如果没有爸爸的教导和坚持，盛原或许就和此生挚爱的钢琴擦肩而过了；如果没有体校的意外落榜，盛原或许已经凭借出色的弧线球射门成为了一名专业的足球运动员。好在，因为这一点机缘、一份热爱，一切的如果都只是如果，盛原终究成为了我们熟知的钢琴演奏家。

从一名普通的琴童，到怀揣梦想的留学生，从受人敬仰的演奏家和教师，再到为人父，成为热心的公益人，每一次角色转变的背后，都能看到那个温和、从容、坚持的盛原。在问到他更加想做盛原老师还是演奏家盛原先生时，盛原说，“称呼都是别人给的，我只想做自己。”

足球

盛原出身于一个音乐家庭，父亲盛明亮拉小提琴，母亲吴文俊弹钢琴，父母二人都在中央乐团（中国交响乐团前身）工作。和大多数出身音乐世家的孩子相同，母亲从小亲自培养他弹钢琴，盛原自己对弹琴这件事也并不排斥。然而和弹琴比起来，踢足球才是盛原童年时期的最爱，每天雷打不动的两个小时踢球时间是他最快乐的时光。为了有更多时间踢球，他曾经闹着要放弃弹琴，而爸爸却觉得盛原并不是不爱音乐，也不是没有才能，而是过于好动不喜欢坐下来练琴。最终，父子俩达成了协议，每天练琴一个半小时，再出去踢球。为了能继续踢球，盛原坚持练琴，渐渐展现出异于普通孩子的能力。而他的足球梦想，也因为没有被什刹海体校选中而彻底变成了业余爱好，最终他变成了“演奏家里最爱踢球的”和“足球爱好者里弹琴弹得最好的”。

10岁那年，颇具天赋的盛原考上了当时周广仁先生创办的星海钢琴学校，在李其芳门下学习钢琴演奏。李老师是出了名的严格，因为手立不住、小拇指翘起来这些琴童最容易犯的错误，小小少年也没少挨批评哭鼻子。13岁时考入中央音乐学院附小六年级，盛原开始跟随李惠莉继续学习钢琴。1991年，盛原在周广仁的栽培下得到了所罗门·米考夫斯基教授的奖学金，并由此前往美国深造。此后，在曼哈顿音乐学院留学7年，拿到了音乐学士和硕士两个学位。

巴赫

现在的盛原以演奏巴赫的曲目最负盛名，但并不为人熟知的是，他弹巴赫是“有意为之”，“弹肖邦卖票卖不过李云迪，莫扎特则是被傅聪弹到了极致。相比较而言，弹巴赫才可能在钢琴圈有一席之地，况且巴赫颇为艰深，既然挑战何不挑战一个最困难的？”

盛原与巴赫的“机缘”还要从他上大学阶段说起，当时的盛原演奏莫扎特、肖邦、舒曼、德彪西这些感情丰沛的作品细腻动人。在成为弹“小品”的“大师”之后，盛原意识到自己缺乏驾驭大作品的“结构感”和思辨。恰好“巴赫泰斗”图雷克在纽约办大师班，盛原如愿考上，由此开启了和图雷克的两年半的学习生涯。有次在弹《意大利协奏曲》时，盛原按照惯性用细腻流畅的方式去处理，气得图奶奶把琴谱一甩，说：“告诉过你这里不需要渐强，这个地方渐强后面怎么办，你心里是在抵触思考吗？”图雷克深知，盛原害怕理性分析会丢失感情的流露，“恰恰相反，思考得越多，感受才能越多，能表达的才能更多。”正是这句话打开了盛原理性思考的大门，他突然意识到，理性思考是表达情感的最好的工具和手段。从此以后，盛原开始潜心研究巴赫的原谱，复调、和声、结构、对位等，他摒弃了前人对巴赫作品的“二次创作”，尽可能地还原巴赫的创作意图，在理性的结构中加入鲜活的生命力，由此，理性的架构和感性的光彩得到了最好的结合，而盛原也逐步形成了自己独特的演奏逻辑。当曲目积累到一定程度时，巴赫专场音乐会便应运而生，受到国内外专业人士的关注，盛原也理所当然地成为了“中国诠释巴赫的领军人物”。

