韦丹文，著名钢琴家，现任中央音乐学院钢琴系博士生导师、中国音协钢琴学会副会长。毕业于中央音乐学院、美国茱莉亚音乐学院，先后师从于李其芳教授、Martin Canin教授，同时是浪漫派大师弗拉基米尔·霍洛维茨生前最后的学生之一。曾在多项国际钢琴比赛中获奖，包括蒙特利尔国际钢琴比赛、Robert Casadesus国际钢琴比赛以及Marguerite Long国际钢琴比赛。

让孩子学钢琴并不难，难的是如何让孩子能不惧怕练琴、会练琴。我们经常谈到，琴童的成长离不开教师、家长和琴童三方面的配合。培养一个真正热爱音乐的琴童，要协调好这三者之间的关系。本期，让我们走近从小生长在北京的钢琴家韦丹文老师，听听他是如何从教师、家长和琴童这三个层面去分析三者的关系，他本人有哪些值得借鉴的经验和意见，让孩子爱练琴、会练琴、练好琴的。

家长篇：

对孩子需要适度的宽容

当回想起琴童时代，韦丹文认为一个特别重要的因素就是舞台。上台的仪式感，让他找到了练琴的乐趣。因此他认为，练琴一定要让孩子看到效果，有了效果才能有继续练琴的动力。往往一些家长和老师的要求不是过紧就是过松，中间的度总是掌握不好，久而久之，孩子看不到苦练后的效果，也就将练琴看成了纯粹的苦差事。有不少孩子在练琴中慢慢从业余转向专业，他们一定是看到了练琴的效果。而家长和老师又该如何挖掘孩子的能力和潜力呢？那就得要给孩子创造仪式感，鼓励孩子登台演出，尽可能地多展示，让孩子自己在舞台上有更多的音乐体会。

在交谈中，韦丹文一针见血地道出了琴童抵触钢琴的根源。他说道：“我们的孩子特别怕弹错，因为弹错了就会挨骂甚至挨打，其实错了又怎样呢？弹对容易，弹美才难。因为老师和家长大多注意的还是对错，忽略了音乐本身的美感。弹琴就变成了只求对错，没有快乐和美，长此以往，孩子就会惧怕弹错带来的一切后果。”

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一定要让孩子登台展示

韦丹文说，如果说资本的本性是追求利益最大化，那么音乐的本性就是追求表现力的最大化。“好比大家都喜欢看变魔术，魔术师也很享受观众们在台下目瞪口呆的表情。但魔术师背地里都要经历一番勤学苦练，练习的过程是很枯燥的。同理，孩子练琴就好比是魔术师在练功，练好了就要表演，有仪式感的登台演奏更容易让孩子从中获得满足感和荣誉感。如果我们长期让孩子进行严格训练，一曲完了再来一曲，但永远都没有机会展示，你想孩子还会有兴趣么？这就是很多老师越是严格，孩子就越学得没兴趣，有些甚至放弃学琴的原因。”

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别把琴学“傻”了

父母的态度会影响孩子练琴的效果，所以家长要有好的心态，这点很重要。韦丹文指出，很多孩子练琴，不是为了自己练，而是为了家长，弹琴变成了孩子对家长的责任，这样是肯定学不好琴的。“说心里话，弹琴是件孤独的事情。大部分父母只是偶尔陪练，绝大多数孩子都是独自坐在钢琴旁，靠自觉。我还要奉劝一些家长，在家庭教育中不能仅仅看孩子学了多少技能、掌握多少知识，还要注重孩子的素质和生活自理能力。我偶尔也会参与业余性钢琴比赛，发现有些孩子上舞台后没有条理，如舞台礼仪、上下台等都不会，这样学琴还有什么意思呢？一般综合能力强的孩子，反而弹琴的水平很好。”他说。

老师篇：

因材施教

韦丹文是大学教授，平时偶尔接触业余学生。当然，他教的琴童是业余琴童中特别优秀的。他坦言，在教授这些业余琴童时，不能以专业教学来要求，要根据不同学生的性格特点采取不同的教学方法，最终求得从音乐表现层面挖掘孩子的技术潜能。

