作曲：张嘉阳

指挥：陈志昇

中阮：李雨涵

协奏：北京民族乐团

随笔 / 作品背后的故事
李雨涵 述

《琴弦上的芭蕾》这首中阮协奏曲，是我委约张嘉阳老师根据我弹琴的心路历程及成长记忆量身打造的。
还记得上学的时候，与好友组建了一个小室内乐组合，大家商量着一起创作些小作品出来“玩玩”。那是与嘉阳初次相识，第一次排练就见到了这个皮肤黝黑戴着厚底眼镜，手里拿着总谱坐在角落里一言不发的男孩，朋友介绍说这是作曲系的研究生张嘉阳。当时的他并未引起我们太多注意，直到我们上手开始排练他写的作品，才被这一段又一段的优美旋律惊艳到。
初次试奏两三首后，我们都发现嘉阳的作品不仅好听、好上手，音乐类型也非常丰富。线条十足的旋律，丰满厚重的和声，铿锵有力的节奏，无不触动着我们的心。经过几次的排练，我们这些演奏者甚至都想放下手中的乐器当一名纯粹的听众来欣赏嘉阳的作品，享受他音乐的美好。
后来我们毕业了各奔东西，有的忙着找工作，有的忙着出国深造，渐渐地就失去了联系，小组合也因此解散。当我再次接触到嘉阳的作品时，我已成为了北京民族乐团的中阮首席。某一天接到了一位在校学弟的电话，说学校要举办扬琴艺术周，首场演出非常重要，但是排练时间很短所以想找一名有经验的伴奏人员，于是找到了我希望我能参与这次演出，母校需要我当然是义不容辞。安排好了团里的排练演出和社会上的活动日程，便投入到了学校扬琴艺术周的排练中。
这是一首大型扬琴协奏曲——《炫光》，当指挥陈志昇老师下棒的一瞬间，那美丽的旋律线条就像温暖的春风吹开小窗一样打开了我的耳朵，曾经让我熟悉不已的写作手法再次撩动着我的心扉，正当我疑惑这份陌生的熟识感时定睛看了一眼作品署名，哇哦，果真就是往日那位作曲系同学张嘉阳。在岁月的洗礼下，如今他不仅是中国音乐学院作曲系的博士，还创作了很多民族器乐作品并斩获了国内外各种作曲比赛的奖项，这首由吴璜璜老师首演的扬琴协奏曲《炫光》便是其中之一。
排练的间歇我们认出了对方，如今成熟大方的嘉阳显然比原来健谈了很多，聊到了曾经那段小组合一起排练的时光，我们都倍感亲切。他说当年的在校生活很纯粹、也很投入，就愿意给我们写好听的作品听我们排练，我笑说他的作品还是写的一如既往的好听，不像如今以现代派、抽象化作品为主流的作曲系博士的创作。嘉阳赶忙摆手连连说过奖了过奖了。流露出的一丝腼腆就跟我们当时小组合一起排练时大家夸他的状态一样，谦虚羞涩。机缘巧合的是，当时我正初步规划着第二年团里要为我举办的个人专场音乐会，便萌生了一个让我跃跃欲试的想法。

作曲家说

琴弦上的芭蕾

中阮协奏曲

第一次聆听雨涵弹琴，她说:“弹琴时，指尖立在琴弦上，就像芭蕾舞演员的脚尖立在舞台上一样”。记得她说这番话的时候抱着中阮，脸上洋溢着幸福的微笑，而我能感受到的是微笑背后付出的艰辛与汗水。可以想象，无论是流淌在指尖的音乐，还是踮起脚尖的舞姿，都是如此。

舞台上每一个感动的镜头，都蕴含着演员背后的付出。这首作品为李雨涵量身打造，以音乐的形式展现了她从骨子里对中阮的热爱与执着。

——张嘉阳

 

李雨涵：青年阮演奏家、北京民族乐团中阮首席、中国音乐学院硕士研究生，师从于中国音乐学院国乐系魏蔚教授。曾在维也纳金色大厅、开罗歌剧院等地参与演出大型音乐会。2012年受音乐人三宝之邀参与电视剧《景德镇》及大型舞剧《孔雀》的音乐录制。2014年参与韩红单曲《贪念》的录制。2016年参与胡磊原创舞剧《七尺》的音乐录制。2018年，作为北京民族乐团“玖乐室内乐组合”的成员赴日本举办参与“风华国乐”民族音乐会，巡演达50场深受当地乐迷的喜爱；同年6月在北京音乐厅成功首演了中阮协奏曲《精卫》；同年10月，受音乐人郭好为之邀参与动画电影《白蛇·缘起》的音乐录制。2019年5月受著名录音师刘达之邀录制专辑《乐歌》民乐小曲集；同年7月于北京音乐厅成功举办“琴弦上的芭蕾”中阮协奏曲专场音乐会；同年12月受音乐人吕亮之邀参与电视剧《清平乐》的音乐录制。2020年11月，于北京国图音乐厅首演了中阮协奏曲《人散后，一钩新月天如水》。2012年至2015年参与三宝原创音乐剧《钢的琴》、《王二的长征》、《聂小倩与宁采臣》的全国上百场巡演。2016年至今任职于北京民族乐团，并在《丝路回响》、《追梦京华》、《生如夏花》、《国·潮》等大型音乐会中担任独奏、协奏。