周六（1月28日）晚，再与拉赫玛尼诺夫经历了四个半小时的缠斗后，王羽佳胜利来到了这场“马拉松”的终点，或是音乐的珠穆朗玛峰！
 

与费城交响乐团演奏拉赫玛尼诺夫所有四首难度惊人的钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》，这近乎是"一生一次"的壮举。然而钢琴家全程轻松驾驭，似乎没有出汗，她一直平静地演奏但却令人啧啧称奇。

“...她带来了清晰和诗意。她的演奏厚重、感性而不浮夸...没有一个音符是刺耳或过于沉重的...这就是为什么这场音乐会不像是连续吃了五块巧克力蛋糕的感觉...。”——《纽约时报》
 

从来没有艺术家在卡内基的一场音乐会上演奏过所有这五部拉赫玛尼诺夫的作品。拉赫玛尼诺夫长期以来一直很欣赏费城交响乐团，1939年他在尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）的带领下与乐团一起演奏了他的前三部钢琴协奏曲。

1968年，弗拉基米尔·阿什肯纳奇（Vladimir Ashkenazy）与伦敦交响乐团和指挥家丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）在卡内基音乐厅连续四个晚上演奏了所有四首协奏曲。

卡内基的执行和艺术总监克莱夫·吉林森（Clive Gillinson）表示，很少有艺术家有这样的耐力、专注、强度和情感投入来完成这样的壮举："有的时候，艺术家做马拉松演出，你会觉得这是为了炫耀，但这百分之百不是。那不是羽佳的为人。"

雅尼克的“跪拜”；观众的疯狂欢呼；在大约第五次重返舞台谢幕时，王羽佳演奏了拉赫玛尼诺夫最喜欢的安可曲之一，即克鲁格《奥菲欧与尤丽狄刻》中的“受祝福的灵魂之舞”，《纽约时报》评论称：“在拉赫玛尼诺夫最密集、最凶猛的烟火之下。她的手中这首安可曲具有同样的新鲜感和温柔的清晰度。”

这无疑是其职业生涯中最艰巨的音乐会之一。在《纽约时报》的采访中，为了准备这超过400页的音乐作品，王羽佳控制了她的生活方式，减少了饮酒和聚会，以便每晚能有8小时的睡眠。

最近几天，她避免了紧张的独奏练习，每天花一两个小时练习约翰·施特劳斯的华尔兹等轻松曲目。她还试图融入拉赫玛尼诺夫的世界，留出时间来思考他的艺术中的爱、孤独和希望。她说："所有这一切都浸透在他的语言中，你只要演奏他的音乐，它就会出来。"

费城交响乐团音乐总监雅尼克将这种努力比作攀登珠穆朗玛峰，他说："这对每个人来说都是疯狂的，只有当人们彼此非常了解的时候这才有可能。而这就是我和羽佳以及乐团之间的关系。"

雅尼克将王羽佳描述为 "理想的拉赫玛尼诺夫钢琴家"：“她已经磨练出一种有力而又大气的风格。”

奥运会风格的奖牌，印有大钢琴的图案在周六的音乐会结束后发放给王羽佳、雅尼克和演奏家们

 

在疫情发生的早期，王羽佳休息了一段时间，花时间看Netflix，在中央公园散步，并学习掌握她长期忽视的家务，如烹饪和洗衣。随着文化生活的恢复，她开始思考新的挑战，她渴望创造一种体验。她回忆起在柯蒂斯读书时，连续几个小时听瓦格纳的《指环》，获得了新的灵感。她说：“周六的音乐会对观众来说也将是一次耐力测试"。

王羽佳对《纽约时报》回忆起她20多岁时的精力，当时她可以在外面喝到很晚，第二天早上11点还在表演。但现在，她发觉与音乐有更深刻的联系，特别是自从去年她开始与指挥家克劳斯·麦凯拉（Klaus Mäkelä）交往以来。她说："当爱情部分进展顺利时，这种音乐有更深的意义，而不仅仅是情感的释放。"

王羽佳在音乐会中的每部作品都穿着不同的服装，其中在“狂想曲”，她用闪亮的绿色搭配迷你裙。最令人夺目的是她还身着白色亮片长裙演奏了《第三钢琴协奏曲》。
 

《纽约古典评论》现场乐评人描述：音乐会观众年龄分布广泛，令人欣慰，其中包括一个八岁左右的小女孩，她带着一个毛绒玩具和一个粉红色的小背包平静地欣赏这一晚的发生。当她和她的家人离开音乐厅时，人们想象着她在22世纪的某个时候向人们讲述这一历史时刻。
 

摄影：Chris Lee