对于自己的演奏事业，盛原曾定下一个小目标——在50岁之前把该学的该练的都完成。今年49岁的盛原说，“这个目标已经基本完成，只剩肖邦的几首曲子和巴赫平均律第二册一些曲子没弹过，下面的工作就是继续打磨，逐一录音。”目前，盛原已经完成了巴赫、肖邦、贝多芬、德彪西的部分曲目的录音工作，之后也会用早期钢琴、羽管键琴等早期乐器尽可能还原作曲家当年创作和演绎时的状态。

在给钢琴系的研究生授课时，有次一位学生弹贝多芬的《f小调23号钢琴奏鸣曲》，盛原问学生，这首作品到底有多大年龄，大多学生会按照现在的年份减去创作年份，得出“二百多岁”的说法。而盛原则告诉学生们，贝多芬创作这首作品的时候是34岁，所以大家演绎出来的也应该是34岁的状态。盛原强调，演奏家要通过理性的思考回到作者本身的意图上去演奏，减少自由发挥。“从这个角度上来说，准确对于演奏家来说并不是最低的要求。把自己的意图凌驾于原作者或者作品之上的人，更适合去搞作曲，而不是搞演奏。”

育人

 

到了“知天命”之年，教学事业、演奏事业、家庭生活被盛原看作最重要的三个部分。教学分为两大块，一个是专业教学，另一个是素质教育。“在中国，并不缺少专业的‘专业教育’，而是缺少专业的‘业余教育’。”虽然在很多人看来，教这种非专业的学生并不是高校教师该干的事儿。盛原说，自从他在中央音乐学院授课以来，看到了大量不喜欢音乐的音乐专业学生。“究其原因，就是简单粗暴的教育方式已经带给孩子们很多情感的创伤，还有消极的思维方式。”

在美国求学时，一位教授钢琴教学法的老师保罗·谢夫特尔在教育理念上带给盛原很大的影响，“他让我明白教育的最终目的并不仅仅是教授专业知识，还要‘解决问题’。”保罗在40岁之前是知名演奏家，曾经和柏林爱乐乐团等乐团合作，40岁时，他突然对教学产生兴趣，之后一直专注教学以及帮助别人解决问题。他公开自己的联系方式，为来访者答疑解惑，他接待的客人并不限于音乐专业的学生。他既帮助来访者解决乐器演奏的问题，也会帮助琴童调节和妈妈之间的分歧。保罗的经历让盛原颇受启发，“他的伟大之处没有体现在他教出了多少演奏家学生，而是在于每个人都能通过他的指导有所收获，人格更加完整，更加热爱生活和享受学音乐的乐趣。”

由此，盛原萌生了创办一个“通过艺术教育使人的心理变得更健康”的学校的念头，“乐趣101”应运而生。盛原说，这些年他看了不少儿童心理学的书，在闲暇时间里常常和这些学生待在一起，思考孩子们内心的想法，为了“把学钢琴变成快乐的事儿”而努力着。

在教学中，盛原很少会直接指出孩子的错误，而是引导孩子自己发现问题。比如孩子的弹琴缺乏感情投入时，他就会问孩子最喜欢做的事情是什么，让孩子幻想着向往中的场景，再回过来让孩子反思自己还可以改进的地方在哪里。“直接指出学生的问题，提高得当然更快，但是我的目标是培养学生独立思考的习惯。”

此外，盛原也关注到当下中国演奏家面临的瓶颈，呼吁中国的演出场所和活动主办方给国内的年轻艺术家机会。“想成为演奏家，仅仅在学校里学习和在家里练琴，没有上台的经验和历练是肯定不够的，舞台是培养艺术家成长最好的场所。”盛原介绍说，“在韩国，国外的大师和乐团想要进入韩国进行演出，往往要和韩国音乐家合作，要么是和韩国演奏家一起弹一个协奏曲，要么就是和韩国的指挥合作。这是因为韩国音乐圈内有为培养本国艺术家创造环境的共识，其结果就是现在韩国人口比中国少却拥有大量世界一流的音乐家。希望大家能给中国音乐家机会，相信我们也可以齐心协力培养出大批顶级音乐家。”

