关键字：等于同时看王菲和窦唯

8月7日，窦靖童在日本东京的一个音乐会上，完成了自己个人音乐生涯的现场公开首秀，并演唱了《My Days》、《Blue Flamingo》、《May Rain》、《drive》和《Bitter Sweet》五首作品，其中后三首还都是从来没有发行过的作品。和以前只在视频和MV前看到的童童不同，音乐会上的她边弹边唱，已经俨然是一个乐队主唱的范儿。而当年窦唯和王菲才子才女的合体，终于在窦靖童身上，得到了最完美的音乐基因体现。除了外形更像“黑豹”时期的窦唯之外，童童更是弹吉他像窦唯，歌声像王菲，未来如果能够在音乐节现场听到她唱歌，简直就像听到了王菲和窦唯同台。尤其是后者，你知道他已经多久没在台上正儿八经唱歌了吗？

关键字：学中文引上万粉丝疯狂呼喊

很多人印象中的韩流男团，就是一群花样美男在台上不停地跳、不停地跳、不停地跳（重要的事情说三遍）。但其实也并不是所有男团真的都长一个样，比如近期风头正劲的Bigbang就比较与众不同。当然，他们的与众不同，主要也是因为队长权志龙。作为Bigbang一直以来的队长，具有超凡舞台掌控力，能够把时尚、特效和音乐性结合在一起的权志龙，早在2010年就已经同步单飞发展。公司也因为他的才华，还让他在Bigbang的架构下，与另一位成员T.O.P成立了GD & T.O.P这个说唱小分队。而权志龙的音乐天赋，甚至让《纽约时报》都赞不绝口，甚至说“模仿美国流行乐的K-Pop时代已经过去，全世界未来都会向权志龙学习”。能够在现场看到权志龙的演出，其实既可以感受到韩国流行音乐，已经顶尖到什么水准，更可以让很多人忘掉以前对韩流音乐的僵化标签。

关键字：70后找回了青春

有人说张曼玉是死金嗓，也有人说她是自杀版黑嗓，更有人称她的歌声是被上帝遗弃的声音，这些当然都不是赞美的声音。其实从声乐的角度，无论用什么样的形容词去黑张曼玉唱歌，都不算过分，甚至有时候就连形容词，都未必能起到黑得彻底的作用。不过，流行音乐的魅力其实不仅仅包括唱的部分，甚至还可以和编曲、乐队什么的音乐内容无关。就像张曼玉，顶着国际影后的光环，却在快到五十岁的时候踏上草莓音乐节的舞台，这本身就是一件很摇滚的事情。再说，因为如今已经淡出电影圈，很多人已经无法再看到张曼玉的新片，能在音乐节的现场听上一回张曼玉，就好比是看一出励志的大戏，也能让许多70后重拾过去的青春，这票价绝对值了。

关键字：平凡的票价、不平凡的朴树

说句既夸张其实也不算太夸张的话，朴树如果出现在某个音乐节，那么这个音乐节就将成为朴树与其他歌手的演出，尤其对于那些把朴树当年文艺帝的文艺青年们，这个音乐节的其他歌手，哪怕再大牌的摇滚巨星，都可以成为朴树的赠品。一首《平凡之路》，更是让朴树继《生如夏花》之后，在这个时代又为自己吸了不少粉。文艺、情怀，太多的附加值，也让朴树的音乐又成了一种文化现象。很久不发新专辑，很久没有举行自己的专场音乐会，更让朴树披上了一些神秘的色彩。物以稀为贵，所以在音乐节能够看到朴树，他贵你值。

关键字：因他来看音乐节 听完他才离去

2014年的上海“简单生活音乐节”，李宗盛在大地舞台压轴演出，而这一天买票入场的歌迷，却是有很多人，就是冲着李宗盛一个人来的。要知道这几年老李的演唱会，去哪里开哪里爆满，一票难求已经成了一种常态，而“简单生活音乐节”更大的观众容纳数量，以及更平民化的票价，无疑是一次“曲线救国”、“暗度陈仓”的好机会。从《梦醒时分》、《我是一只小小鸟》和《领悟》，一直到《给自己的歌》和《山丘》，跨越了一个世纪的李宗盛，几乎道尽了华人都会的儿女情长、爱恨情仇，敏感细腻的笔触，似乎在为每个人代言。而在这个秀高音、重编曲的时代，老李坦承心灵、血泪同流的创作方式，更是触动了一个时代沉睡的耳朵和心灵。李宗盛固然会写歌，但另一方面，也是因为这个时代会写歌的人，太少。