难道我们就不严格要求学生了吗？韦老实说，当然不是，关键是老师要把严格教学后的结果展示给学生，否则，日复一日的严格会磨灭孩子的兴趣，严格训练就失去了意义。对于性格比较开朗的孩子，在教学上不能太放任，要压着孩子的心性，不要让孩子随意发挥。但有的孩子天生拘谨，老师在教学上要给予宽松，想办法激发孩子的想象力，鼓励孩子做出自己想做的音乐。

韦丹文与巫漪丽老师、指挥家水蓝

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业余教育过于专业化

采访过程中，韦老师多次强调，钢琴教学最终的目标是要展现孩子的音乐表现力。他坦言，在业余教学中，甚至在专业教学领域，事实并非如此。大家还是过多地强调技术和手上的功夫，对于音乐的表现，还是国内钢琴教学比较薄弱的地方。中国是公认的当代钢琴大国，但不能算强国。我们虽然有郎朗、王羽佳这样顶级的钢琴演奏家，但从整体来说，我们的学生离世界顶级舞台还有一段距离，这是钢琴教学中绕不开的一段路，是没有捷径可走的。弹对不难，弹美很难，也是我们专业院校面临的最大问题。我们在教学规范化的同时，也扼杀了孩子们学习音乐的兴趣。规范和兴趣好像不能兼得，但无论怎样规范训练，决不能把孩子对音乐最初的兴趣抹杀掉，扼杀了他们在音乐上的创造力和想象力。其实，专业院校更需要开放的态度，让孩子在演奏上有自己的真情实感。“我认为我们还是有希望成为钢琴强国的。现在中央音乐学院钢琴系的教师几乎都有海外留学背景，学校的硬件也是世界上超一流的，我都很羡慕现在的学生能有这样的条件。我们需要改变的是教学的理念，或许可以转换专业教学大纲，专业教育的转变也会带动业余教学的方式，毕竟要想成为一流的学校一定要有一流的理念。”他说。

学生篇：

学习老师的长处

韦丹文成为了钢琴界的神话弗拉基米尔.霍洛维茨大师的关门弟子。韦丹文说：“大师的课唯一不同的是，他上的时间别长。霍洛维茨每次的授课时间是四五个小时，是聊天+弹琴+点评的方式。老先生一般是晚上8点后开始上课。因为曲目都很长，聊聊天，弹弹琴，给你提示一些，中间再有个茶歇，基本4个小时就过去了。每次上课前都要跟老师聊个半小时，他会问我最近听了些什么、看了些什么，喜欢不喜欢，为什么等等话题。我当时才21岁，独自一人生活，在这样一位大师的家里我能聊什么？但他要跟你聊天，要看看你有没有自己的观点。我就会跟他说我听了哪场音乐会，一共有多少曲目，喜欢哪个曲目的演奏，第几个曲目觉得哪里还不够等。然而，现在我要跟我的学生聊时，基本就是问一句答一句，他们根本没有把自己的观点摆出来。跟大师学琴，曲目过得很快，就促使我们必须多练，还要有自己的音乐创造力和想法。我认为我跟这些大师学琴，其实就是去展示自己的想法。我们学的是大师的处理方式，不是去模仿。学习美的道理，把原则学会是最重要的。”

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弹琴要有文化

学生不好带，是公认的社会问题。在音乐学院里，同样存在着如何让这群娇生惯养的学生能刻苦学习的问题。

韦丹文说道：“我有时问学生，这个作品你听了吗，学生说听了，我问听的是谁的，学生说网上的。网上是谁呢？我觉得挺无奈的。学生缺乏钻研和探究的精神，没有分辨能力，专业素质不高是我在教学中遇到的问题，事实不如人意。如果我那时不听音乐，不去分辨，不积累专业知识，我拿什么跟大师聊天啊？在艺术专业学习过程中，最终要把老师的知识消化、吸收，成为自己的想法。我现在鼓励学生，弹琴要真诚，要做内心的音乐。我觉得，学生现在缺少文化积累，我们在教学中应该注重‘文化’二字。

亚洲国家，已经逐渐成为古典音乐重要的发展区域了。特别是日韩等国家这几年的成绩也是有目共睹的。他们很注重音乐文化的学习，所以这些年，他们的学生在国际大舞台上已经达到了一流的水准，而我们国家还是有所欠缺的。”