关键字：周董的歌曲你唱得上去吗？

说周杰伦被低估，肯定有好多人不同意。毕竟作为一个现象级的时代偶像，从唱片到演唱会，从电影到广告，这十几年来的周董，可以说已经到了无处不在的程度，怎么还可能被低估？但事实上，很多人诋毁或赞誉的那个周杰伦，未必都对准了方向。为什么周董这么火，经典这么多，但在选秀节目他的作品选唱的概率却并不高？答案就是因为难唱。除了慢歌一直保持在较高音域，让唱不了高音的歌手唱不上去，让嗓音很具爆发力的歌手，又很难适应长时间在高音域里的变化，所以周董的歌曲翻唱起来，怎么都是怪怪的味道。至于说唱作品，周杰伦创作上完全迥异于“哈狗帮”的断句风格，更让很多喜欢玩嘻哈的歌手都无所适从，即使模仿的好，但留给他们自己再创造的空间，也几乎没有了。而在周杰伦出道的同名专辑里，像《印弟安老斑鸠》同样也是一个好例子，除了爵士、放克和嘻哈等多种元素融合之外，就算是一首嘻哈风格的作品，这首歌的音域都相当之高，而配合方文山天马行空的魔幻歌词，周杰伦在旋律的谱写上，也是完全推翻了当时台湾流行乐传统的创作模式。从唱到作，周杰伦很多的闪光点，其实一直还是被低估。

关键字：他的音乐一点都不土

张杰和中国足球有很多相似的地方，因为他们经常成为一种负能量的代表，所有对他们理性的评判，常常会被一些为反对而反对的声音淹没。但扪心自问，目前和张杰同龄的国内歌手中，至少在主流这个层面和范围，又有哪一位男歌手能够超过张杰的？别说感觉、味道等等文艺的评判标准，就说音色、技术、高音，声音运用的合理性，声线对各种风格歌曲演绎的适应性等等专业技术标准，张杰确实是这一代国内男歌手里最出色的。即使是有些人已经习惯性的拿闰土来嘲笑他，但张杰和上一辈的一些国内天王歌手相比，至少在音乐上还真不土。就算不是一个ABC，也不像张靓颖那样，从出道就标榜擅长唱英文歌，但张杰对于英文歌的演绎，同样没有任何硬伤。要知道他在MTV音乐颁奖礼上，清唱Michael Jackson歌曲时，就连现场的美国人，也都给了他赞誉的掌声。你可以不喜欢张杰，但不能因为审美的不喜欢，一味否定张杰的音乐实力。可惜的是，大多数的国内歌迷，做的就是后者这样的事。

关键字：先有实力才能搞怪

围绕着华晨宇，人们首先想到的就是他那些火星文的歌，以及他经常会在音乐里塞进去的实验元素等等。当然，还有更多人对他的印象标签，只是“快乐男声”的冠军学员，这种印象标签更很容易成为一种成见。但你们只看到了华晨宇是选秀歌手，以及他表现的那种怪，却有很多人忽略了华晨宇的怪，是建立在真正的音乐实力基础上的。不同于曾轶可的绵羊音，华晨宇的声线在同时代歌手中，同样是出类拔萃的。虽然声线比较细，但华晨宇的音域却很大，所以他在演唱一些实验作品时，常常能忽然之间就把一首歌，从流行唱成了哥特甚至歌剧，中间甚至没有明显的切换感。而他在“Hi歌”演绎的那首《春》，你可以感受一下他最后分不清是唱还是叫的高音部分，一般的人类，发不出这样的音。就算发得出这样的音，反正听起来也已经和歌无关了。

关键字：和李克勤一样无瑕疵

在陈奕迅最巅峰的时候，每年香港各大颁奖礼的最佳男歌手选项，只有一个歌手，能够形成对Eason的连续竞争力，这个歌手就是古巨基。但在国内则不同，人们熟悉的古巨基，更多还是那个《情深深雨濛濛》里的何书桓。其实对古巨基来讲，他在音乐上的被低估，或者恰恰就是因为他的颜值高，对于长得好看的歌手，天生就有一种音乐实力方面的不信任。但实际上，古巨基比起陈奕迅来讲，倒更像是传统港乐的继承者，他在一些情歌的演绎上，和另一位香港前辈歌手李克勤，也有很多的相似之处，那就是声线运用的无瑕疵。古巨基的演绎，不像陈奕迅那样大开大合、包罗万有，而是在最适合自己的音域位置，呈现出人声的一切细节。今年年初的“我是歌手”，终于让古巨基有了一个更大的平台，证明自己音乐上的被低估，但和他《大雄》这些经典专辑里的表现相比，还远远不够。

关键字：歌曲配不上声音动力

戴爱玲的低音能下潜，高音可爆发，这种类型的歌手，无论是参加选秀，还是在酒吧驻唱，几乎是音乐制作人在第一时间就会相中的潜力股。不过，入行后的戴爱玲，其发展的成绩却总是差强人意，一直不能像她的铁肺嗓音那样，达到一个爆棚的高度。这其中主要的原因，还是因为会唱的戴爱玲，其实一直没有找到适合她发挥的作品，台湾主流唱片工业那些传统的制作手法，对于这样的歌手来讲，真是太局限和束缚了。这样一想，当年同样是原住民的张惠妹，可真是太幸运了。幸运在一出道就遇上张雨生这样的好导师，可以通过各种的音乐风格，去塑造多种可能性的自己。戴爱玲则就没有这样的机遇，她也因此只能还是人们印象中的铁肺公主。唱得好，却没好到点子上。

