昨晚，中央音乐学院歌剧音乐厅内响起来自天津的交响之声，著名指挥家汤沐海率天津交响乐团走进这里，将一台“醒悟”交响音乐会献给首都观众。作为闭幕式演出，本场音乐会也为2017北京现代音乐节画上了圆满句号。
2017年北京现代音乐节闭幕式音乐会于5月27日晚在中央音乐学院歌剧音乐厅成功上演。本场演出由指挥家汤沐海与陈正泽联合执棒，携手天津交响乐团精彩呈现。闭幕式演出不仅展示了数位当代优秀作曲家的经典之作，更是北京现代音乐节十五年成长和发展的见证。正如本场音乐会的题目《醒悟》所言，多年的风雨兼程，北京现代音乐节始终不断前进，在一点一滴的积累中感悟音乐，让听众不断体验现代音乐的魅力。
1. 陈丹布 《袖剑与铜甲金戈》为管弦乐队而作，Op.13 (2016)
作曲家陈丹布
作为本场音乐会的开场曲目，作曲家陈丹布为管弦乐队而作的《袖箭与铜甲金戈》无疑让所有听众眼前一亮，音乐气势雄宏而不失灵动。根据陈丹布在作品导赏中的介绍，这首作品以战国时期荆轲刺秦的历史故事为创作背景，表现易水河畔众武士为荆轲送行，和歌操舞的场面。全曲的第一部分为“袖剑舞”，弦乐细密的音型展现了袖剑舞姿的绚丽、刚劲；第二部分为“铜甲金戈舞”，音乐模仿强烈的号角音型，表现出武士的英雄气概。
2. 马丁﹒赫尔辛鲁德 《忽现的岛屿》为弦乐队而作 (1997)
德国作曲家马丁·赫尔辛鲁德（Martin Herchenroeder）
德国作曲家马丁·赫尔辛鲁德（Martin Herchenroeder）的作品《忽现的岛屿》为观众带来了另一种不同的体验。这首作品分为三个乐章，第一乐章《视觉景象》使用了大量拨弦，给全曲带来一种极不稳定的基调；第二乐章《云的踪迹》以音画形，表现出飞机在云层中若隐若现的感觉；第三乐章《时间的错位》与第一乐章相互呼应。总体来说，这部作品不和谐的音效运用更多，展现出一种更为新颖的音响效果。
3. 秦文琛 《幽歌》为四十二件弦乐器而作（1990/2015）
作曲家秦文琛
上半场的最后一部作品是作曲家秦文琛的《幽歌》。秦文琛的作品一贯具有很强的哲学思辨和人文关怀，这部作品依然秉承着这样的传统。《幽歌》，旨在祭念人类的不幸事件。乐曲从一个巨大的惊愕开始，之后迅速进入由整个弦乐队“腔化”式的音响，这种“腔化”式的写作手法在乐曲的其他段落中也有使用。作曲家将42件弦乐器中的每一件都作为一个独立的个体，在共性中强调每一件乐器的个性，使整部作品对比强烈，充满张力和戏剧性。
4. 阿尔弗雷德﹒施尼特凯 《钢琴与弦乐队协奏曲》 (1979)
青年钢琴家亚当·科斯米埃加（Adam Kosmieja）
当代实力青年钢琴家亚当·科斯米埃加（Adam Kosmieja）将俄国作曲家阿尔弗雷德·施尼特凯（Alfred Schnittke）的经典之作《钢琴与弦乐队协奏曲》进行了完美演绎。钢琴与乐队相互对抗又互相牵制，在矛盾中展现融合。这似乎与作曲家晚年不断追问死亡、精神世界与宗教主题有着一定的联系。
5. 乔﹒卡特 《醒悟》为管弦乐队而作 (1997)
英国现代音乐代表人乔·卡特（Joe Cutler）
本场音乐会的压轴作品《醒悟》是英国现代音乐代表人乔·卡特（Joe Cutler）创作于上世纪90年代的作品，灵感源于作曲家在一次旅行时从小说中得到的感悟——生活中没有恐怖、暴力，有的是平静和美好。这种反差使作曲家陷入深深的思考。同时，在这部作品中，作曲家用不同的旋律线将不同意境的对比表现地淋漓尽致。
2017年北京现代音乐节闭幕式音乐会在经久不息的掌声中落幕，这也标志着北京现代音乐节完满地走过了第15个年头。伴随北京现代音乐节前进的是每一位音乐家的心血和付出。15年绝不是终点，而是一次积淀之后再次勃发的起点。北京现代音乐节还将培养更多优秀的青年音乐家，为听众带来更多优秀的现代音乐作品。在此也期待2018年的北京现代音乐节给所有听众带来不一样的惊喜。
（文/天津广播网 、韩军 图/韩军）
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