昨天，洇湮江南，缠绵昆音，情思绕断柔肠

今天，秀美桂林，欢乐彩调，笑解百年风情

“山中只见藤缠树，世上哪见树缠藤，青藤若是不缠树，枉过一春又一春……竹子当收你不收，笋子当留你不留，绣球当拣你不拣，拣得忧来拣得愁……”

——《刘三姐》

相传，有这么一个姑娘，她聪慧美丽，温柔娴淑，还天生拥有一副婉转的好歌喉，只要她唱起曲儿，老天都能被感动。这么一个好姑娘，自然百八十里地的都有人络绎不绝地上门求亲。可是，这姑娘却立下了个规矩：谁能跟她对唱七天七夜，她就嫁给谁。

虽然前来求亲的翩翩少年络绎不绝，可短则一日，多则三五日，这些少年便哑了嗓子或无歌可对。一天，一位谦谦公子慕名而来。他才情满怀，毫不费力便与姑娘酣畅对歌了七天七夜。于是郎才女貌又彼此倾慕，两人便定了终身。

这时，乡下的一位恶绅也对这个姑娘动了歪心思，想把她抓过来当小妾。

有一天，姑娘和公子正在河边的柳树下看着月亮倾诉衷肠，忽然火把晃动，人声鼎沸，原来是恶霸抢人来了。姑娘和公子环顾四周皆无路可逃，便手拉着手双双跳进了柳河。

这个姑娘，是刘三姐。而这个故事，已在广西民间流传了上百年。

广西刘三姐雕塑

刘三姐到底是谁，是否真有其人，我们不得而知，但是，历史上却有不少关于“刘三姐”的记载，最早的记载大概要数南宋王象之《舆地纪胜》的《三妹山》：

《三妹山》：“刘三妹，春州人，坐于岩石之上，因名。”

清代的《蕉轩随录》放大了这条文献：

《蕉轩随录》：“广东阳春县北八十里思良都铜石岩东之半峰，相传为李唐时刘三仙女祖父坟，今尚存，春夏不生草。刘三仙女者，刘三妹也。《寰宇记》、《舆地纪胜》均载阳春有三妹山，以三妹坐岩上得名，今不知何在。”

此外，在广东阳江、茂名等地，还有“刘三妈传说”的记载：

乾隆以及道光年间《阳江县志》即记载说：“六月村落中，各建小棚，延巫女歌舞其上，名曰跳禾楼，用以祈年。俗传跳禾楼即效刘三妈故事。闻此神为牧牛女得道者，各处多有其庙。”

更奇妙的是，在广东电白、高州一带，还有“刘三太传说”，说她不仅在这一带传歌，还因歌声曼妙，得了路人许多赏钱，但她除了自己衣食之用外，把多余的钱都送给路边的穷人了，后来遇仙，坐化于电白赤岭，至今山上还有刘三太庙。

据此，有些学者得出结论说，刘三姐大概是唐代的一位职业歌手，以唱歌卖艺为业，游走于两粤之间。

以我们今天的眼光看来，刘三姐大概是红遍一方的明星了，她唱歌好到传来传去竟然让人把她想成仙女下凡。今天我们已经不可能知晓刘三姐唱的什么歌了，但是，却可以欣赏一下让她的故事传遍大江南北的广西彩调。

充满泥土芬芳的快乐彩调

彩调因其形式活泼，通俗易懂，具有浓郁的民族风格和地方特色，被誉为“充满泥土芬芳的快乐剧种”，迄今已有250多年的历史。

据说，它最先起源于广西北边的省份，随后传入桂林等地。所以，至今彩调仍保留着很多北方戏曲的风味，比如东北二人转的衬词就和彩调的一模一样，都是“哪嗬嗨咿嗬嗨”；江浙的“茉莉花”，彩调则称之为“雪花飘”；湖南花鼓戏的“呀吱咿吱呦”，到了彩调其中就名为“梁氏腔”。

在历史的长河里奔走了两百多年，彩调历经锤炼，逐渐演变成了广西民间戏曲中的瑰宝，中华民族传统文化基因库里不可或缺的一部分。

电影《刘三姐》的主演黄婉秋（右）接受记者董高颉采访

只为涅槃重生

先要说一下，彩调俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，是广西的汉族戏曲剧种之一，属灯戏系统，源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”。起源于广西北部农村，流传甚广，名称不一。桂林叫“彩调”，柳州、河池地区和梧州部分县叫“调子戏”，平乐、荔浦一带叫“采茶戏”、“彩灯”，左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”等，直到1955年在北京群众音乐舞蹈观摩演出后定名的以后统称为“彩调剧”。以下为了称呼方便起见，还是把1955年之前的这种艺术形式统称为“彩调”。

