6岁开始学习钢琴，9岁随父张棣华学习琵琶。1978年考入中央音乐学院附中，1987年毕业于中央音乐学院民乐系，先后师从吴俊生、邝宇忠、李光华、陈泽民等先生……作为当代著名的琵琶演奏家，现任中央音乐学院民乐系教授的张强，以其精湛的琵琶演奏技艺活跃于海内外的音乐舞台。
在乐迷眼中，张强是实力超强却毫不张扬的琵琶天王；在同行看来，张强是低调内敛的大家、踏实质朴的学者；而他则认为，自己不过是出生于音乐世家、一直没走弯路的琵琶演奏者，纯净流畅、颗粒感强的完美音色是他的招牌。本报记者 苏蕾
灵 钢琴打底练就灵活手指
广州日报：琵琶和钢琴一样，是10个手指都要动起来而且动作各自不同的乐器，技法在民族乐器中可能是最为复杂的，入门是不是比较难？
张强：对，入门很难，因为琵琶左右手细分的技术有三四十种，两手结合、配合使用各种技巧就更难。
广州日报：有没有比较好的入门方法，或者说，学琵琶需要有怎样的天赋，比如手指关节是否必须特别灵活，后天能否练就？
张强：我6岁开始学钢琴，我爸爸有意让我通过钢琴的学习培养立体思维、锻炼手的灵活度。弹琵琶当然有一定的生理要求，而且和钢琴不同，它的高音区音与音之间收得比较窄，手指不用太长，大小适中往往更加灵活。但更多的，还是靠后天训练。我认为，最好的方法就是找个好老师，同时，家长的意愿也很重要，现在孩子学琴多少要有点强制性，即便我小时候，也不是百依百顺。好的老师会培养孩子对音乐的兴趣，即便是练习曲，也可以变得有趣。我自己就编写、精选了一些练习曲，细化到专门练左手小指、无名指或右手半轮的。
如果条件允许，我会建议学任何乐器的人都从钢琴开始学，它会帮助你练习左右手的分工。
广州日报：琵琶左右手的分工，各有什么讲究，您能详细介绍下吗？
张强：琵琶学习从左手的弹挑开始，首先是单弹，就是食指往外拨弦，之后加上大指往回挑，要力求让声音具有颗粒状和饱和度，干净，减少杂音。这其中，学会什么时间、怎么用力很重要。
右手最常用的就是轮指，让声音出现线条。其中，半轮跳跃、欢快，能实现“大珠小珠落玉盘”的效果，《阳春白雪》是比较典型的作品；长轮具有歌唱感，最易出现的问题是不均匀，食指的音很响，到无名指变弱，小指就更含糊，大指又突然变很响。5个手指中，无名指独立性最差，也最难控制，于是就造成力度或点数不均匀。此外，左手也不只是按弦，要和右手一样发力感觉呈点状，均匀发展。要让10个手指都具有独立能力，需要进行很多细分练习。
准 技术精准度为音色加分
广州日报：有网友推荐对着镜子练习，自我纠错，这是否有效？
张强：有一定矫正作用，但我不提倡一直那样，就像我让学生不能一直用节拍器一样。那些始终只是辅助手段，演奏者最终都必须在舞台上面对观众，因此心里必须有一个声音。同时，不能只重动作，而忽略了耳朵，必须提高耳朵对声音的分辨能力。
广州日报：琵琶分文曲、武曲、文武曲，这是不是它与其他民族乐器特别不同的地方？
张强：是琵琶特有的，但也特指传统乐曲。传统乐曲中，文曲重于刻画人的内心活动，单音比较多，注重左手的技巧使用；武曲重于表现事件、场面，如《十面埋伏》，音响效果宏大，注重右手技巧的发挥，如扫、拂等。
广州日报：古诗对琵琶曾有“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”的描述，这是怎样做到的？
张强：例如《十面埋伏》的第一声，在快速地扫弦，制造出令人震撼的声响之后，手部动作止住，但乐器却没有，余音会空中振荡。这种效果其实现代技法更可以表现。
广州日报：您很注重民族音乐的创新与西方音乐的融合，能举例具体谈谈吗？
张强：整体来说，现在民乐创作并不太多，但还是经常会有好作品。只是很多作曲家并不是十分了解民乐的具体技法，所以，演奏者就必须对作品二度创作，凭借自己的经验和技术，为之添加合适的传统韵味。民乐的最大魅力就在于韵味，技术只要肯练都可以掌握，最难还是在于如何运用技术来表现音乐，打动、感染欣赏者。
广州日报：能跟读者分享一下您的“杀手锏”吗？
张强：完美的音色――纯净的声音、弹性的颗粒感同时又有流畅感，是我始终追求的，这与右手击弦速度、角度和松紧度都有直接关系，弹不好就会显得嘈杂。要出好音色，必须增加技术的精准度，在合适的时间、合适的点上，用合适的力把弦击响。我的经验是“三多”――多听、多实践、多选择。我听的音乐很杂，古典、现代，不仅器乐，也包括歌剧、流行、爵士等等。
韵 注重余韵留白而不苍白
广州日报：您曾成功诠释过盛宗亮的《南京！南京！》、谭盾的《琵琶与弦乐队协奏曲》，演奏这些现代作品和古典名曲有什么不同，是否需要加入一些现代情怀、现代技法？
