核心提示：在北京城中的一个胡同里，有一座300多年的戏楼正乙祠，当年梅兰芳正是在此登台献艺，开始了自己的演艺生涯。2015年12月5日下午，这里和平日有些不同，正在拉马头琴的这个男人叫齐·宝力高，或许对一般人来说，这个名字有些陌生，但提到他作曲的《万马奔腾》，恐怕就没有人不知道了。而更令人惊讶的是，现今世界上百分之八十以上的马头琴曲都出自他手。
凤凰卫视12月19日《文化大观园》，以下为文字实录：
《万马奔腾》作曲者齐·宝力高：马头琴是有脑袋的乐器
解说：从活佛到马头琴大师，他历经磨难，却初心不改。
齐·宝力高：他是活佛出身，是成吉思汗的大儿子的儿子的儿子的儿子，他骨头里边是反动。哎呀，我心里想反动就反动，反正是我拉马头琴。
解说：他是世界上百分之八十以上马头琴曲的作者，他生死皆为马头琴。
齐·宝力高：我也变成了它，它也变成了我。
解说：《文化大观园》，《对话马头琴大师齐·宝力高》正在播出。在北京城中的一个胡同里，有一座300多年的戏楼正乙祠，当年梅兰芳正是在此登台献艺，开始了自己的演艺生涯。2015年12月5日下午，这里和平日有些不同，正在拉马头琴的这个男人叫齐·宝力高，或许对一般人来说，这个名字有些陌生，但提到他作曲的《万马奔腾》，恐怕就没有人不知道了。而更令人惊讶的是，现今世界上百分之八十以上的马头琴曲都出自他手。
齐·宝力高（马头琴大师）：马头琴是世界上唯一有脑袋的乐器，它有了脑袋就有了五脏，有了五脏，它就有了灵魂，有了灵魂，它就是神的乐器。所以，马头琴是五脏六腑独有的，很多年跟它拉了以后，我也变成了它，它也变成了我。
解说：除了世界殿堂级的马头琴大师这个身份外，将近七十年前，齐·宝力高还有着另一个特殊的身份，活佛。1944年农历的二月初二，民间俗称龙抬头的日子，科尔沁草原一户身世不凡的人家里诞生了一个男孩儿，这个男孩儿就是齐·宝力高。这家的祖先是成吉思汗的长子术赤，当年随大汗西征时，到了齐巴齐格草原，建立了齐巴齐格罕国。所以，这个家族世代以“齐”为姓，但那时，齐·宝力高还不叫齐·宝力高，而是叫做“五十三”。原来他出生时，他的父亲已经53岁了，他的名字便这样得来。三岁时，小五十三被确认为科尔沁草原莫力庙的第五世活佛，但是他的这个活佛并没有当太久。
齐·宝力高：在1949年，东北革命的时候，把我的庙也砸烂了，完了以后我就回家了，我是不愿意当活佛，就想搞音乐，就想拉马头琴。正好，让我回家了，我也就高兴了。
解说：其实，齐·宝力高很早就显示出极高的音乐天赋，在科尔沁草原的土路上，路边架起的电话线，风一吹就“嗡嗡”作响，这些枯燥的嗡嗡声在他听来是那么悦耳，像一曲动人的交响乐。而每当听到马头琴声，更是让他兴奋不已。
齐·宝力高：回家以后，我就在听那些民间艺人们演奏，哎呀，我说我不学这个乐器不行，我每天晚上都听他们的，特别是过年的时候，他们有半个月，一个村里边讲故事，还有拉马头琴的，还有拉四胡的，他们一说就半个月，我就每天跟着地半夜大概两点三点的时候我再回家。
解说：善解人意的父亲竟然给小五十三做了一把类似马头琴的古老乐器“潮尔”和一把四胡。
齐·宝力高：刚开始拉的时候，我妈说，你去那个推碾子，那个推磨的屋子里去拉吧，我拉了一个礼拜以后，我妈说，儿子，你进来，家里边拉吧。我的第一个观众就是我妈，我高兴死了，我说，我现在还不错了。
解说：齐·宝力高的父亲去世后，他与母亲两人相依为命，在这段时间里，他仍然没有放弃拉琴。1958年10月1日，齐·宝力高刚刚小学毕业，正好内蒙古实验剧团来当地招收学员，学校老师鼓励他去试一试。
齐·宝力高：我突然想起来，我爸死的时候说了，儿子，你等去吧，我这个，后年十月一的时候，你一定就要去学校里待着，西边有人来把你领走。哎呀，真的来了嘛，我爸是科尔沁老活佛，哎呀，我说我爸说的对了，我去了。
解说：小五十三先给主考老师唱了歌，又用马头琴和四胡演奏了《韩秀英》、《嘎达梅林》等民歌。
