国际在线报道（记者 王婷婷 布兰科•茹约维奇）：孔德辛，中国歌剧舞剧院舞剧团编导，民族舞剧《孔子》的导演。除此之外，她还有一个身份—孔子的第七十七代传人。２０１３年，舞剧《孔子》首演，这是春秋时期的思想家、教育家、政治家，儒家学派创始人孔子首次以舞者的形象出现在中国的舞台上。

２０１５年底，舞剧《孔子》在希腊、马其顿、保加利亚及塞尔维亚等欧洲国家进行巡演，一时在当地引起不小的轰动。回忆起在塞尔维亚首都贝尔格莱德的演出经历，孔德辛对贝市观众对《孔子》的反应仍记忆犹新，“演出那天，从演出开始到结束，全场都是非常安静的。我们心里都在犯嘀咕，为什么观众没有反应呢？是不喜欢呢还是没看懂？后来，演员谢幕的时候，现场观众的反响一下子像浪潮一样涌来了。我们这时候才感受到原来观众的热情的爆发点和国内观众不一样。当时我们东欧巡演是演了四个国家，塞尔维亚是最后一个国家，所有演员都已经很疲惫了。但是最后看到观众这样强烈的反应，我们很受感动。”

近年来，中国同中东欧国家人文交流日趋频繁，而作为欧洲重要生活方式之一的戏剧，也成为重要的交流形式。随着越来越多的中国戏剧演出走进欧洲，欧洲观众对中国戏剧的接受能力也在不断增强。

孔德辛说：“我觉得，观众跟专家是不一样的。如果是艺术评论家，他在欣赏艺术品的时候，他会关注它的材质是什么，来源是哪里，它的意义在哪。但是作为普通观众，我觉得更多的是去感受文化带来的冲击力。所以我觉得，国外包括世界的友人在看中国传统文化的时候，更多的时候关注他们眼睛看到的、耳朵听到的的直观的东西。比如说京剧，京剧给国外友人带去的是什么？京剧是中国的国粹，它必然有中国的元素、味道在里头。舞剧《孔子》表现了春秋战国时候的人的言行举止，包括仪态、表达方式、接物待人是什么样的。我觉得舞蹈是世界通用的语言，大家都看得懂，是很好理解的。”

在谈到中国戏剧的在欧洲观众心中的定位时，孔德辛认为，东方的美和西方的美是截然不同的，“比如，西方在表达爱意的时候跟东方是截然相反的。西方人拿一支玫瑰花，直接说我爱你。但是，中国人一直讲究内敛，人的喜怒哀乐不会放在表面上，它会沉到心底里头去。所以我们在创作的时候要根据东方人的特性去表达。比如说在表达喜欢你的时候，会有很多种方式，用很多的小事情，点点滴滴的积累。中国，东方有几千年的文化，经历了很多朝代，一点一滴地到了现代社会。作为一个创作者，我做每一个朝代的事件，都根据那个朝代不同的气质、人文，都不一样。在做古代文化题材的时候，更讲究内敛。”

孔子的思想不仅是中国的，更是世界的，世界各个国家都会吸取儒家思想中最优秀的部分。在谈到现代的年轻人如何接受孔子思想的问题时，孔德辛认为，大多数人学习孔子的思想都是通过言传身教，“在我们（中国）的教科书里，孔子的《论语》是很多的，我们从小就学。但是真正想体会书里头字的意思，还不如从我们的父母、老师、长辈的一言一行受教育。小时候就学《论语》，死记硬背我只是能够背出来这个词，但是真正去领悟到它的含义的时候，我觉得还是需要平时的点点滴滴学习。我觉得这是国民整体素质的培养，而且现在确实缺失了很多。比如说去年的时候我们去了台湾演出《孔子》，剧场里面有很多八九岁的小朋友，还有很多老人，观众年龄差距很大。演出结束时，我们院长当时问了一个小观众，你看懂了看吗，《孔子》还是很深奥啊？小朋友说都看懂了，因为他从小就学习《论语》。我当时非常感动。台湾也好，大陆也好，对儒学都是传承的。”
 

作为孔子的后人，孔德辛说，她对自己的家族感到骄傲和自豪，“从小在学校里，我的同学经常会调侃我，说，你是孔家的后人，你背《论语》肯定没有问题。但是在小的时候，我只是觉得自己是孔子的后人，而没有真正去体会什么。但是后来，我学了舞蹈编导专业，然后进入中国歌剧舞剧院当导演。２０１３年我有机会做一部剧，我就说我要做舞剧《孔子》。在目前的工作条件下，在中国歌剧舞剧院支持下，我可以为我的国家、剧院和我的家族做出微不足道的贡献。孔家的家谱都是过去黄帝赐的字，孔氏的后人也都是按着家谱命名的。我们孔家每个人都有自力更生的能力。能为国家做贡献是我们孔家应该做的事。”

“朝闻道，夕死可矣”是孔子众多名言警句中孔德辛最喜欢的一句，认为这句话是对自己创作状态是最好的诠释。“过程再难，只要结果是对的，我也会付出最大的努力去实现。”