在中国有一种美妙的乐器,带着3000年的尘埃走来,可飘逸可雄浑,可高远可厚重。我们可以走近古琴艺术,奏一曲中华悠远的上通下达……
古琴,亦称瑶琴、玉琴、七弦琴,是中国最古老的弹拨乐器之一。它在中国历史上流传了三千余年不曾中断,至令依然鸣响在书斋、舞台等风雅之地。
古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格,寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态,而在琴、棋、书、画“四艺” 中居于首位。
弹奏者右手弹弦.左手指或顺弦依徽位按弦,或对准徼位轻点琴弦,就能弹出时而厚重深沉,时而沉着多变,时而清亮空灵的音调。
最早记述古琴的文献见于《尚书·益稷》:“夔曰:‘戛击鸣球,搏拊琴瑟以咏,祖考来格’。”可见,被书写下来时,琴声不是徜徉在高山之巅,流水之畔,而是在庄严肃穆的祭祀仪式中。其时古琴与其他乐器配合,以神圣稳重的乐章,表达对祖先的敬意与赞颂。
只是,古琴渐渐用于更广泛的表达。
生长于妫水边的舜,早年经历重重磨难,常抚琴而歌排解苦闷。尧把两个女儿嫁给他的时候,还赐予一张琴。据《尚书》记载,此后,舜“弹五弦之琴,歌南国之诗,而天下治。”古琴的乐曲从舜的指尖渗出,浸润着一个时代的政治理想。
而古琴的神奇魅力又何至于此呢?
晏子曾经论述,古琴之音讲究“和而不同”,强调谐调于一体的“相济”。也许正是这“和而不同”的君子气质成就了伯牙、子期高山流水觅知音的故事。
经过3000多年的流淌,古琴之音幸而尚存。
流传至今的古琴文献中,有140多种琴谱,收不同传曲传谱上千首,但现在可供人演奏的仅有百曲左右。
2003年联合国教科文组织将其列入“人类口头和非物质遗产代表作”名录,既是对古琴艺术本身的肯定,也为古琴的保护和发展提供了契机和挑战。
古琴的研究和精深是一方面,另一方面也要适应当代生活,走上舞台,走向观众。早在上世纪五六十年代,吴景略先生和李祥霆先生就移植弹奏了《新疆好》《非洲的黎明》等乐曲,受到国内外知名音乐人士的一致好评。
而后,从古琴与其他乐器的二重奏、三重奏,到打击乐器、合成器为其伴奏,都成为新的尝试,古琴的风韵被现代音乐赋予鲜活的重生力量。
正是因为琴在几千年的传承与发展中,具有了深沉高雅的音色品质与丰富的艺术表现力。在过去,股寝室文人雅趣、曲高和寡,而在现今,古琴则逐渐成为了众人欣赏、调节快乐节奏生活的一份爱好,也真正成为中华民族精神及传统音乐文化的代表。