齐·宝力高：团长高兴了，旁边还有个老师说，你认识谱子吗？我说谱子不知道，完了那个老师说，他连谱子都不认识，别要他了。完了，我们团长说，哼，1946年你来的时候，你这小子还不会谱子呢，你现在不都会了吗？谱子有什么了不起，我决定，你跟我走。
解说：小五十三并没有马上答应，而是到了，跑了八里地回家，把这件事儿告诉母亲。
齐·宝力高：我说爸死的时候说了，十一月有人来接我，那个人来了。我妈说，哎哟，老活佛说的还可以，你看这，谁来了？我说文工团的人来了，今天晚上把我领走，我不能走，我来给你报信，完了跟你说一说我再走。我妈说，哎，你哥哥不听我的话，去了四平战役，23岁就牺牲了，现在也不打仗了，和平了，儿子走吧。妈死的时候不会把你装在兜里。
解说：第二天早上，母亲给小五十三做了一碗奶油拌炒米，又从怀里拿出了家里一个月的收入15块钱，塞到他的手里，此时全村大部分人都去参加那达慕大会了，村子里静悄悄的，他和母亲对视着。
齐·宝力高：儿子，母亲给你说一句话，如果你变成一个伟大的男人，你一定要天天跟自己过不去，时刻过不去，这样你才是真正的男人。记住了没有？我说妈，我记住了，你18岁以后再回来，那以前回来我敲断你的腿，一个男人汉闯荡去吧，走吧。我说妈，你放心，但是她说我有个要求，你第一不能演电影，第二个你不能拉四胡，你不能跳舞。我说我干啥？你就拉马头琴，你如果是把马头琴拉好了，妈的灵魂就“嗖”一下就上了天了，你如果拉不好的话，妈就回来了。 （凤凰视频）
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齐•宝力高说把中国民族乐器“马头琴”推向世界
2016年1月23日下午，在国家大剧院新闻中心，应邀参加“来自草原的声音——感受马头琴音乐的神奇魅力”为主题，由杰出的马头琴演奏家、作曲家齐·宝力高讲述从事马头琴艺术五十余年的经历和感悟，并独奏《遥远的克日伦河》《梦幻》《二泉映月》等曲目，与著名马头琴演奏家齐布赫等演奏《万马奔腾》，著名钢琴家策·乌日图娜森伴奏。活动前，在贵宾室见到齐·宝力高，并与其提起自己认识的著名蒙古族歌唱家齐峰，他说，他与齐峰很熟。也提起另一位我认识的著名蒙古族歌唱家萨日娜。还告诉齐·宝力高百度搜：我的名字“张卓”，就可以找到我的博客，将记录今天情况。他还在中国音乐家邮票首日封上题写：为马头琴而生，为马头琴而死。并赠与本人。他特别提到母亲对他影响，齐·宝力高说，母亲对我说：如果你变成一个伟大的男人，你一定要天天跟自己过不去，时刻过不去，这样你才是真正的男人。
齐·宝力高接着说，我时刻牢记母亲这句话，我每天都练琴，就是天天跟自己过不去，但是我对别人都过得去。他说，教育人不容易，教育自己更难。我是为马头琴而活，马头琴在，我永远不死。我放弃娱乐休闲时间，挖掘马头琴的各种演奏法，各地寻找高人丰富演奏技巧。学习永无止境，我填表时写社会大学三年级，别人问我什么时候毕业，我说：到死了才能毕业。齐·宝力高说，文化的传承离不开它土生土长的环境，我们不应该只坐在教室里学琴，还应该深入到民间艺人生活的地方，体验他们的生活环境，感受他们的琴声所传达的内容。永远和人民在一起才是艺术家。齐·宝力高研习了小提琴等西洋乐器，“古为今用，洋为中用”，为马头琴的改革、更新、提高、发展，以及马头琴能够立于世界艺术之林作出了贡献。他创作了近百部经典马头琴独奏、协奏曲，占当今马头琴曲80%以上，其中《万马奔腾》早已成为金曲。 （张卓）
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齐宝力高：马头琴简介
有很多人问我，到底马头琴到底是什么？马头琴的结构怎么样啊？等等问题，那我就把我从事马头琴艺术五十多年来的一些经验跟大家一起交流。
马头琴是在蒙古大草原上流传最广泛，具有悠久的历史，代表性最强的弓弦乐器。据历史文献记载，马头琴的名称在各个时代和各个地区都有所不同，有的地方叫morin huur 有的称Qoor，也有叫YIKILI的。定弦法有三种，演奏法有四种。
