郁钧剑亲任主持人讲述民族唱法
 

青年报·青春上海记者 陈宏
 

唱红了《说句心里话》《小白杨》等歌曲的郁钧剑，今年67岁了。坐在青年报·青春上海记者面前时，他套了一双老布鞋，“倒也不是排斥皮鞋，布鞋舒服嘛”。这话总能让人不自觉地联想起，这些年他为民族唱法振兴所进行的奔走呼吁——在一些美声的拥趸眼中，民族唱法似乎就是又土又不科学的“布鞋”。

郁钧剑很多亲戚在上海。小时候，他在淮海路附近寿宁路上的舅舅家住过近一年，至今，他还会说一些上海话，发音腔调颇为标准。这种发音方面的天赋，也体现在他早年学习演唱的过程中。但这次回上海，在文化广场举行“民族男高音”专场演唱会时，他说并不希望后来的学习者只靠天赋，“民族唱法要延续下去，需要形成自己的训练体系和评判标准”。

民族唱法正在消亡？

郁钧剑有时候会上网，看到网上有人故意剪辑自己的教学视频片段，在视频里，郁钧剑用奇怪的方式发出一些奇怪的声音，剪辑者和评论者就会大肆嘲笑，“评判最多的，是说郁老师唱法不统一，民族唱法不科学”。经历过大风大浪的郁钧剑对黑自己的这些视频，并没有太多愤怒，但他会觉得痛心，“这会让多少人觉得，只有美声的发声是科学的，其余的就都是错的？我们民族唱法，就是要拐来拐去啊！”

郁钧剑从不否认美声的科学性，他也从不鼓动“对立”。“美声是来源于西方语言的发声方式，即使在西方，意大利学派和俄罗斯学派都还不一样呢，而民族唱法跟西方不同，是由语言决定的，”他如数家珍，“我们汉语有‘十三辙’，有‘四声’，本质上跟西方语言就不同。我们很多音，外国人是发不出来的。另外，我们中文很多字是咬在咽腔的。比如你回家喊妈妈，是不是在咽腔发声的？你改变你的发声部位的话，你妈听了大概还以为一个怪物回来了呢。”

民族唱法很多前辈都深受老百姓喜欢。女声包括王昆、郭兰英、才旦卓玛、邓玉华、李谷一、朱逢博等，男声包括郭颂、胡松华、何纪光、吴雁泽、克里木，蒋大为等，“原汁原味，听起来很亲切，没有隔阂，能听出我们民族语言的美。比如‘花篮的花儿香’，‘香’字可以唱出香味来；‘清粼粼的水来蓝莹莹的天’，‘水’字可以唱出那种流动感，而‘打’‘跑’‘走’也都可以唱出动作感。”

歌唱家张也助阵
 

民族唱法的理论，郁钧剑几年前曾经到上海音乐学院做过一次学术讲座，美声唱法的几位大家，包括廖昌永院长和方琼教授，“他们都从头听到尾，其实很多发声方法，我们是完全反着来的，但廖院长他们听完都说，很有道理。”

民族唱法经历过辉煌年代。曾经，春晚诞生过众多民族唱法的经典，但郁钧剑却记得，歌唱家王昆去世前对他说：“民族唱法的消亡，也许你们这一代就能看见。”虽然谈不上“消亡”，可郁钧剑认为，民族唱法被边缘化却是毋庸置疑的，这也让他痛心疾首。“我曾经应邀去河北一家艺术职业学校做讲座，教室里几百个孩子，我问他们知道什么是民族唱法吗？只有五分之一的孩子举了手。我又问，你们知道什么是‘原生态’唱法吗？居然没有一个孩子举手。”

郁钧剑觉得，观念的改变最致命。“以前是西洋唱法对应民族唱法，现在改叫美声了，就没有能对应的了——美丽的声音，是不是就对应了不美丽的声音？”这种观念下，不再有人在意民族唱法的美感，“城里的孩子学艺术，都是钢琴小提琴和美声，要么就是学流行学摇滚，几乎没有学唱民歌的了。”

扶持年轻力量

 

应该有理论研究和评价机制

民族唱法被边缘化，郁钧剑觉得原因有很多：提法的改变、观念的改变、应用场景的减少，都能说上半天。而要如何尽力让民族唱法重回公众视线，让大家感受到其独特之美，他认为关键点就两个：“任何一个艺术学科的建立，至少需要有两个标准，一是训练体系，一是评判标准，这是底线。”

