疫情对交响乐团意味着什么？是重创，也可能是机遇：全团完成演出113场，超额完成绩效考核目标，其中，28场线上演出触及约5000万观众；委约《武汉2020》《京城大运河》等5部新作；开展十余年来首次全团拉幕业务考核……2020年，这是北京交响乐团交出的答卷。

对著名指挥家、打击乐演奏家李飚来说，2020年同样是不寻常的一年。八月，身为北交首席常任指挥的他正式接任艺术总监一职。如今，乐团的新乐季即将开启。站在这个特殊的路口，回望过去，放眼前路，李飚的雷厉风行包含着北交的太多个“首次”。要领航首都的交响乐团，赞美与质疑，同样需要直面。

 

“艺术总监”不好当

记者：2019年底，您成为了北交首席常任指挥，2020年夏天又成为了乐团艺术总监。和乐团磨合了一段时间后，您觉得自己适应新的身份了吗？

李飚：当艺术总监“累”，身体和心理层面上都有。首席常任指挥可能要担心的只是自己的音乐会，但艺术总监要为整个乐团的质量负责。

我们常问，艺术总监到底是干什么的？我个人认为，他就是一个乐团的标志，从国际上看，艺术总监决定着乐团的艺术水准。改革要采取哪些措施？乐团应该怎样才能朝更好的方向发展？艺术总监要在其中起到最重要的作用。现在是一个比较“艰难”的时期。

记者：带领北交前进，会让您觉得“艰难”吗？

李飚：每一任艺术总监都有自己的想法和方法，过去几十年里，谭利华老师非常不容易，把当年一支濒临解散的乐团重新组建起来。北交保留了很多好的习惯，但也有一些需要改进的地方。

去年八月，我们恢复了乐团中断十几年的拉幕业务考核，当然，这会让有些乐手觉得不习惯。我只对大家说了几句很简单的话：“全国每一个交响乐团都要考核，我们作为首都的交响乐团，更要有担当和责任，给全国同行们做个表率。”

这次考核之后，根据70%的考核结果和30%的平常表现，我们调整了整个弦乐声部的座次安排，变化非常大。抱怨是有的，但这件事必须要做，不做就没有“公平”、业务就上不去。考核后，我们在国家大剧院、中山公园音乐堂的乐季演出场场爆满，这是北交历史上很多年都没有发生的事情。我们的“贝多芬系列”和“马勒系列”被一些乐迷称为本年度最好的音乐会，还有乐迷评价，北交是2020年全国进步最大的交响乐团。在观众那里，我们得到了肯定。

我们还为乐团注入了新鲜血液。北交是个老团，乐手平均年龄偏高，很多年没有进过一个人，编制也不太科学，有些位置上还缺首席和副首席。现在情况有所改善，我们招了一些国内外的毕业生，贝斯、圆号等声部也拉幕考试，由我和外请专家以及乐团所有的首席做评委，选拔出了副首席，这也是以前没有过的事情。

 

首都交响乐团该有怎样的精神面貌？

记者：记得您在2019年就任乐团首席常任指挥的时候就提过，希望让北交“拥有一支首都交响乐团应有的精神面貌”。在您看来，现在乐团的“精神面貌”如何？

李飚：有了很多改善。刚来的时候，我觉得处于过渡时期的乐团有些疲惫，也有点儿松散，尤其是在纪律方面。纪律整顿也是我最初面临的问题，那时候，排练迟到、早退是常有的事。经过一年多的努力，乐团的纪律已经有了很明显的进步。

在疫情的影响下，2020年是极为艰难的一年，能把大家的心和力量集中到一起是很不容易的，但无论在线上还是线下，我们都让国内乃至世界观众看到了北交的一些变化。

记者：您刚刚提到“线上”，的确，在过去的一年里，我们看到北交在云端做了很多突破。

李飚：我们从牙缝里挤出钱来做了许多线上节目，比如坚持做音乐会现场的录音录像。疫情最初发生的时候，我们查了一下北交之前的资料，只有一些很早的卡带，基本没有能在网上播出的作品，在当下这个年代真的不可思议。而到去年年底，我们已经可以拿出10张唱片级的录音。

我们还为乐团的每个声部录制了节目，做成“云端会客厅”，很受观众欢迎，也有许多人模仿；去年二月，我们隔空录制《爱的致意》和《我和我的祖国》，致敬战疫英雄，可以说在世界范围内首开先河。其实提出这个想法时，大家都不知道该怎么实施，但再困难，该做的也必须要做。现在，北交在快手等网络平台上已经积累了几百万粉丝。首都交响乐团的精神面貌不只是在舞台上，还要让更多人看到乐团的格局。观念的改变，比演100场音乐会还要难。

