子,我建议要注重与乐队的合作训练,许多顶尖水平的学生都曾有在乐团训练的丰富经历。在独奏与重奏中,虽然个人技法的学习大致相同,但实际应用完全不一样。独奏注重展现个人魅力和演奏特点,而作为乐团成员,需要相互配合,在声部里找到属于自己的位置,适应重奏的感觉。

我在中华青少年交响乐团里担任指导老师多年,很多学生在刚来时个人水平很高,独奏的曲子都准备得非常好,但完全没有合作的概念,不会看指挥,不会互相聆听,基本都是自己拉自己的。然而交响乐是集体合作的产物,因此我更注重合作课的安排,增加学生参与乐队排练、识谱及演出的机会。

一个现实问题是,如果平时的重奏训练不够,学生们毕业后就无法得到专业院团的青睐。拿管乐专业举例,能成为独奏家的人是凤毛麟角,而且独奏的管乐作品也非常少,多数学生未来都是要进乐团工作的。很多人可能连一套勃拉姆斯、施特劳斯或布鲁克纳的交响曲都没演过就毕业了,而他们紧接着就要面临考团的问题。我在留学时,每周有四次重奏课、两次交响乐队训练课和两次室内乐训练课,这些都为我后来顺利考进乐团打下了坚实基础。

因此,从专业院校的角度,我认为还需要系统地加强学生的乐队课训练。提升独奏水平固然重要,但合作能力的培养同样不可忽视。此外,各地的管弦乐团、艺术机构也要肩负起培养后备力量的责任,让青少年管弦乐团也能成为一座城市甚至一个国家的文化符号。

很多人不知道的是,委内瑞拉在青少年音乐教育上已走在国际前沿,并引得世界各国效仿,正是因其培养体系的先进和全面。我们应当借鉴经验,从整体结构上系统性地完善音乐人才培养体系,例如按年龄层级划分不同梯队的青少年乐团,按年度计划进行培训、考核和巡演,让有志于音乐的孩子,能清晰地看到目标和未来。

 

 

口述:韩小明

整理:张昕怡

插画:张晓牧

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