文 | 施齐

11月26日晚，旅德钢琴博士金瀚文钢琴独奏音乐会于北京音乐厅上演。作为国内为数不多钻研巴赫的专家，他为北京观众呈现了两首巴赫与一部舒曼经典大型钢琴杰作。当晚，恢弘的结构与烂漫的气质在同一时空交融，在场观众也有幸聆听了一场难能可贵的高水准“复调的艺术”。

音乐会以听众熟稔的巴赫《C大调前奏曲与赋格》（BWV846）拉开帷幕，金瀚文的演奏有着令人信服的新意。这部前奏曲于技巧层面并不复杂，踏板与分解和弦的组合，极易让音乐产生一种如流行曲般甜美动人的气质。然而，金瀚文的踏板使用十分节制。他将左手低音发挥出一种手指踏板的功能，处理重心倾注于右手的十六分音符上，通过句法与气息的律动，带我们重返十八世纪作品诞生的原境。紧随其后的赋格在笔者看来是演奏大型键盘作品前的极佳预备。对于一首没有一致对题的简单赋格，作曲家往往需要丰富的紧接段来吸引听者的注意。而该二十七小节的作品中，巴赫设法塞进了二十九个主题、答题与八个密接和应（不含转位），这极大考验了演奏者对前后文关联、上下文层次的把握。幸而，当晚演奏家紧扣自由华彩对位中材料与主题动机的关联，赋格中间部分对一系列紧凑出现的密接和应，他也以提琴般的连贯与歌唱，奏出令人耳目一新的诠释，全曲逻辑透过织体展现出内在统一。至于中间部分与对呈示部的承接，音乐由a小调完全变格终止折返原调性直接起奏，金瀚文选择对前三小节进入的、导向这一终止的男高音声部进行深描，由细节处体现出其对结构感的深切关照。

当晚，金瀚文全方位的掌控力在巴赫《b小调法国序曲》（BWV831）中得到集中体现。第一乐章序曲部分，他便以较大尺度的Rubato（弹性速度）放任自己发挥，颇具戏剧性的颤音与变幻的倚音、附点音符时值或许会令不少音乐“本真主义”者为之诧异。然而仔细推敲，附点之于巴洛克时期的意义本就是为主要音符增加些许时长，而非一丝不苟地增加主要音符时值的一半。因而，金瀚文将几处附点演绎成双附点，尔后再由三十二分音符将时值补回，二次创作的新意中更为慢速的序曲平添了几分“法式”宫廷气息。乐谱由第21小节后转入赋格，速度变快，与后面依次出现的舞曲一样，金瀚文都以精湛的声部控制、强弱起伏体现了自己的音乐思考。他的独特之处正在于“吃透”巴赫原作的同时把握了现代钢琴的性能，抓住其特点为自己的表情服务。譬如，他对萨拉班德舞曲节奏型的深描绝非一种矫揉造作，而是视乐句如同语言，对特定修辞的强调即抓住关键处凸显音乐的独特性格。

或许正如金瀚文自己所说，巴赫之于他，隐藏于绝美比例背后的是人性的方方面面——有强烈的热忱，有如歌的倾述，也有难言的苦衷。作为录音泛滥时代的钢琴家，金瀚文是重拾经典作品时为数不多“有话要说”的人。值得一提的是，尽管开篇便展现出极具个性的诠释，本作品反复乐段，他却不特意加入各种花俏的装饰，以求如今演奏巴洛克音乐时那普遍追求的新颖、戏剧性的强反差效果。

中场休息后，金瀚文又为听众带来了舒曼的《C大调幻想曲》（Op.17）。这是一部舒曼自传式的作品，据作曲家本人所言，第一乐章是他“以往所作最热情的乐曲”。音乐以C大调属九和弦为背景开头，金瀚文的演奏清晰呈现了看似简单的主部主题背后的五个旋律线条。这些隐匿于伴奏织体中的旋律不单是和声色彩的丰富，更是预示随后新材料的铺垫。尤其在第三次主部的重复段中，左手副部主题的材料动机在颇具冥想气质的“克拉拉主题”的映衬下清晰可感，演奏家对纵向声部的掌控力也由此再次得到印证。发展部中，“传奇主题”跌宕起伏的新材料、新织体的穿插与发展，在金瀚文的坚实挺拔的触键中逐渐走向悲剧色彩。经过上半场深沉端庄的音乐洗礼后，这部作品如同与其进行的一场跨越百年的深情对望，令在场观众思绪久久不能平息。

演出结束，金瀚文在观众雷鸣般的掌声中返场，加演了巴赫《G大调第五法国组曲》（BWV816）中的萨拉班德（Sarabande），也似作为这场跨时空对话的再度回应。