张强：民乐讲究韵，把技巧融入音乐是很难的，主要靠经验。我会经常听些老唱片，一些琵琶老先生留下的音响资料，例如阿炳的。虽然几十年前的民乐技术远不如今天，但他们演绎的那种味道，是现代演奏者很难做到的。
传统琵琶在左手行韵中产生美感，而现在右手的技巧千变万化，讲求速度、利落，新技术的开放、丰富，可以说到了令人惊奇的地步。例如刘德海从上世纪80年代开始，发明的“反弹”技法，即像吉他一样往里弹，从训练角度讲并不难，但延伸出多种指法、组合，创造了传统正弹所无法完成的声响效果。
广州日报：对《霸王卸甲》、《十面埋伏》等琵琶名曲的演绎，您有什么独特的心得吗？
张强：例如《十面埋伏》，它的可变性很大，每个人都有一个不同版本，甚至同一个人的每一次演奏都不一样。有人突出场面，有人强调技术；不同性别的演奏家往往也不同，男性会更刚强。而我的版本是在“汪派”的基础上进行了一些删改，注重结构感，音乐层次清晰。又如《霸王卸甲》，我同样延续了“汪派”的质朴，不寻求大起大落，在平铺直叙中给人以规整感。
广州日报：这么多年，有没有曾让您觉得难的作品？
张强：正如拉《流浪者》容易拉《二泉映月》不容易；肖邦、李斯特好弹，莫扎特、巴赫不复杂却很难弹一样，琵琶的现代作品往往难在一种技术，练好了就能攻克。相对而言，我觉得传统乐曲更难。例如《海青拿天鹅》，音乐篇幅长、段落多、技术复杂；又如《月儿高》、《平沙落雁》，结构很多起承转合，气息、段落、指法的使用、速度的变化都很讲究，尤其是单音余韵，留白而不能苍白，让人往往难以上手，如果是一串音，反而好弹了。
广州日报：您曾参与录制了《风月》、《大宅门》等许多电影、电视剧的音乐，用美妙的乐音为这些作品烘托出气氛，录制这些音乐和平时做音乐会的演出有什么不同的讲究？
张强：环境和背景不一样，作曲家提供的往往是速度和旋律线条，要把符合乐曲线条的技术编进去，就像给有底的画上色。此外，麦克风是一个放大镜，它会把演奏者的优缺点都突显出来，而舞台往往不行。我很喜欢将录音棚当作自己的镜子，技术运用是否合适、合理都可以到那里去验证。
专家评价
快速、干净、有力
胡炳旭（杰出指挥家）：张强是年轻一代中出类拔萃的琵琶演奏家，他的技术全面、音色优美，对作品的理解有一定深度，风格把握到位。
缪晓铮（青年琵琶演奏家）：张强和我们广东民族乐团合作过琵琶协奏曲《春秋》，印象挺深刻的，他的演奏快速、干净、有力。作为一位男性琵琶演奏家，他的不仅擅长演奏粗犷有力的作品，对柔情似水的作品诠释也都很到位，感情处理之细腻甚至比很多女性琵琶演奏家还强。
网友心声
细腻、丰富、自如
最喜欢的当代琵琶演奏家！他的演奏和他的人一样，亲切。自然而有爆发力的演奏，似乎一切都在掌握之中，随手拈来自如，超赞的！
张强的演奏风格细腻而丰富，演奏清晰流畅，将乐曲的情感诠释得十分到位，是我非常佩服和喜爱的一名琵琶演奏家！
名家课堂
《南京！南京！》：盛宗亮是西北人，他的很多音乐素材都来自于西北音乐，而我也是西北人，能较好地把握。这首作品所描述的事件大家都知道，于是，我在惨痛的基调上增加了一些音乐解释。技术上，加了很多左手的推拉吟揉，通过速度快与慢及幅度大与小产生的不同组合来呈现不同的情绪。同时，突显出琵琶在乐曲中的独白，或愤怒，或无奈、幽怨。
《琵琶与弦乐队协奏曲》：这是谭盾从他的琵琶和弦乐四重奏《鬼戏》中摘出来的，作品很出色，音乐变化多、极富张力，每个乐章都可以让演奏者发挥到极致。尤其是第四乐章，极具戏剧变化，演奏时可以“大刀阔斧”，琵琶独奏与弦乐队的对抗也很过瘾。最出人意料的是，谭盾将河北《小白菜》的调子与巴赫的一段旋律对位得天衣无缝。
《春秋》：这是为吴玉霞量身定做的一首作品，而我的解释略有不同。我在原作基础上做了一些改动，在布局和具体技术使用上会更丰富一些，整体气质表现上更靠近作曲家的意图。
经典收藏
《南京！南京！》
《南京！南京！》是音乐家盛宗亮的一部出色作品，它将中国乐器琵琶与西方的管弦乐器巧妙地结合在一起,其中琵琶演奏者就是张强。在这部2002年最新录制的《南京！南京！》中，张强的演奏收放自如，忠实又精彩地诠释出盛宗亮的意图，引领听者回顾了南京大屠杀的惨烈历史。
恰如盛宗亮所言，这不是一部图解式的、外在的作品，张强深谙曲作者的意图，他在演奏琵琶时，没有像众所期待的那样放任情感的肆虐，而是把跌宕的情感深埋在了自己和听者的心灵的最隐秘之处，也是最痛楚之处。偏向于理性化的演奏风格，表面上看似没有大起大落的感情起伏，然而越是有节制的和含蓄的情感表达，越会给人的精神世界带来巨大的撞击，这也恰恰符合《南京！南京！》这部作品的内向特性。