关键字：文艺青年界的TFBOYS

如今的“好妹妹”，已经成了文艺青年中的TFBOYS，甚至就连TFBOYS都还没去户外体育场开演唱会，“好妹妹”却就将踏上北京工人体育场（是体育场不是体育馆），举行自己的众筹演唱会。这种场地级别，也就仅次于汪峰、“凤凰传奇”和“五月天”办过演唱会的鸟巢了。“好妹妹”的魅力在于草根与亲和，这也让他们有着非常固定和庞大的粉丝群体。随着“好妹妹”越来越红，以前在小酒吧和Live House与他们近距离接触的机会已经不太可能，能在音乐节现场提前站到一个护栏位置，已经算是相当幸运的事情了，比起在工体看台远处用望远镜看，毕竟还是好多了。

关键字：关于票价的回忆 能听一次也值了

如今在和人文、情怀沾边的演出市场，只要一开票，就出现一票难求的现象，台湾有老李（李宗盛），而内地则有小李（李志）。从作品和演出，李志如今已经成为了内地独立音乐的一块金字招牌，他每年都会举行的跨年演唱会门票，更成为年底馈赠文艺亲朋好友的最佳礼品。而今年李志开始进行的全国巡演，门票同样成了当地的紧俏货。听个李志都这么难？还让不让人好好听歌了！想想当年用音乐节的套票，能够听到许多大牌歌手，又能够听到李志，真是一种美好的回忆。

关键字：崔健的现场演出每一次都有惊喜

崔健是中国摇滚乐坛当之无愧的教父，虽然后来的谢天笑和汪峰，也有类似的称呼，但在崔健面前，他们都必须在摇滚教父这个定义上加点前缀什么的。1986年，崔健以一曲《一无所有》拉开中国摇滚乐的序幕，他用铿锵有力的北京发音创作的音节，甚至在后来十几年，成为了中国摇滚乐由北到南的教科书式范本。另外一首《不是我不明白》，同样开了中国说唱乐的先河，成为中国最早的说唱摇滚。他的第二张专辑《解决》，也是中国摇滚乐史上第一张One Take专辑，而《红旗下的蛋》则是中国最早的爵士摇滚专辑。虽然，如今的崔健在这个明星泛滥的年代，多少已经不再那么神秘和独特，常年也都能见到他的一些演出。但只要崔健出现在某个音乐节，他就肯定是演出当天的轴心与核心，就一定会围绕着他的音乐，将气氛推向高潮。新乐队那么多，靠得住的又有几个？崔健的摇滚，则是永远的放心产品，而且保证你在每次演出，都能听到不同的即兴改编。

关键字：还记得年少时爱的Bon Jovi吗？

提起老一代的西方摇滚乐，虽然很多人首先就会说起The Beatles、Bob Dylan、Pink Floyd这些或有人文精神，或技术精湛的乐队，但实际上对中国早期摇滚乐影响很深的，反而是Bon Jovi。像“黑豹”、“轮回”、罗琦等等乐队和歌手，就都曾经在八、九十年代受到Bon Jovi这种硬摇滚的影响。很多因为打口带而接触西方摇滚乐的歌迷，更是在早年大多都会在自己的收藏里，有一盘Bon Jovi的打口磁带。就算后来因为觉得Bon Jovi“太俗”，而去听更多个性和类型的音乐，但Bon Jovi的音乐、尤其是现场，却始终是很多人的那个年少时的梦。看看Bon Jovi在每次全球巡演时，始终名列前茅的票房成绩，能够在音乐节看到他就肯定是超值了。

关键字：殿堂级别的演出 看一次少一次

套用John Randau当年对Bruce Springsteen出道时的评价——“我看见了摇滚乐的未来”，那么能在音乐节的现场听到The Rolling Stones的演出，无疑就是回到了摇滚乐的故乡。The Rolling Stones当然不是摇滚乐的发明者，但却是将摇滚乐带到现代、引导诸多分支，而且现在依然活跃在最前线舞台，能够保持当代活力的摇滚乐活化石乐团。也可以说，除了明星化的“猫王”之外，摇滚乐的故乡主要有两个，一个是The Beatles，一个就是The Rolling Stones。前者影响了后来的英伦音乐和艺术摇滚，而后者则影响了从硬摇滚到重金属的摇滚乐历史。如今，The Beatles因为John Lennon和George Harrison的陆续去世，已经永远成为一道经典的回忆。而成员平均年龄已经超过七十岁的The Rolling Stones，却依然还是活跃在舞台，Mick Jagger的台风依然泼辣，白发苍苍的乐队依然激情，演绎着摇滚老男孩坚持至今的传奇。这样的活化石级乐队，真是看一次少一次，不看就后悔一辈子。