马头琴大约有两千多年的历史，东胡时代叫“奚琴”。南宋诗人的文章中、《金史》中均有奚琴的记载，宋朝诗人欧阳修的诗词中写道“奚琴本出奚人乐、奚虏弹之双泪落”。这种琴的共鸣箱是勺形的，所以蒙古语叫“奚那根胡尔”（勺琴），至今还保留在内、外蒙古的西部地区。《蒙古秘史》、《黄金史》、《元史》、《清史稿》中都有关于Qoor和Huur的记载。
总之从古至今，无论名称和形状有何差异，但它们有两个共同点，就是都有两撮马尾琴弦，每撮琴弦都由数十根马尾组成；琴弓与琴体是分离的。
由于历史原因，马头琴也有濒临灭绝的时候，若说马头琴的发展，还属今朝，马头琴大师色拉西培养了我的老师桑都仍。桑都仍老师从1953年开始改革马头琴，老师在文革中逝世后，我接下改革马头琴的接力棒。对马头琴进行了三次改革。我们在保留了马头琴原有特色的基础上把共鸣箱由兽皮蒙面改为蟒皮，从蟒皮改为梧桐木面板和白松木面板，从而拓宽了音域、扩大了音量，增强了表现力；又在演奏法上增添了跳弓、碎弓、抖弓、切弓等多种新技巧。
1986年我组建了“野马队”马头琴专业乐队，又使马头琴从单一的演奏、伴奏走向了重奏、齐奏、合奏的群体化道路。特别是是1989年6月成立了中国马头琴学会后，在锡林郭勒盟西苏旗巴音哈尔举办了马头琴高级培训班统一了马头琴演奏法。从那起走过了艰难坎坷的路程至今过了13年。“野马队”从8个人成长到27人。特别是2001年1月8日在内蒙古呼和浩特市举办的“国际马头琴艺术节”上1000名马头琴手演奏《万马奔腾》乐曲已列入“吉尼斯”记录大全。马头琴真的走向了世界。我一生的理想是让马头琴带着自己独特的民族风格走进世界音乐行列。祝马头琴事业走向更深层和高层的发展！谢谢！
齐.宝力高系列唱片《草原灵魂的歌者》分专辑四《万马奔腾》
《万马奔腾》专辑中收录了最为引人注目的齐·宝力高野马马头琴乐团演绎的被选入世界吉尼斯大全《万马奔腾》的版本，齐.宝力高作曲，是他在一次那达幕大会上亲见一匹马跑完赛程最后一步倒地至死，深受感动，他想马儿为了自已的主人拼命地跑到终点，献出了自己珍贵的生命，而人有时连马都不如，常常背叛自己的信念和主人，马有时却比人好，同时他也想起成吉思汗当年勇往直前的情景，他认为成吉思汗的后代应该象祖先一样永不停息奋勇直前，而创作了这首描写万马奔腾的马头琴曲，双音程，马嘶等声音形象地摸拟出万马奔腾的动感，在马头琴上充分显示了蒙古人的刚健豪雄的性格。作者在旋律上紧紧把住蒙古族的音调；在和声和转调手法上借鉴了西洋；马头琴演奏技巧上是土洋结合，采用了跳弓、 自然跳弓、切弓、飞弓等手法，将群马驰骋的速度、精神、声响，以及骑手之紧张、观者之兴奋，特别是万马冲刺刹那间的壮观场景描绘得十分逼真，听者如身临其境。热情奔放，豪迈气派。
本张专辑除了有齐.宝力高的倾情演奏，更有齐.宝力高的长子齐.布日古德及“野马”众多马头琴演奏家的原版清晰录音。曲目均为“齐·宝力高野马马头琴乐团”历年来倍受世人关注及青睐的马头琴作品，首首经典。《赞歌》蒙古族非常古老的民歌，齐·宝力高非常成功地改编了这首颂扬自己祖国与故乡的歌曲，不但描写出美丽的大草原，更感谢上天赐予蒙古牧民的大好生活。当齐·宝力高历经十年文革的无情摧残后，第一次得以回到自己梦寐以求的故乡，他有感而发，创作出了《命运》这一首著名的马头琴曲。《四季》非常生动地描写出春天到来万物生机重现的喜悦，暖洋洋的天气里，百鸟成群在湖边飞翔把歌儿唱，然而明媚春光飞快流失自当珍惜，春天过去夏秋冬来四季交替忙。
齐.宝力高系列专辑《草原灵魂的歌者》分专辑三《九个太阳》
