她曾被德国《世界新闻日报》评为“细腻到每一个音符，给人极高音乐享受的新生代钢琴家”。

她也曾被国外媒体誉为“拥有完美的技巧和感人至深的音乐表现力的真正的艺术家、内外兼修的钢琴天使”。

她就是中央音乐学院教师、青年钢琴演奏家——许歌卉。

最近，许歌卉女士推出了她的全新个人CD专辑《琴键上的舞蹈——李斯特钢琴作品精选集》，由北京环球音像出版有限公司出版，并独家进行全球数字发行。

这张专辑系中央音乐学院优秀学术成果出版项目，其中收录了许歌卉精心策划、录制的多首李斯特的经典钢琴作品，包含2首艺术歌曲、超技练习曲、叙事曲，以及著名的《b小调钢琴奏鸣曲》。

 

以下视频来源于北京环球音像出版社，时长00:17

北京环球音像出版有限公司创立于1993年，隶属中央音乐学院，前身为北京环球音像出版社，现任负责人为著名作曲家、中央音乐学院作曲系张帅教授。公司承央音优秀教师成果出版之重任，成功地打造了众多代表中国音乐界最高学术成就的音像作品。

自2022年始，北京环球音像开辟了版权代理、全球数字发行、艺术家经纪与多品牌运营等新的战略领域。

青年钢琴演奏家许歌卉与北京环球音像决定在围绕音乐艺术作品产出方面展开深度合作。其《琴键上舞蹈——李斯特钢琴作品精选集》作为北京环球音像转型后推出的新专辑，备受瞩目！目前这张专辑已首发“腾讯音乐”平台，之后将上线全球各大音乐平台，敬请期待！

 

李斯特超技练习曲《鬼火》(Liszt Feux follets)音乐：许歌卉;北京环球音像 - 琴键上的舞蹈 (Gehui Xu Liszt's Piano Works)

 

许歌卉，青年钢琴演奏家。2004年被保送进入中央音乐学院附中，师从著名钢琴教育家陈曼春教授。2016年作为国家公派留学研究生，前往德国汉诺威音乐与戏剧学院深造，师从著名钢琴教育家、指挥家阿里·瓦迪教授。学成归国后，任教于中央音乐学院。

曾获得国内外多项重要比赛奖项，如中央音乐学院“学院杯”钢琴比赛第一名、北京国际钢琴艺术节钢琴协奏曲比赛第一名、芬兰赫尔辛基 Maj Lind 国际钢琴比赛第三名、最佳比赛指定现代作品演奏奖，并获得国家文化部颁发的荣誉证书。

曾在德国、比利时、加拿大、西班牙、意大利、韩国、日本等国家的重要音乐厅举办个人独奏音乐会、室内乐音乐会及多种形式艺术讲座；担任多个国际国内比赛评委，如 WMB 世界音乐联盟专家委员、肖邦国际青少年钢琴比赛北京赛区评委、李斯特国际青少年钢琴比赛评委等。

曾与波兰格但斯克交响乐团、芬兰国家广播交响乐团、德国波茨坦室内乐交响乐团、圣马力诺共和国国家交响乐团等成功合作演出。近年来，在 CCTV 音乐频道和国家大剧院、深圳大剧院、鼓浪屿音乐厅等多个重要音乐厅举行系列音乐会，均获得广泛好评。与上海音乐出版社合作的音乐会直播获得超30万人的点击量。并与吴氏策划经纪公司签约。她曾被德国《世界新闻日报》评为“细腻到每一个音符，给人极高音乐享受的新生代钢琴家”，并被誉为“拥有完美的技巧和感人至深的音乐表现力的真正的艺术家、内外兼修的钢琴天使”。在中央音乐学院任教后，她指导的学生获得十余项全国性钢琴比赛奖项，多人考入国内外多所著名音乐学院。

 

在专辑《琴键上的舞蹈》出版后，北京环球音像特派员范鹤潆专程采访了这位音乐的“舞者”——钢琴演奏家许歌卉女士，分享她是如何用跳舞的手指来诠释李斯特的浪漫情怀，以及她对钢琴音乐的一些独到见解。

 

 

“支声（Heterophony）”是北京环球音像旗下艺术品牌，包括音乐家专访、讲座、直播、短视频等多个板块。

“支声”音乐家专访系列，力图从丰富活跃的基点出发与音乐家进行深度对话，用灵动的、有温度的文字记录思想的火花，通过心与心的交流，探寻音乐家的艺术理念，发掘和记录音乐背后的故事。

 

 

琴键上的舞者

 

“青年钢琴演奏家许歌卉专访”

Interview with Gehui Xu

 

许歌卉：XGH

北京环球音像：BJHQYX

 