关键字：男声也唱海豚音

很多人都以为张敬轩是香港歌手，实际上他却是地道的广州人。早年出道时，曾经和另一支广州电子组合“与非门”一起签约“珠海几何文化”，最终被环球唱片挖掘而转赴香港发展。很可惜的是，张敬轩并没有赶上一个港乐的好时代，即使他很快成为香港的小天王，至今在香港乐坛也算是一线的歌手，但在国内的影响力，却远远赶不上一些职业选秀歌手。因为粤语发音的缘故，广东和香港地区的歌手，往往更擅长中音音域的歌曲，而缺少那种可以唱高音的歌手。但张敬轩则经常能够演绎一些真假音混声的作品，甚至还会在现场偶尔秀一把海豚音。虽然他在低音和共鸣音上有弱点，有时候现场的气息也不够稳定，但张敬轩在演唱一些慢板作品时，对于哭腔的运用，以及情绪的把握上，仍然有独到之处，并且可以成为唱将的代表。可惜因为港乐的式微，张敬轩的很多优点，也被一起埋没了。

关键字：玩票都玩的专业

时至今日，在很多人眼里，黄秋生依然只是一个演员，但黄秋生同样也曾经是一个歌手。不同于很多香港艺人的演而优则歌，黄秋生发行唱片，则更像是对自己喜爱的摇滚乐的一种释放和圆梦。虽然只有《支离疏》、《地痞摇滚》和《Bad Taste-But I Smell Good》三张专辑问世，但这三张专辑却全都是香港独立摇滚乐的经典之作。《支离疏》的独立品质，《地痞摇滚》的北京风味，《Bad Taste-But I Smell Good》里的实验气息，在当时甚至震惊了很多北京摇滚的圈内人，因为这完全不像是一位玩票艺人能够玩出的高水准之作。在《Bad Taste-But I Smell Good》这张专辑里，黄秋生在电音的氛围里，演绎起陈秋霞根据徐志摩名作创作的经典《偶然》，得益于混血血统的磁性声线，听来真是魅力和魔力都十足。

关键字：始终没能登上诺曼底

黄征真的算是美貌与才华兼备的偶像实力派歌手代表。从小学习钢琴、提琴和声乐的他，最早是以音乐创作人和制作人的身份，加盟了“索尼音乐”。之后从幕后转向幕前，单凭他刚毅的脸形轮廓，型男的体格外表，就被无数圈内人看好。毕竟，歌坛一直就缺少这种四肢发达、头脑还聪明的唱作歌手。但黄征此后的发展，却始终偏离了人们对他的预期。虽然他既能唱流行，也能唱摇滚，既有外表又有创作实力，而且也有《爱情诺曼底》和《奔跑》这样传唱级别的畅销作品，但却始终离大红差了那么一点点距离。尽管趁着选秀节目跑男的热播，他和“羽泉”一起合作的旧作《奔跑》，又火了一回，但对于一位唱作人来讲，自己不红终究还是不甘心啊！

关键字：内地版方大同

郭顶和李荣浩真是有太多相似的地方。他们都是以幕后音乐人起家，他们在创作上都融合了黑人音乐元素，他们个人的首张专辑发行后，也都被圈内人看好。但两个最终的发展结果，却是大相径庭。郭顶拥有非常扎实的乐理，所以他的作品既好听又不口水和轻飘。在他有限的两张专辑里，他的演唱也和作品配合得恰到好处，在很多方面都像是一个内地版的方大同。特别在Soul、R&B的一些小技巧的创作和演唱运用上，给人一种相当妥帖、舒适的感觉。而他在2009年发行的专辑《微微》，虽然由于市场的原因，最后甚至没有机会发行实体唱片，但这真的是一种可以用任何理由推荐的专辑，因为这里面的十首作品都可以成为主打曲。

关键字：三十年不变的好嗓子

庾澄庆现在给人留下印象最深的，还是在“中国好声音”里调动现场气氛的怪咖导师。但实际上，哈林在台湾流行音乐历史上，却是一个很重要音乐人。在台湾流行乐坛还是飘扬着民谣风的时代，庾澄庆就已经将美国黑人音乐，结合进了自己的音乐里。摇滚、说唱、布鲁斯、放克等等元素，在他早期的唱片里就随手可拾。与此同时，哈林还是一个优秀的歌者，虽然可能因为他音乐作品里的节奏，常常让你忽视他的唱功，但其实哈林的高音以及转音等技巧，同样是出类拔萃的。尤其值得赞赏的是，哈林还不是一个瞎唱乱唱的歌手，听他早期和最新的作品对比，你就会感受到他声音几乎没有太多的变化，在三十年的时间里，在经常演绎激烈曲风作品的情况下，还能保持声线这么好的状态，足以说明哈林演唱方面的天赋和实力。