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贝多芬这辈子唯一的小提琴协奏曲，为什么首演的时候没有火？
2020-05-19 01:20:59 发表 | 来源：澎湃新闻
去年5月1日，哈丁执棒了柏林爱乐一年一度的欧洲圣城音乐会。事实上，他与柏林爱乐也很有渊源，乐团两位前任总监阿巴多和西蒙·拉特都是哈丁职业生涯中的导师。
说到柏林，一位评论家曾说柏林的观众“对任何事情都爱发牢骚，堪称世界上最狂妄的人”，而让他们养成挑剔口味的，正是柏林爱乐乐团精湛的艺术水准。
 
在5月12日播出的《947爱乐厅·欧洲现场》节目中，德国小提琴家弗兰克-彼得·齐默尔曼奏响了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》。
自1985年齐默尔曼与柏林爱乐首度合作后，他就开始为柏林观众带来一系列令人难忘的音乐会体验，包括2003年德国作曲家马蒂亚斯·平彻小提琴协奏曲的世界首演、2016年芬兰作曲家马格努斯·林德伯格第二小提琴协奏曲的德国首演等。
 
齐默尔曼
贝多芬《D大调小提琴协奏曲》
回到这部贝多芬生平唯一创作的小提琴协奏曲，如今它与勃拉姆斯、门德尔松、柴可夫斯基的同体裁作品一起被列为“四大小提琴协奏曲”。
但这首曲子在1806年12月首演过后几十年内并不太受追捧，有评论认为它“包含一些美好的东西，但连贯性常常被打破，而且无休止地重复一些平凡的段落，很容易让人产生厌倦感”。直至1844年由年仅13岁的约瑟夫·约阿希姆成功演绎后，这部杰作的价值才被挖掘出来。
 
这部小提琴协奏曲的创作动力源于维也纳神童弗朗茨·克莱门特，他精通小提琴和钢琴，后成为维也纳剧院的第一小提琴手。1794年，当贝多芬第一次听到小克莱门特的演奏时就被深深吸引，并预言“他将达到一个艺术家所能取得的最高成就”。
贝多芬将小提琴协奏曲交由克莱门特首演，但直至首演前两天才完成创作，即使准备时间如此紧张，却依然难不倒克莱门特。
 
然而克莱门特的首演为什么没让这部作品一炮打响呢？原来，克莱门特喜欢作秀，首演的海报上面说：贝多芬的小提琴协奏曲被分成了两部分，中间将由克莱门特用一根弦演奏自己所作的小提琴奏鸣曲，这无疑勾起了大家的猎奇心理，相比之下，真正的主角——小提琴协奏曲反而被冷落。
 
全曲分为三个乐章，第一乐章是奏鸣曲式，由定音鼓的四分音符弱奏与木管乐器的低吟而组成，宁静且明朗，副部主题旋律明澈柔美，十分温情。乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家自行发挥。
第二乐章是变奏曲式，舒缓恬淡，像一首朴素而深沉的冥想曲。第三乐章为回旋曲式，主奏小提琴展现出精湛的技巧。5月15日晚上的节目中，哈丁再度和齐默尔曼合作了这部作品，合作乐团则改为瑞典广播交响乐团。
约格·维德曼《巴比伦组曲》
1808年，贝多芬又完成了自己的《F大调第六交响曲》，一部被后人冠以“田园”之名的作品。这是人与自然之间的对话，流动着的音符被誉为“比油画更能展现田园的美景”。
5月13日晚的节目中，哈丁与巴黎管弦乐团共同演绎了此曲，同场还有约格·维德曼的《巴比伦组曲》，这也是该作在伦敦的首秀。
 
约格·维德曼
维德曼曾多次出现在《947爱乐厅·欧洲现场》的节目中，他既是一位单簧管演奏家还是一位作曲家。
约格·维德曼16岁时，正遇上作曲家汉斯-维尔纳-亨策在筹办慕尼黑双年展——一个现代歌剧节，每两年在慕尼黑举办一次。维德曼自告奋勇写下人生的第一部委约歌剧《缺席》，长达近1个半小时的作品被成功上演。
 
媒体关于慕尼黑双年展的报道
从那以后，约格·维德曼在作曲的路上越走越自信，他的那部由杨松斯和巴伐利亚广播交响乐团委约的作品《Con Brio》距首演迄今已上演超过200次，连他本人也未曾料到会如此成功，杨松斯更是坚持让从未站在指挥台上的维德曼为乐团排练此作。
说起创作初衷，维德曼希望“让喜欢传统音乐和新音乐的人都能享受其中”，乐队编制甚至和贝多芬第七交响曲差不多，但又有着不寻常的和弦和音响效果。如今，他在乐界的地位如日中天，他总是会创作出令同时代其他作曲家无法想象的作品。
 
约格·维德曼在2012年首演的歌剧《巴比伦》，也有着鲜明的维德曼特色，从古典咏叹调、室内乐到电影配乐、不协和的当代音乐应有尽有。
指挥需要引领乐队从复杂的乐谱中穿梭，让听众感受其中的音乐色彩，如同曾经的巴比伦，科学、艺术和商贸都很繁荣，不同民族在此和睦共处并相互影响。而《巴比伦组曲》的音乐则取自歌剧，同样有着无拘无束的愉悦感。
 
古巴比伦
约格·维德曼《第二小提琴协奏曲》
约格·维德曼的妹妹卡洛琳·维德曼是一位小提琴家，在5月14日晚的节目中，她演奏了哥哥创作的《第二小提琴协奏曲》。
该作的第一乐章名为“Una Ricerca”，即意大利语中“寻找”的意思，表明了这是一首寻找小提琴身份定位的作品。一开始独奏家拿着小提琴，仿佛一位探索者去尝试拉一些音符，试图有所作为，但却被乐队无情地打断，当听众不知所措地度过了十几分钟后，小提琴终于找到了属于自己的音乐，随后的第二乐章十分浪漫，末乐章也极为考验技巧。
 
卡洛琳·维德曼
在卡洛琳看来，这部作品的意义在于“无论噪音如何干扰，真正有用的信息一定会被人听到”。她在艺术上的冒险精神也有目共睹，可以轻松跨越从巴洛克到当代前卫音乐的任何门类，但她自己最喜欢的时期还是20世纪20、30年代，艺术界的包容性非同一般，科恩戈尔德、贝尔格、布里顿等都在这期间崛起，各自的音乐语言又有所不同。
 
5月17日的节目中，贝尔格的《小提琴协奏曲“纪念一位天使”》将由德国小提琴家维罗妮卡·埃伯勒带来。作品为纪念古斯塔夫·马勒的遗孀阿尔玛和建筑师沃尔特·格罗皮乌斯的女儿玛侬·格罗皮乌斯，她因病不幸离世，年仅18岁。
分别在周四、五出场的两位男高音演唱家也颇有意思。英国男高音安德鲁·斯台普斯献唱布里顿的《夜曲》，他不但会导演戏剧，还是一位顶尖的人像摄影师，常为杂志拍摄肖像，其中就包括了丹尼尔·哈丁。
 
斯台普斯本人
 
斯台普斯所拍摄的哈丁
德裔加拿大男高音迈克尔·沙德则是国际各大顶尖歌剧院的常客，也是近20年来萨尔茨堡艺术节最受欢迎的艺术家之一。2008年，萨尔茨堡艺术节设立了“青年歌唱家项目”，旨在挖掘有潜力的青年歌唱家，发起者及首任创意总监正是沙德。


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