BJHQYX：您当时是怎样想出《琴键上的舞蹈》这个名字的？

 

XGH：我第一次去德国巡演的时候，有报纸的评论说我的演奏很像琴键上的舞者。这个名字也比较符合我对钢琴音乐的理解，像舞者轻盈优雅的演奏方式。后来，我和北京环球音像的工作人员进行沟通，也觉得这个名字很好。

在这里，我也要感谢北京环球音像的团队真的非常高端，包括张帅教授，在百忙之中给了我关于这张专辑的很多建议和支持，大家也很细心，每个细节都考虑得很到位。

 

2012年9月，许歌卉在芬兰首都赫尔辛基Music Center音乐中心剧院演奏普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》。

 

BJHQYX：在您的心目中，对李斯特是一个什么样的定位？或者说，您认为他有什么不同于其他音乐家的独特之处？

 

XGH：首先，李斯特的老师是车尔尼，车尔尼的老师是贝多芬，所以他有“传承”，这一点给我的感觉是很特别的。我以前读关于李斯特的书，书中讲到，车尔尼把李斯特当做神童一样介绍给贝多芬上课，贝多芬评价李斯特的音乐能给大家带来快乐。我们在生活中肯定也都会遇到一些挫折，而我在李斯特的音乐里感受到了积极的力量，这也是我觉得很特别的魅力。

 

其次，李斯特是浪漫主义时期非常重要的代表人物，他把钢琴变得更加交响化。在这张专辑中，有一首曲目是《b小调奏鸣曲》。李斯特当时在德国魏玛住了12年，担任宫廷乐长，与管弦乐有着长期的交流，在此期间写出了这首作品。因而，作品中充满了管弦乐队的效果，给我的印象非常深刻，所以我将其收入了这张专辑中。

 

最后，就是他的音乐启发了之后的很多作曲家，给后世的创作提供了很多灵感。包括舒曼，也说他是个音乐天才。这里插一句，李斯特的《b小调奏鸣曲》就是献给舒曼的，舒曼还回赠了他一首《幻想曲》(Op.17)，我希望以后能有机会在同一场音乐会中把这2首曲子演奏出来。

 

 

BJHQYX：这样看来，李斯特对您来说，是不是还有什么其他特殊的意义？

 

XGH：是的，可以这么说。我每次弹李斯特的作品，都能感受到一种特殊的链接。我举一个其他作曲家的例子，肖邦的曲目，我总觉得虽然听起来非常优雅，但可能会有一点悲伤，有一种苦痛、失意的感觉，所以我每次弹他的曲子心情总是有点低落。但李斯特的曲目，我每次弹都有一种非常大气、舒服的感觉，就像我刚才说的，有一种积极的力量。

 

2019年4月，许歌卉在厦门鼓浪屿音乐厅举办个人独奏音乐会。

 

BJHQYX：为什么选择这5首曲目，收录到这张专辑里？

 

XGH：这5首作品，我觉得都是李斯特很重要的钢琴作品。《魔王》和《鬼火》展现的是技巧，《鬼火》是三度音程的跑动；《魔王》则是八度音程比较多。从技术层面讲，都是很有挑战性的。但如果仔细读谱的话，《鬼火》最艰难的片段是要弹得非常静，李斯特最终想体现的并不仅仅是技术，还有本身的音乐形象，我觉得是非常美的练习曲。

 

《魔王》和《鳟鱼》都是李斯特改编自舒伯特的艺术歌曲。《魔王》的歌词其实是在德国家喻户晓的歌德的诗歌，我在德国演出的时候，每次弹到《魔王》，大家都能理解其中的剧情。总共有4个角色，叙事者、魔王、父亲与孩子，还有钢琴模仿的马蹄声、森林里的声音，戏剧画面感很强，是一首经典名曲。

 

《鳟鱼》就更不用多说了，是大家非常熟悉的歌曲。我选择《鳟鱼》，有一部分原因是考虑到整张专辑的可听性需要更强。

 

《b小调奏鸣曲》来源于歌德的《浮士德》。有人说李斯特的人生有点像浮士德，前期非常光辉，后期带一点自我反省，当然每个人的理解不太一样。但作品内涵非常深刻，这是毋庸置疑的。

 

《叙事曲》从音乐角度来讲，是一首很感人的作品；从技术角度来讲，相对于另外几首可能没那么艰深。作品讲述的是一个古希腊悲剧爱情故事，男主角想要去见女主角，期间被海浪淹没，但最终得到了上天的救赎，结局很美好，是一首非常感动的乐曲。

 

2016年5月，许歌卉在德国Nottuln举行独奏音乐会。

 

BJHQYX：专辑里最满意的是哪一首？

 

XGH：我其实都挺满意的。在整个录制的过程中，我是非常有能量的。在两天的录制时间里，每首作品都是我认真准备的。

 

