黄晓同，1933年出生于江苏镇江。2015年8月24日在上海瑞金医院病逝，享年82岁

中国指挥界里，应该无人不识黄晓同。任职上海音乐学院指挥系的37年里，他先后为中国培养了80余位指挥人才，陈燮阳、侯润宇、汤沐海、张国勇、林友声、余隆、许忠……黄晓同的学生几乎占据了当下中国中生代指挥的“第一梯队”，无论多大牌、取得多大成就，在他眼里，这些指挥名家都是他的孩子。曾经有一段时间，中国几乎所有乐团的音乐总监都由其弟子担任，“他燃烧了自己，照亮了所有的学生。”余隆说。

8月24日12点54分，中国指挥界一代宗师、上海音乐学院指挥系教授黄晓同在上海瑞金医院因病去世，享年82岁。

这些指挥名家

他都手把手教过

黄晓同1933年出生于江苏镇江，其一家兄弟姐妹六人均投身音乐事业：大哥黄晓庄作曲，大姐黄晓芬拉大提琴，二姐黄晓苏攻声乐，弟弟黄晓和研修音乐理论，妹妹黄晓芝拉小提琴，黄晓同则是专攻指挥。

1950年代，黄晓同来到上海音乐学院分别随富华、张巂传、邺尔三位教授学习小提琴、钢琴、作曲。1956年，黄晓同成为新中国第一批被送去苏联学习的留学生。当时同去的留学生还有李德伦、严良坤、曹鹏、韩中杰、郑小瑛，均读了1-3年不等的研修课程，只有黄晓同一人师从一代宗师、苏联指挥大师A.高克（Aleksandr Gauk），接受了4年歌剧和交响乐指挥本科专业系统训练。

“做音乐家最好当指挥，要么不做音乐家。”黄晓同说起与高克学习的最大优点，就是他把纯技术放在第二位。“他先告诉你，莫扎特是什么，莫扎特写这个作品的思路、背景在哪里，他和盘托出地给你解释，再加上他的理解，就不容易了。”后来，黄晓同也始终强调以抓内容和内涵为主，同时再谈技术问题，“这和西方的教学是倒过来的。”

早年学习时，黄晓同的梦想是在指挥台上指挥乐队，真刀实枪地演奏音乐，不成想因为必须服从就业分配，一生都被框在了三尺讲台之上。

1960年回国后，鉴于国内音乐教育人才缺乏，黄晓同来到上音指挥系任教，一教就是37年，直至退休。这些年里，他先后为中国培养了80余位指挥人才，几乎占据了当下中国中生代指挥的“第一梯队”。无论多大牌、取得多大成就，在他眼里，这些指挥名家都是他的孩子。

比如余隆，在他的印象里就是个“太活跃”的孩子，同时也非常聪明，非常有悟性，“他是一个复合型的指挥家。”张国勇继承了黄晓同的教学衣钵，现任上音指挥系主任，“张国勇是一位理智与头脑兼备的指挥，他懂得实践的重要性，利用自己的双重身份带着学生走出学校，在歌剧院和乐团排练。”两年前看到陈燮阳的排练，黄晓同说，“他还是那么帅气，英姿飒爽，和年轻的时候一样。”

每一位指挥都有自己的个性，黄晓同却有着学院派的严谨，要求每一位学生都先掌握好音乐的基本规律。“有很多学生觉得自己感觉很重要，不按照谱子来，自己乱发挥，但过几年他们总会回归，知道有些过程是必须要经历的。”黄晓同得意地说，每一个现在大名鼎鼎的指挥，他当年都把着他的手挥过，问及指挥教学什么最重要，他说，“手势里的音乐和呼吸是可以看得见的。”

2013年9月15日，黄晓同的8位弟子——陈燮阳、杨又青、张国勇、林友声、余隆、王永吉、阿不都热合曼·阿尤甫、俄珠多吉携手上海交响乐团，特地在东方艺术中心为其举办了“耄耋桃李，黄晓同80华诞师生专场”。这是中国数代指挥家的一次大聚会，也一了了黄晓同登台指挥的心愿。

俄珠多吉是黄晓同手下走出来的第一代西藏指挥家，阿尤甫则是从上音毕业的第一位少数民族本科生，“我的指挥道路是黄先生给开的。”阿尤甫至今仍记得入学考试完他准备走，黄先生让他等一下，“他说这样的人才在新疆可能很多，可他们没机会学，没人培养，我们有义务培养这样的少数民族人才。”

当晚，学生们相继登台挥棒后，黄晓同在余隆的搀扶下，以一曲《天方夜谭》为整场欢腾的音乐会压轴，“一代宗师”的气场令全场屏息。音乐会末尾，8位学生推上蛋糕为老师唱响了生日歌。“也许他们自己会当作是考试，但我不会再给他们打分了。”上阵前，黄晓同坐在观众席听完了所有学生的演奏，有时若有所思，有时双手高举过头带头热烈鼓掌，也许正如陈燮阳所说，“没有哪位老师会对自己的学生百分百满意的。”

