“学艺术，要让它成为生活的一部分，而不仅在课堂。在欧洲，音乐触手可及，街头有乐声，结婚、孩子庆生都有音乐，爱音乐像美食一样重要。”今年60岁生日之际，德国广播爱乐乐团终身圆号首席、德国柏林音乐艺术表演学院终身圆号教授韩小明推出中文版《施特劳斯浪漫圆号作品集》。这几天他又回国，为圆号夏令营的孩子们上大师课。

韩小明在上海音乐学院家属楼长大。父亲韩铣光1960年参加日内瓦国际音乐比赛，实现新中国圆号乐手在国际比赛零的突破。哥哥韩小光从上音毕业后，成为新加坡交响乐团圆号首席。

1978年，韩小明进入中央乐团（中国国家交响乐团前身），次年指挥大师小泽征尔访华时指挥中央乐团演奏贝多芬《第九交响乐》，被韩小明的圆号演奏打动，推荐他参加波士顿交响乐团夏令营，之后又推荐他进入新英格兰音乐学院。1985年，韩小明考入指挥家郑明勋担任艺术总监的德国广播爱乐乐团，开启旅欧艺术生涯。近年来，韩小明定期回国授课，为优秀的青年音乐家出国深造牵线搭桥。2010年到2012年，他被聘为国家大剧院管弦乐团总经理，“不负小泽征尔大师所托，一步步带着中国的音乐人才成长起来。”

 

在夏令营，韩小明面对不同年龄段的学生，他的标准始终如一，“我们的音乐训练需要更多合作课。在国内，学生乐队排练、识谱、参加音乐节及各种演出的机会少。交响乐是集体合作产物，平时重奏训练不够，学生们毕业后就无法得到专业院团青睐。”

当下艺术生专业技术与文化课的讨论不绝于耳。韩小明不讳言，神童时时有，只有少数人成为真正的演奏家。“十三四岁的孩子一鸣惊人，可能是因为他们有着超越常人的天分和努力，钻研比赛曲目、练习时间比国外孩子多两三倍。比赛只是一次机会，怎么把握好舞台，保证状态，还要扩充曲目量，又是另外一个级别的要求。成为真正的演奏家，其实是一个长跑的过程。”

每年回到故乡，遇到络绎不绝的求教者，韩小明总会感叹，“现在学音乐的小孩真的很多，尤其在上海。但我不明白为什么听音乐会的人那么少。在欧洲大小城市有各式各样的音乐会，不光在音乐厅、博物馆，还有数不胜数的室内演奏。上海有上百个艺术空间，应该有更多古典音乐、轻音乐给大家听。”他透露，欧洲乐团会针对青年人的作息安排音乐会。“晚上7点半开始演出，对上班族而言时间有点赶。荷兰有音乐会从晚上9点开始，一直演奏到10点，连续一个小时不休息。演出地点还是在音乐厅，非常正规。柏林爱乐的星期日音乐会改到下午5点，方便大家在晚上8点聚餐。我们乐团的星期天音乐会从中午11点持续到下午1点。大家听完音乐，聚餐娱乐，然后回家休息，迎接新的工作日。”

近年国际音乐、舞蹈大赛不断有韩国学生摘金夺银，韩小明也注意到这一现象。每年去韩国讲学、演出的他直言，“日韩孩子从小自律。我亲戚家的孩子在学钢琴、小提琴、圆号、吉他，跳舞，她很有能力、很聪明，学什么都快，但是散漫、没有规矩。没有学到位，就是因为没有规矩，她的演奏没有那么精准，节奏、音准都差一点。我问她，你那么聪明，为什么不注意这些细节的可能性？”

对自己的学生，韩小明一如既往地严格，毫不留情，“我把很优秀的学生推荐到德国深造，他们还需要两年才能真正与外国同行对话，开展高质量的文化交流。”他要求学生们去餐馆打工，“现在的孩子太过舒适，缺乏拼劲。我让他们去德国中餐馆打工，不是赚钱，而是体验社会。没有社会经验，没有尝过生活的酸甜苦辣，对音乐作品的理解就是白纸一张，完全凭自己的想象。”

除了优秀的演奏家，观众也在期盼更多原创精品，能够如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、钢琴协奏曲《黄河》深入人心，韩小明的回答是，“给年轻人更多机会。国外乐团每年有两周以上的时间必须演新作品，按月给新人机会，乐团还会给年轻作曲家一个星期，由精心挑选的成熟作曲家和指挥家帮助他们创作。国内乐团对总监有考核，对作曲家好像没有考核。原创作品花了很多钱，很多精力，演一次就不见了。新人创作需要更多乐团来支持。”

 

如今的韩小明已是桃李满天下，他的学生满燚、顾聪、李涛、周宁、文杨、徐毅奇等分别在中央音乐学院、上海音乐学院、星海音乐学院担任教授。6月举行的第17届柴可夫斯基国际音乐比赛铜管组中，满燚的学生金智成获得第二名，取得本次比赛中国选手最好名次。韩小明欣慰地说，“祝贺中国圆号界又出了一位世界级选手。”

栏目主编：施晨露

文字编辑：施晨露

本文作者：诸葛漪