为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，11月5日，国家大剧院原创歌剧《这里的黎明静悄悄》迎来世界首演。全剧在美丽青春与残酷战争的强烈对比中，在美妙动人的音乐以及诗意的舞台呈现中，以深刻厚重的人文情怀与浓郁的俄罗斯风格，为观众铺陈出一幅油画般的音乐史诗画卷。
在对青春与美丽的“呼唤”中大幕开启
大剧院以世界经典纪念反法西斯战争胜利
大幕升起，仿若俄罗斯油画的舞台展现在观众面前。空灵寂静的白桦林里，弹奏着巴扬手风琴的小姑娘，奏响了富有俄罗斯气息的旋律。“嘉丽娅、索妮娅、冉卡、丽达、丽莎……”，暮年的准尉瓦斯科夫带着“二战”中，美丽生命消逝的残酷记忆登场，呼唤着那些被战火硝烟吞没的青春。接着，乐队奏响的急促音型，如同拉响战斗警报，将观众带回到战争的年代。丽达、冉卡、丽莎、索妮娅、嘉丽娅，五位女战士对于美好生活的渴望，对于亲情、爱情的眷恋与向往，以及她们在战火中，为了保家卫国而壮烈牺牲，深刻揭示出战争对美的摧毁。
国家大剧院这部原创歌剧《这里的黎明静悄悄》改编自前苏联著名作家鲍里斯·瓦西里耶夫的同名小说，原作及根据其所拍摄的电影，曾影响了几代人。而由作曲家唐建平作曲、剧作家万方编剧、指挥家张国勇执棒、导演王晓鹰执导的这部歌剧，将《这里的黎明静悄悄》首次推上中文歌剧的舞台，同时，也在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，通过这部世界经典，致敬所有为自己祖国献身的英雄，并让我们更加铭记历史，珍爱和平。
巴扬声中，俄罗斯气质优美旋律咏唱家国情怀
诗意油画，硝烟中美好与温暖的凋零唯美呈现
在当晚的演出中，作曲家唐建平为这部歌剧谱写的既富有力量，又充满情感的音乐打动了现场很多观众，并且，音乐在弥漫着鲜明俄罗斯气质的同时，更体现出中国作曲家的情怀与歌剧审美追求。特别是，全剧音乐在充满戏剧张力的同时，对剧中人物有着精彩的音乐刻画。其中，暮年的准尉回到当年五位女兵牺牲的白桦林时，唱起的“你们可听到我的呼唤”与他在灶前烧水时，谐谑曲般的“士兵本应是男人”等咏叹调，既用音乐刻画出准尉厚重粗犷、大智大勇的性格，同时也将他对于五位女兵牺牲的愧疚表现得淋漓尽致。而与此同时，“黎明就要来了”、“我们必须分离”、“我知道爱情是什么”、“我要对你说我爱你”等咏叹调，或温暖动人、或活泼灵动，将女兵们不同性格，及对于生活和爱情的渴望，用音乐进行了出色的描摹。此外，“在黎明之前”、“一条小路曲曲弯弯”等重唱也通过富有前苏联时代的曲风，描写着战士们在黎明战斗前的不同心态。在舞台上，刘嵩虎、徐晓英、王宏尧、张心、张卓、刘恋等歌唱家，也以精彩的演唱，投入的表演，将剧中人物的美与战争来临时的大义凛然刻画地淋漓尽致。
在咏叹调与重唱之外，作曲家为全剧谱写的十七首合唱也十分精彩。其中，合唱“俄罗斯，我的故乡”以宽广的旋律线条，表达着俄罗斯人民不惧邪恶战争，深切热爱故乡、祖国、生活和平的情感。此外，国家大剧院合唱团在剧中化身为白桦林、沼泽、黑夜等，他们以或雄浑或静谧的声音，营造出一幅优美的音乐画卷。与此同时，国家大剧院管弦乐团也在宏大与细腻间，展现着美与残酷的对立。
在舞台呈现上，充满了诗意的美感和浪漫的氛围。高大的白桦林、广袤的土地与俄罗斯教堂、女兵的宿舍等场景，让剧中人在如同油画的舞台上，诗意地表达着对于美好生活、对于和平的渴望。舞台两侧的有机玻璃，则营造出了梦幻般的感觉。镜门的开合间，更是呈现出了女兵对于幸福的追求，进一步凸显了战争的残酷无情。导演王晓鹰说，“这个作品并没有正面表现与德国兵的战斗与厮杀，而着力表现的是这些女兵对幸福、对爱情、对心中的美好、和平生活的向往。因此，对她们梦中的情人、逝去的丈夫、想念的母亲和孩子进行更多的表现，即使在她们牺牲前，也在表现对于生活的热爱，从而更突出战争与人性间巨大的冲突。”此外，原作中女兵“洗澡”的段落则由芭蕾舞蹈家邱思婷的优美舞姿进行唯美的表现。剧尾，胸前挂满勋章的暮年准尉与孩子们在“我愿意为你付出一切”的歌声中，更是献上和平的寄托，留下无穷意味。
6日晚，《这里的黎明静悄悄》将迎来张扬、宋元明、刘颖、宋倩、郝苗、赵丽丽等另外一组演员。该剧的演出将持续到11月8日。