我觉得最有意义的还是《b小调奏鸣曲》吧，一个动机在不停地转化，是一个单乐章的奏鸣曲。像之前的贝多芬、舒伯特的奏鸣曲，大多是三或四个乐章。但是李斯特是有原创性的。从意义角度出发，我觉得它是一首非常有特点的、重要的作品。

 

BJHQYX：您在钢琴演奏方面，有什么独特的心得吗？

 

XGH：我不会加入太多个人化的东西。我在看作曲家的手稿时，会发现一些力度记号、连线、跳音记号的位置有偏差，但这反而能引起我探究和钻研的好奇心。我觉得，作为一个音乐家，需要有一颗非常敏感的心，能感受到作曲家的情绪与表达，再通过敏感的触健将它表达出来。

 

另外，我觉得童子功很重要。这里要感谢中央音乐学院附中对我的培养，因为我2002年，就读了中央音乐学院附小，后来6年在中央音乐学院附中。当时非常幸运，经常跟陈曼春教授——现在的附小校长一起交流基本功和演奏技术，这也为我打下了非常坚实的基础。

 

再有，就是除了弹钢琴以外，也要尽可能地了解其他门类的艺术，音乐、舞蹈、美术、雕塑、戏剧等等，这些艺术是有共通之处的，了解其他艺术，对于更好地理解、表达音乐，是非常有益的。

 

 

BJHQYX：在国外留学的几年，有没有什么特别的经历和感受？

 

XGH：我在国外留学期间，还不间断地参加演出、比赛。有一次去荷兰演出，当时有个老妇人泪流满面地走过来，握着我的手，说：“I am a woman， I can understand you.”虽然说音乐是不可以被定义的，但这种理解还有共情让我非常感动，能感觉到作为音乐人的意义。

 

我喜欢去很多国家旅行，走一走，转一转，感受不同地方的风土人情。音乐是需要灵感和营养，不能天天关在琴房里练琴。我和不同国家的同行之间交流时，也会产生很多火花。

 

我在德国汉诺威音乐学院的导师是阿里·瓦迪教授。他是一个非常正能量的老师，总是用鼓励的方式让我保持对音乐的热爱。每次比赛或演出，他都会给我很大的能量。他的指点总是超前我很多步，当时那句我不会有深刻的感受，但等我真正把它练好了，我突然想起他的话，一下子就豁然开朗了。

 

2019年5月，许歌卉与恩师阿里·瓦迪在北京合影。

 

BJHQYX：在以往比赛的经历中，有没有让你很难忘的事情？

 

XGH：我去参加芬兰赫尔辛基Maj Lind决赛的时候，其中有一首指定比赛曲目。这首曲目的作曲家听了我的现场演奏，说我是唯一一个理解他作品的人，我也因为这首曲目，获得了比赛第三名及最佳指定作品演奏奖。其实，比起奖项来说，过程中的锻炼是更重要的，自己一个人，拿着一个箱子，顶着巨大的压力全世界溜达，比赛其实还有很多艰辛，是一种不为人知的艰辛，对于心理承受力是一种锻炼。我的老师也曾经评价我，看起来很脆弱，但内心非常坚强。不管遇到什么，都有一种就世界客观上是这样，但你可以用不同的角度去看的态度。

 

如果将国内外演出市场做一个纯粹的对比，我觉得，国外可能相对来讲，演奏曲目的学术性会更强一点。国内的话，剧院特别特别好，音乐厅非常非常好，但是相对来讲曲目会相对的普及一点。

 

 

BJHQYX：国内外的学习方式有什么不同？

 

XGH：主要是环境。在国内大家的模式就是上课、跟老师学琴，但我觉得是老师给你的和你自己研究出来的是完全不一样的。在国外我的老师，他给我的点就真的是几个点，并且同样的一首作品最多上2节课，到第3节课必须换曲子，自己选曲，找自己喜欢的作品、有感触的作品，给你很大的自由度。但实际上，我们要做很多功课，会激发学习动力，提高学习能力。

 

德国汉诺威音乐学院在欧洲可以算顶级的，至少是钢琴学科的最高学府，大部分比赛获奖的都是汉诺威出来的人。大家都是世界各地的人，为了音乐，就像是一种神圣信仰来到这儿，都非常用功。我有好多韩国的同学，他们每天晚上组团练琴到12点，因为我偶尔白天借不到琴房，出来经常会碰到他们，能感受到他们对音乐的付出。

 

汉诺威是一个非常朴素的城市，不像大城市那样有那么多诱惑，非常简单，森林覆盖率特别高，学院的后面是一大片森林。我们有时候开玩笑说那边是汉村，因为离汉堡也很近。汉诺威能让人静下来，这个是非常重要的。在学习过程中我觉得就是应该杜绝这些干扰、诱惑，专心做研究。