在这种艺术形式刚形成的时候，它是以“双簧蛋”的形式演出的，即单人表演男女两个角色，用于赋闲时或祭祀等情景时农民们休闲取乐，因此题材也多从神话传说、章回小说、市井轶闻中取材。

随后逐渐衍化成“对子调”， 由一对男女对舞欢歌，男舞花扇，女挥方巾，表现彼此相爱的喜悦心情，演唱内容多为赞美大自然或歌颂爱情，所用曲调都是民歌、山歌和小调。

清朝，各地小戏起，大戏衰（没错，昆曲在清朝末年的时候被坑惨了），彩调赶上了趟儿，开始大肆发展，不仅由北向南流传开来，形成了以桂林、柳州、宜山三地为中心的主要流布区，还受花鼓戏、采茶戏和桂剧的影响，将“对子调”（俗称二小戏）发展成了有人物有故事的小生、小丑、小旦的“三小戏”。

“七紧、八松、九快活”是当时最为流行的彩调标配。意为7人、8人或9人组成的“过山班”,要求艺人一专多能，便于在各地村寨之间游走巡演。

许多如今的彩调名戏如《双看相》、《双打店》、《瞎子算命》、《王三打鸟》等便是在这个时候积累起来的。【现在听来，能想象这些戏都两百多岁了吗？】

这一时期的调子音乐初步形成独具特色的腔、板、调三大类，已有“九腔十八调”之说，同时在化妆、表演、行当等方面也有所改革。

猜猜看：以下哪个扮相是花鼓戏的，哪个扮相是彩调的？

（答案在文末揭晓）

清光绪三十二年，彩调行当发生了一件大事儿：当时最负盛名的草头为圩调班打破“女子不唱调”的旧习，出现了第一批彩调剧女性旦角。

彩调真正开始蓬勃发展是在辛亥革命前后。这时，彩调第一次从农村地坪进入了城镇平台。这一进入，让彩调发生了翻天覆地的变化，并逐渐成为我们今天看到的样子。

这段时间，彩调界名人辈出，如桂林的“四大状元”： 冷贵甫、朱五八、罗少廷、秦老四；宜山的“四大名旦”：吴老年、潘老扭、梁如山、“剃头佬”；宁明的“鬼脸王”周朝纲；融安、三江的“调子王”李大树、陈松山等。

然而，1927年以后，连年战乱，民不聊生，民间艺术元气大伤，彩调濒临灭亡。

直到新中国成立后，彩调才被重新保护了起来，像桂林桂华调子团、柳州农民调子团等专业剧团相继在各地成立，业余调子剧团也遍及城乡。

1978年，广西电影制片厂出品了电影《刘三姐》, 影片中美丽的山歌、美丽的山水和美丽的刘三姐，让观众记忆深刻。这部影片的上映将彩调剧推向了新高度。

电影《刘三姐》

2006年5月20日，彩调被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

彩调虽独具风味，但与其他剧种相比，它最独特的地方却是在对扇子的运用上。

彩调善舞，它的“矮步扇花”是其最具特点的表演艺术。不但在各个行当中都有不同的表现身段，仅是一把扇子，便可玩转出万种花样，千种风情，作扫帚、仿雨伞、当船桨、为刀枪，样样皆可、样样传神，被誉为“万能道具”。

遗韵难寻

然而，随着老一代彩调艺术家逐渐退出舞台，彩调剧本以及舞台表现形式陷入瓶颈。彩调演出虽古风犹在，但却遗韵难寻。

国家级彩调非物质文化遗产传承人覃明德：“现在哪里还有年轻人唱彩调啊，很多彩调剧团有编制，有不错的工资，但就是招不到人。如果只剩下我们这帮‘老家伙’在努力，很难保住彩调的根”。

广西彩调是八贵文化的重要载体，是广西民间戏曲中的瑰宝。它具有历时性和共时性特征的民间艺术，是中华民族传统文化基因库里不可或缺的一部分。然而，它曾经的辉煌风光却再难寻回，越来越多的人甚至不知道彩调剧的存在。如今仅剩下为数不多的彩调剧团，也起起伏伏，前路迷茫。

承载千年乡愁的民间戏曲，在去留彷徨、日渐式微间，到底应该拿什么来拯救？

12月31日

声音带你穿越时空

在葱翠田野间

再听一回

这混着泥土芬芳的

快乐彩调

答案：左图为广西彩调，右图为花鼓戏。

记者：董高颉、邓君洋