公益

 

几年前盛原接触到一位盲人学生，学生虽然弹得不错，但是因为无法自己读谱，也无法看到别人的表演，因此进步要比普通孩子慢得多。“学钢琴十有八九都要靠教学和弹伴奏吃饭，但是盲人孩子难以从事教学工作，给别人弹伴奏更是没办法和普通孩子抗衡。”教授盲人学生弹琴的过程中，盛原萌生了让孩子学习即兴演奏的想法，“他们将来可以在公共空间里给大家即兴表演，而盲人演奏会带给很多人正能量。”在给盲人学生引荐了即兴演奏的老师之后，盛原觉得即兴演奏或许可以成为盲人孩子的出路，于是他通过上海艺途公益基金会发起了特殊儿童音乐教育基金，“音乐光明行”盲人音乐公益项目也迅速启动，先对教师进行即兴演奏教学培训，然后再给孩子上课，他给孩子们定的目标就是“五年后上岗”。找经费，找老师，还得在专业上有点影响力，盛原突然觉得“这事儿全中国只有我能干”。三年来，他的公益项目已经帮助了多位盲人孩子，而他组织的“中国盲人钢琴公益群”目前已有近300人，盲人琴童和家长、老师，共同探讨教学方法，组织教学培训，并且正在积极寻找更多演出、交流和就业机会。

佛系爸爸

盛原偶尔会在朋友圈晒晒和孩子们一起弹琴的视频。他会任由3岁儿子的小胖手在琴键上胡乱地敲，也任凭6岁的女儿翘着无名指和小指在键盘上随意发挥，而他则淡定地给孩子们伴奏，试图让孩子们的“即兴演奏”变得更动听更优美。很难想象，节奏、手型这些钢琴老师在启蒙阶段最为重视的事情，被一个专业钢琴老师通通抛在了脑后。因为疫情的关系，平常忙到无暇照顾孩子的盛原，得以正经八百地给自己女儿上一上钢琴课。每天45分钟的钢琴课也并不会严格按照教材的内容走，而是以做游戏为主。大多时候，女儿闲暇时能自己坐到琴凳上去，把自己能哼出调的音乐弹个大概，这时三岁的弟弟也会凑过来加入，有时还会你争我抢。“这样至少比一坐上琴凳就烦躁好多了。”

在盛原看来，培养孩子们对音乐的兴趣是最重要的，“这么小去抠手型也不会有特别好的效果，要相信他们的自学能力和自我调节能力是很强的，自然而然地就学会了。”盛原认为，相比较每天枯燥的练习曲目和矫正手型来说，孩子对音乐的感受和表达能力，才是学习音乐的原动力。而女儿哼着“我爱洗澡，好多泡泡”比完成一首车尔尼的练习曲更加重要，这是他想要的孩子享受音乐的状态。

对于两个孩子的未来，盛原并不想过早的规划，他坚信世界之大，孩子可以走的路千千万，音乐并不是惟一的选择。“兴趣会带来幸福感，从这个角度上来说，喜欢音乐的孩子才适合学音乐。”

盛原微信朋友圈的背景，是朋友在他独自看展览时抓拍的一张照片。照片中，盛原坐在椅子上，佝偻着后背，低头看乐谱，显得平静而孤独。盛原说，他生活中的孤独来源于终日长时间练琴，无法和家人与朋友有足够的相处。而深层次的孤独则来源于对曲目的反复研究和练习之后，作曲家的意图只有自己能懂，刚刚觉得内心丰富了无比幸福，紧接着就要面对无法和这个已故“知音”以及身边任何人沟通的痛苦，于是演奏变成了惟一可以进行精神交流的方式，这种交流更像是一种跨时空的灵魂交流。在盛原录制的《柴可夫斯基“四季”》的CD内文里，盛原写道，“愿这温柔而敏感的《四季》能入驻我们的生命，陪伴我们各自并不能言说的孤独。”显然，盛原已经在音乐中找到了与孤独相处的方式，正如傅雷所说，“赤子孤独了，会创造一个世界。”
 

张硕/文