第五届全国民族声乐论坛于12月11日在沈阳音乐学院举行。著名男中音歌唱家、上海音乐学院副院长廖昌永在论坛作了学术报告，报告结束后，他接受了本报记者的独家专访。

　　民族声乐不能“千人一声”

　　谈到中国民族声乐，廖昌永说，他很高兴看到民族声乐在近百年的历史中确立了独立的艺术地位，民族声乐发展的成绩是有目共睹的。他把民族声乐艺术比喻是一个花园，现在这个花园里可以说是百花齐放，但在这种繁荣的背后，却也不乏隐忧，突出表现在民族声乐领域的“千人一声”现象。所谓“千人一声”就是缺乏个性，如果任由这种状况蔓延，就意味着民族声乐之路将越走越窄，前景堪忧。

　　廖昌永不喜欢把美声和民声分开，他说：“美声唱法不只是 ‘撑着唱’、‘竖着唱’，民声唱法也不只是 ‘挤着唱’、‘尖着唱’。对唱法的误导直接导致努力方向的偏差。比如，有人认为《黄河怨》是美声作品，民族声乐的演唱者唱不好。我不认同这种观点。 《黄河怨》是中国人的曲目，表达中国人的情感，怎么能简单地从唱法上区分呢？这个作品首先是民族声乐的演唱者应该唱得好，而美声的人一样可以唱好。 ”

　　廖昌永认为，在民族声乐发展过程中，决不能把民族声乐改造成没有个性、只有共性的演唱，失去了“独立艺术价值”的支撑，那就不叫“民族唱法”了。比如郭兰英演唱的《人说山西好风光》、王玉珍演唱的《洪湖水浪打浪》、郭颂演唱的《新货郎》、李谷一演唱的《知音》等等，无需看见他们的面容，只要一听声音，就可以断定这是谁在唱。与此形成鲜明对比的是，如今一些当红歌星、甚至包括个别歌唱家，如果你看不到他们的脸，很难辨别出这是谁在唱。

　　廖昌永直言，民族声乐的发展要保留民族特色，这一点很重要，这就是要 “亲近土地”。前辈艺术家有非常好的体验生活传统，到乡下去、到民间去深入生活，掌握好地区、民族的民歌，分析把握演唱风格和技巧，在此基础上创新，这样才能出风格、出韵味、出好作品。

　　有些大赛功利性太强

　　对于青年歌手来说，除了央视每年举办的青年歌手大奖赛外，还有中国音乐金钟奖，金钟奖流行音乐大赛是中国流行音乐界唯一的国家级赛事，这两个大赛开办以来，成就了一大批青年歌

　　手,也为众多优秀音乐作品的传播作出贡献。但是在赛事巨大影响力的背后,也存在一些问题。比如在前不久举行的金钟奖大赛上，著名歌唱家李谷一就不满选手迟到而当场离席，韩红也在比赛现场痛批“煽情”现象。

　　廖昌永说，有些大赛功利性太强，把拿奖看得太重，有些单位推荐青年歌手参赛就是奔获奖去的，把拿奖作为衡量青年歌手水平的唯一标准和终极目标，跟利益挂钩，可以涨工资、提职。其实，这样不利于青年歌手成长，音乐大赛又不是体育竞技比赛，你跑8秒，我跑7.9秒，我就比你快多少秒。艺术比赛的宗旨是发现新人、推出好作品。

　　近些年，在青歌赛和金钟奖上，有关“原生态”唱法和“学院派”唱法争论不少。廖昌永认为，不管是“原生态”唱法,还是“学院派”唱法,只要是具有民族文化神韵、浓郁地域特色、传承中华民族精神文脉的演唱，都应纳入 “中国民族声乐”范畴。

　　有好作品愿意上春晚

　　廖昌永曾在一年之内连获三项世界著名声乐大赛第一名，他对央视春晚舞台也情有独钟。他曾多次登上春晚舞台，特别是2007年春节晚会上，他演唱的歌曲《天边》给观众留下深刻印象。

　　问及是否上央视龙年春晚时，廖昌永表示，如果有好作品，他非常愿意站在春晚舞台上唱给大家听。廖昌永说，他每次上春晚都当作一次平常的演出，和每次演出一样，他都认真准备、认真演唱。廖昌永认为，一个艺术家不要把上春晚看得太重，不上春晚并不代表你没有水平或水平不够。