“他教的东西

管我们一辈子”

乐评人李严欢认为，黄先生一辈子最大的遗憾，应该就是没有真正执掌过一个乐团，“但他在舞台上的造诣，绝非如他本人的谦逊之言，而是真正一流的。”

陈燮阳是黄晓同的第一届毕业生，“没有黄老师就没有我的今天。”黄晓同80岁生日音乐会开始前接受早报采访时，陈燮阳回忆，黄晓同那时候一学期教一部交响曲，学生必须背谱才能上指挥台，“他教给了我最先进的总谱读法，我现在读谱快的能力也得益于那时候。”

张国勇甚至追随老师的足迹，来到莫斯科深造。他坦言，去俄罗斯读书某种程度上也是受黄晓同的影响，因为俄罗斯给了老师太多艺术养分，崇拜老师的学生，自然要去追根寻源。在他看来，从苏联回来后的黄晓同因没机会去社会文艺院团摸爬滚打，反倒始终保持了一份知识分子的清高和一尘不染。请黄老给新生代指挥学生开讲座时，“我突然发现，他的用词、语气、说话神态就像文物一样，还是三十年前的感觉，这种东西现在已经不太看得到了。恰恰这些是他身上最珍贵的。”

1997年，张国勇从俄罗斯归国，第一场音乐会便指挥了肖斯塔科维奇《第七交响曲》。音乐会结束后，他意外发现恩师抱着一本总谱坐在观众席里。黄晓同说自己没机会在乐团实践这样高超的指挥技艺，就借着学生的光来学习。当时，他亦曾告诉早报记者，失去了实践的土壤，自己始终不是一个真正的指挥家，因此，每一个学生都是他学习的榜样。

“演奏家或者歌唱家可以自己锤炼技艺，而指挥一旦脱离实践，一切都是空谈。”黄晓同回忆自己30岁时第一次指挥上交，也是为了教学需要，“当时我要教学生，需要具体的例子，但是那时候音乐学院根本没有乐队，怎么办？于是趁着自己30岁生日开一场音乐会，这么 借 来了上交，指挥了一场音乐会。顺带当作教学示范。”

等到他60、70、80周岁生日时，学生们想起有这么个“老传统”，同样也给黄晓同办音乐会，对此他这样说过：“我都是借生日蹭音乐会指挥。我不是真正的指挥家，但是我琢磨了一辈子的这些东西，一上手，证明都是对的，都挺成功，我也格外珍惜。”

歌剧指挥家林友声是1978年恢复高考后的第一届考生，他入读上音时，黄晓同刚从牛棚回到讲台，还不到50岁的他，精力各方面都很充沛。

“没有这五年，就没有我们后面这么顺利。”2013年接受早报采访时，林友声说，黄晓同的学生都有很扎实的基础，因他本人就是一位严谨、严格、严肃的老师，非常注重基本功，“做他的学生，总结起来应该是 求学五年，终身受益 ，他教的东西是真的管用，管我们一辈子。很多东西当时在课堂上没法实践，不理解他为什么这么教，但在之后的职业生涯中，你会知道他教的不是眼前，老师有多深厚要日后才能体会。”

从大师兄陈燮阳到最小的师弟，很多学生一度很怕以严格著称的黄老师，但也正因此，他打造了中国指挥界的一段佳话。“老师手把手教我们，每个手法都干干净净，没有水分，没有废话。他的学生都比他有名，因为我们都出去了，而他一辈子都潜心坚守在讲台上。”林友声说。

大概十天前，张国勇有一周时间几乎每天都去陪病危的黄晓同，前天从国外回来后，他又直奔医院去了最后一趟。“他当时已经不太行了。”在他看来，黄老一生与世无争，全身心专研于音乐中，其社会知名度及其所得荣誉，与他曾经做出的贡献不成比例。当时，张国勇就有了一个想法，给黄老的弟子群发短信，请他们来探望老师，“有人从新疆，有人从国外，很多人大老远地赶了过来，陈燮阳、汤沐海、余隆、谭利华……几乎所有学生都来了。他特别庆幸。两年前他80岁的生日音乐会，很多人很忙，来的还不是特别全，这次对他是最大的一个安慰。”

80岁生日音乐会结束后，黄晓同两眼湿润地对张国勇说自己“心里暖暖的”。张国勇对早报记者表示自己的恩师“一生坎坷，不太善于表达内心真情，当时他真是很感动。我们还答应他，90岁时再帮他办一场音乐会。很遗憾，没等到那一天”。

   早报记者 廖阳 陈晨 （2015年8月25）