记者：在这样的情况下接任北交艺术总监一职，对您来说意味着什么？

李飚：就像我一直在说的，北交是首都的交响乐团，全国也只有一支这样的乐团，这个乐团理所应当要做好，各个国家的首都交响乐团都是最好的乐团。北交面临着重大的发展机会，我非常希望能为它做些什么。

记者：您给北交带来了这么多改变，有些甚至可以说是“剧痛”，在此过程中，会有质疑的声音传来吗？

李飚：当一个艺术家把自己和作品展现给外界时，一定会听到不同的反馈，一面倒的赞赏是不太可能的，改革尤其会伴随着反对的声音，但只要坚持真理，这些都不足以成为阻碍。如果是正确的、不是建立在诋毁基础上的意见，我一定会虚心接受。我们欢迎所有人为北交的发展提出更多更好的建议。

 

新乐季“打铁还需自身硬”

记者：2021年，北交在委约创作、乐季演出等方面有哪些新的安排？

李飚：首先，2021年是建党百年，围绕着这个主题，我们将向著名作曲家委约创作或是改编作品。

今年也是马勒、德沃夏克、圣-桑等世界级作曲大师的纪念年份，在音乐季中，我们将会安排相关的音乐会，并争取演奏马勒的10部交响乐，这在北交的历史上也是首次。目前，新的音乐季暂定为20场演出，此外也有一些大型的国内巡演。

随着疫情的发展，很多情况还是未知的，最重要的，还是继续改变北交自身在技术和演奏方面的一些问题。“打铁还需自身硬”，希望通过声部调整、业务考核、招纳新人等方法，乐团的业务形象能有翻天覆地的变化。我们去年已经做到了很多，成功的例子会延续下来。

记者：也就是说，严格的拉幕考核在今年还会继续吗？

李飚：对。拉幕考核不是为了惩罚，它只是一种方法，让乐手们认识到需要一刻不松懈地练琴、需要提高自己。去年考核的几天里，大家都说，从没见过北交有这么浓厚的艺术氛围。我们是一个艺术团体，不围绕着“艺术”，还做什么呢？

记者：去年的考核调整了乐团座次，今年的考核结果公布后，会有哪些相应的措施？

李飚：今年，我们希望能采用更严格、更科学的方法。“上岗”和“下岗”是音乐家必须意识到的问题，我们不是抱着“铁饭碗”在工作，而是必须对艺术和观众负责任。我会坚持我的想法，如果水平真的没有达到乐团的发展要求，该下岗就要下岗，这是正常的艺术竞争手段。

我们要让年轻人看到希望。交响乐团不是根据年龄、而是根据实际水平来评判乐手的，一些条条框框必须被打破。国外很多乐团的首席可能只有20岁，但他水平高，就应该是首席。在这一点上，我们一定要讲求职业化、国际化和科学化，把所有人的积极性都调动起来。

北交的考核当然也是考虑到现实情况、有人情味的，55岁以上的乐手可以不参加，考核曲目都结合了乐季演出。如果在这种情况下还存在侥幸心理，那就是与乐团的理念背道而驰，是对乐团不负责任。

记者：我们聊回之前提到的今年将会延续的“成功的例子”。去年，北交全本上演了贝多芬的交响乐和协奏曲作品，您刚才提到，今年乐团还要演奏马勒的全部交响曲。这种“全集式”的演出，对乐团来说意味着什么？为什么您会对这样的形式抱有特别的执着？

李飚：这是一种马拉松式的考验。如果一个乐团只能演贝多芬的几部作品而非全部，那绝对不是足够好的乐团。马勒也是一样。北交很多年没有演奏过马勒了，去年，我们终于演奏了马勒《第五交响曲》，大家都非常兴奋，因为马勒的作品就像明珠，需要演奏者具备实力和决心。作为一个大国的首都交响乐团，没有演过贝多芬全集或马勒全集，会变成笑谈的，我们必须拿出一套能被国际认可的作品。

这些年里我们落下了很多功课，缺什么，就要补什么，北交不能只是靠那一两部作品，要让大家看到，我们有演奏各种作品的能力。所以今年，我们也在有计划地减少去往基层地区的演出。我需要申明，普及性的音乐会必须要有，但不该成为一个乐团的全部，场次太多，乐手们确实会疲劳，这是客观事实，数量不等于质量。我们需要用更多的时间全面提升自己，没有足够的实力，没有好的想法和曲目安排，只靠跑郊县演出，对交响乐团的长远发展有什么太多的意义呢？艺术是有它自身的发展规律的，大国首都应该拥有一支职业化、国际化的交响乐团。