《九个太阳》专辑收录了马头琴艺术世界大师齐.宝力高无伴奏的演奏版本。展现了齐·宝力高50余年如一日所演奏的具有代表性的经典马头琴独奏作品，《九个太阳》是齐大师近期的作品，运用大量的不和谐和弦，听觉上的刺激表达了齐大师对自己的家乡蒙古草原的感情，对乐曲整体的驾驭更是神乎其神达到人琴合一的境界；齐·宝力高旅居日本20多年，他的马头琴艺术在日本深受欢迎，《荒城之月》经由齐大师改编而成，那舒缓稳健的音乐，浓重厚实的声线有条不紊的织体和强烈的张力都让人久久难以忘怀。宝力高认为音乐是“人道主义的”、“和平的”、“充满爱的”。他通过马头琴促进和平、增进了解、增加友谊。”成了一位国际“和平使者”，足迹所至，都成了他用心灵倾诉友爱、呼唤和平的地方。专辑收录的绝大部分曲目均来自宝力高原创作曲及编曲，正如他所说的“以前马头琴只有四首曲子：《干杯》、《窗蝇》、《蒙古小调》、《鄂尔多斯的春天》，今天马头琴的作品一天都听不完。” 齐大师的作品从各个角度展示了草原生活，创作灵感来自生活中深藏的善中之美，动人心弦的美。伴随着齐·宝力高悠扬激昂、震撼灵魂的马头琴声，仿佛带到了茫茫的大草原上，感受着万马奔腾的震撼，拥抱永无止境的蓝天白云。
齐.宝力高系列专辑《草原灵魂的歌者》分专辑二《难忘》
《难忘》唱片专辑为全球首度出版，极具珍藏价值。其中《难忘》是马头琴艺术世界大师齐·宝力高第一次亲自演唱，是其长年旅居海外对家乡草原眷恋的情感表达。这首歌曲的听觉空间比较开阔，在豪迈忧伤歌声之中寻求一种透彻的情感，隐含了一种乡愁的暗示，从舒缓的歌声中找到一种亲切感的辛酸，能使别人从他身上感受一种乡愁的气氛，而他的噪音唱起乡谣来柔和而细腻，常随着感情的起伏将自己的快乐与乡愁细细道来。专辑收录的《天驹》凝聚了齐.宝力高一生的心血，代表了齐.宝力高巅峰力作，同时《天驹》也是马头琴艺术走向世界的代表作。《天驹》有3个乐章，以马头琴独奏、马头琴合奏和马头琴与交响乐协奏等形式，演奏出民族与西洋乐联姻完美结合的特色。齐·宝力高认为，民族艺术要想走向世界，就要有足够的“底气”，要有精品力作，而马头琴交响协奏曲《天驹》就是马头琴艺术的经典之作。演奏这首作品正是宝力高大师深厚功力的体现，对技巧卓越的他来说仍然是游刃有余；他传达给听众的不只是音乐而是草原文化。
本张唱片更选取了大草原上独具风格特色近乎流传的五度潮尔演奏法演奏的乐曲，如《腾格尔木图》、《新马步》等。直到现在，宝力高还要到最偏僻的阿拉善西部腾格里沙漠深处去寻访民间艺人，学习他们的演奏方法，吸收他们的音乐思想。他一边向西洋技术学习，一边挖掘民间的艺术宝藏。对于他来讲，民间艺术是永不枯竭的艺术源泉，需要永无止境的探索。
齐.宝力高系列专辑《草原灵魂的歌者》分专辑一《维也纳金色大厅》
《维也纳金色大厅》专辑收录了齐.宝力高大师及野马马头琴乐团走进维也纳金色大厅所演奏的全部节目内容，是维也纳金色大厅举办世界第一场马头琴专场音乐会。正如齐大师所说：“800年前，我们的祖先来到过这里，但是刀枪不入。今天，成吉思汗的后代拉着马头琴，唱着和平歌来到了维也纳金色大厅。和平是人类的太阳，如果人类没有和平，有了太阳也是黑暗的……齐·宝力高使马头琴成为世人所瞩目的神奇乐器。听过齐.宝力高马头琴演奏的人都不难听出在他的马头琴音乐中的提琴意蕴。演奏技术如此，创作的作品也是如此。马头琴在齐.宝力高手中是一件可塑性极强的乐器。他不仅可以拉出动人的声音，还可使自己的马头琴演奏出多种截然不同的音色。他用马头琴演奏风格浓郁的蒙古音乐，草原音乐的独特韵律、马头琴独有的音色、长调的悠扬、“潮尔”的震撼、“诺古拉”独特的润腔，让你仿佛置身于辽阔无垠的科尔沁大草原上，徜徉在蒙古音乐的海洋中，纯净的音质，美妙的双音、和旋、跳弓、切弓、动弓、快跳弓、顿音、快速音阶，此时，马头琴俨然成了一把小提琴! 让外国人赞叹不已，称马头琴是“草原上的切鲁（大提琴）”。在演奏《万马奔腾》时，全场观众都站起来了，艺术无国界，马头琴再一次征服了所有观看的观众；音乐会结束时，台下各国的人像洪水一样冲向舞台。
齐·宝力高，这位曾是科尔沁草原上的活佛，如今，将继续用他一生中最钟爱的乐器－－草原上的“切鲁”马头琴，做一个草原灵魂的歌者。