评判标准，对大众观念的影响最大。“不会有人用芭蕾舞的标准，来评判我们的民族民间舞吧？也不会有人用油画的标准，来评判我们的国画吧？不会有人用巴洛克式、哥特式的建筑，来评判我们的大屋顶、吊脚楼吧？不会有人用西服领带，来评判我们的对襟布衫吧？大凡一切中西方的艺术，其实都有不同的形式与审美，但似乎唯有歌唱，现在是用‘美声唱法’的标准，来评判我们的民族唱法的。”郁钧剑说。

在逐渐从一线舞台淡出后，郁钧剑开始推动民族唱法的延续和壮大工作。此前他在北京开了培训学校，中国音乐专业最高奖的金钟奖，民族唱法金奖他的学生拿到手软；2017年，四川成都创办了中国-东盟艺术学院，郁钧剑受成都市政府聘请，担任该院院长。在声乐方面，他希望做到“人无我有，人有我精”，于是确立了民族声乐的发展路径，“民族男高音”演唱会正是应运而生的产物，至今已办到第四届，锻炼了一大批的民族唱法的后起之秀。

随着学科化的推进，训练体系和其它理论研究，也都在迅速跟上。除了身兼中国-东盟艺术学院院长的职务，郁钧剑还是哈尔滨音乐学院以及泰国、马来西亚两所大学的博士生导师，“现在国内带的博士研究生有7个人，我就让他们在做这方面的理论研究。西洋美声讲究到位，我就提出了两个字，正好反过来的两个字——‘味道’。前不久学术界就展开过大争论，到底应该是字正腔圆，还是腔圆字正，字和腔，应该谁在前面？西方讲腔，但中文一定是要讲咬字，字正了，那个味道才会出来。”

理论研究让民族唱法的一些训练方式，也开始有了系统的依据。“美声教育，学生要跟着钢琴练声，但民族唱法其实也一样有，我们的老艺人要求孩子一大清早跑到江边去喊，就是练声，只不过我们是另一种说法叫开嗓而已。那按照学科建设的要求，我们就提出了开嗓、喊嗓、溜嗓、吊嗓，是不同的训练方式——以前有，只不过没人总结这些形成完整的理论体系。”

音乐会一票难求

“回不去了也得努力改变”

郁钧剑的努力，也得到了同行们的支持。这次的“民族男高音”演唱会，歌唱家殷秀梅担任了艺术总顾问，吕继宏担任了艺术顾问，张也受邀担任嘉宾登台献唱。但他们的支持，更多在幕后，他们将舞台让给了当今民族歌坛上的王宏伟、刘和刚、陈永峰、吕宏伟、谭学胜、穆维平等以及更年轻的，在中国音乐最高奖“金钟奖”上获得金奖的于海洋、郝亮亮、曾勇、孔庆学、张明旭、冯金伟。“不能占着位置，应该让更多的年轻力量出头，民族唱法才有希望。”郁钧剑说。

他曾问几位年轻一代的民族唱法歌唱家、出生在东北的刘和刚、吕宏伟、汤俊等，还能不能像前辈郭颂老师那样唱东北民歌，“他们几乎是异口同声地说，不是不愿意那样唱，而是‘回不去’了。”

“回不去了”成为了郁钧剑的遗憾，但他也很坦然，“时代的进步其实可以接受，也应该接受。就像当年京剧名角对一些改变深恶痛绝，比如要表现推门进来，它是个写意的门，并无实实在在的门存在，后来改成了有这个门，这种见仁见智，随着时代进步，实在回不去，一些变化也是可以的。”

但他觉得，文化的内核不能丢。“我们祖先的字，咬得还精准吗？母语的韵，归得还到位吗？爹娘的腔，行得还醇正吗？”郁钧剑还记得，自己在总政歌舞团时，老团长要求女声报幕员都要学点上海话，“带点上海话的尾音，因为这个方言有‘嗲’和‘糯’的特点，特别好听。这些都是有特色的，个性化的东西，民族唱法这些东西，这么全盘丢弃，确实特别不应该。民族唱法的传承和发扬，是民族文化自信的表现，一个国家，需要有自己的艺术特色。”

郁钧剑在上海的亲戚，很多已经去世了，但一位80多岁的小姨还健在。“小姨年轻时爱唱歌，我总听她唱《洪湖水浪打浪》。”这次的上海演唱会，一票难求，但郁钧剑还是尽全力把小姨一家邀请到了现场看演出，就像他说的，有些东西，“回不去了，仍然需要努力。”

青年报·青春上海记者 陈宏