庄心妍《新霸王别姬》封面

 在国内的流行乐坛，“中国风”并不少见，甚至还有以此为专业，每年都能批零兼营不少作品的“中国风”制造者。但其实真正能够体现“中国风”意蕴的，却往往少之又少，而多数所谓的“中国风”，往往只能听到风，和跟风，却少了那种真正传统与现代结合的味道。

其实，“中国风”不应该只是一种曲风，更应该是一种从传统走向现代的流动过程，是一种文化意义上的传承和更新。就像庄心妍的新作《新霸王别姬》，它本身来自于历史，来自于一段在中国家喻户晓的经典传奇，这就是传统的根源。而一个新字，则是在这种传统基础上的升级和创新，从而将古老的文化，带出来新的内涵。所谓“中国风”，其实在传统与现代之间，往往是缺一不可。

如果说庄心妍代表着《新霸王别姬》里新的一面，那么富博洋就是代表着传统与国粹的那面。后者也是当代青年京剧演员，也正是因为他字正腔圆的演绎，让《新霸王别姬》里传统的那一面，显得特别赋有底蕴。很多的“中国风”作品，其实差就差在这里，没有那种有积累、有沉淀的真正传统文化为基调，无论怎么复古，都显得像是赝品和花架子，作品听起来因为也会轻飘。

而《新霸王别姬》因为有富博洋的出现，使得整首作品就有了历史的坐标。更重要的是，富博洋在演绎作品时，也并不生硬地保持传统。虽然一招一式都专业无比，但他也在唱腔中，中和了一定的流行元素，让作品听起来更适合当代人的口味，甚至还可以保证一定的传唱性。就像很多经典的古典音乐作品，其实都拥有特别世俗的调调一样，传统与经典的东西，并不代表一定是繁复的、技巧的和晦涩的，只有雅俗共赏，才是艺术的王道。

庄心妍《新霸王别姬》

另一方面，作为90后女歌手的代表，庄心妍在《新霸王别姬》里的表现，相比之前的情歌演绎，更是因为题材的开拓，从而有了声线表现上的立体升级。除了嗓音原本比较扎实的磁性和厚度之外，为了体现虞姬那种温婉与豪气兼具的独特气质，庄心妍同样在《新霸王别姬》里，还特别呈现出那种细腻与大气的转换。这也让这首作品的女声部分，听起来既有温柔的儿女情长，又有刚烈的气壮山河，对于“霸王别姬”这个主题的表现，可谓准确的点题。而不管什么性质的“中国风”，不管什么样的传统与现代结合，在传统部分的拿捏，尊重传统始终是相当重要的部分。

《新霸王别姬》很明显就是一加一大于二的合作典范。如果说富博洋是从传统走向了现代，那么庄心妍就是从现代走向了传统，彼此因为霸王别姬这个题材，从而让自己原本擅长的音乐领域，都有了更拓展的延伸，并形成一种全新的化学反应。这对于传统与现代的合作来说，也是最上乘的表现。毕竟如果只是传统玩传统的，现代玩现代的，这样的合作就会显得生硬，无法体现出合而为一的效果。

从创作上，《新霸王别姬》也是既保留了“四面楚歌”这样的历史场景，又增加了作者李守俊“人生难得一知己，就此一别天一方”的感慨，在典故与感性的平衡中，有着极佳的把握，也使得歌迷在聆听这首作品时，并不仅仅只是在回味一段老故事、老段子，而是有一种画面感甚至代入感，与庄心妍的歌声一起，亲历那段历史和过去。

《新霸王别姬》不仅是一首完整又完美的新国风式作品，它也更是一个艺术综合体。除了MV这种现代的多媒体视觉表现形式之外，《新霸王别姬》还包括了书法名家许仁龙的墨宝题字，从而形成了书法、视觉、京剧、流行音乐多元合一的艺术综合体，在东方与西方、传统与现代之间，真正做到了一种平衡与融合。（文/爱地人）