 

我老师的琴房后面有一个大黑板，贴满了各种各样人的采访、奖项、报道，而且还鼓励学生将自己演出、比赛的新闻贴上去。当我在他琴房练琴的时候，就有一种莫名的动力。

 

2012年，许歌卉在芬兰赫尔辛基西贝柳斯音乐学院演奏福雷《钢琴四重奏》。

 

BJHQYX：在做评委的时候，会更看重选手的哪方面能力？

 

XGH：肯定要看完整艺术的体现，技巧和音乐就像两条腿走路一样，缺一不可。没有技巧，怎么可能会有音乐？我见到过乐感非常好的学生，但是他的手指没有办法特别好地表达出来。当然也有很多手指练得很清楚，但是弹得比较木的。在比赛中，在大家完成度都还不错的情况下，谁能让你哭，谁能让你笑，谁的音乐能感动你，那谁就是更好的。

 

 

BJHQYX：对于正在学习钢琴的学生们，有什么想对他们说的话？

 

XGH：钢琴学习的道路是非常艰辛的，不管是业余还是专业，不管是考附小附中，还是各种各样的比赛。弹钢琴需要你毕生有一颗爱音乐的心。

 

要问问自己，到底为什么学钢琴？我以前的老师说，你赢了比赛获奖，就像你走在路上，人家给了你朵花，但不管有没有这朵花，你都走在你的路上。要坚持，不能怕吃苦。

 

具体到演奏上，如果想要弹好钢琴的话，一定要多听音响资料，多听唱片，这些都是有非常好的参考资料。我的下一张专辑是与小提琴的合作，是中国作品的专辑。除了研究国外的音乐，我们也是要推动中国文化的艺术传承，这也是我之后想做的事情。

 

 

BJHQYX：当时是怎么走上钢琴演奏这条路的？

 

XGH：你看我的名字，里面有歌嘛，我爸特别喜欢唱歌。有一年生日，爸妈送了我一架钢琴，我一开始就是学着玩，后来发现有一定的小小的才能吧，比如说当时的还珠格格，在不知道词意思的情况下，就能唱出来，甚至能在钢琴上弹出来，他们就觉得我可能稍微有那么一点点才能，后来考级再考附小，顺理成章地走到现在。

 

BJHQYX：那算是在小学的时候就确定了要走钢琴这条路吗？

 

XGH：其实没有，是小学三年级的时候我的老师觉得，你九级考完了，那以后该怎么办呢？是不是应该去北京看一看？我爸让我自己思考了一下，要不然就放弃，当个业余，要不然就拼一把，但是考试会非常艰难。我确实还挺想弹下去的，就来北京考上了，就继续地走下去了。感觉不能说命中注定吧，好像每一步就应该这样走。

 

 

BJHQYX：练琴之余还喜欢做什么事情吗？

 

XGH：我喜欢的其实很多。我最近喜欢做瑜伽，早上做完后会神清气爽。我很多时候要思考很多，压力也很大，所以情绪会有一些波动，就做一些舒缓的运动，包括之前不能出京的时候去京郊爬山，或者去大自然里，走一走安静一下、休息一下。

 

我现在也会看话剧，前段时间看了北京人艺的《茶馆》。我觉得那些老戏骨们真的是非常棒，他们在台上演了3个小时，还是那么晚的时间，对比之下我们还是有很长的路要走的。

有时候我也会看一些时尚的东西，会有一些对当代艺术的启发。有时候也会做饭，但是我做的不是特别花哨的，只是养生。我最近还在研究中医，演出、教学，作为老师来讲，是非常大的精力消耗。所以我觉得个人调节非常重要，身心健康，才能走得长远。

 

 

BJHQYX：最近有在听什么其他类的歌曲吗？

 

XGH：除了古典音乐，我偶尔会听欧美、国内的一些流行歌曲。我在上学的时候做过一个研究是“披头士摇滚音乐里面的古典元素”，这个是我们当时的一门选修课“Rock Music”的课题。我在研究的过程中发现，披头士的音乐里有很多长笛和其他古典乐器的运用，甚至是和声都有古典元素，这非常有趣。

 

最后，我还要感谢一下我老公，我们学院的手风琴老师许笑男老师，我的专辑封面照片就是他照的，他说我没有把他的名字写进去，一定要我提一下这件事情。（笑）我跟他也有组合，今年马上要去武汉琴台音乐厅、苏州湾大剧院和广州大剧院进行巡演。

 

 

专访整理完成于2022年8月15日（星期一）

采访/撰稿：范鹤潆

 

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供稿：北京环球音像

责任编辑：静静