守正·创新——第十七届中国戏剧节•中国戏剧表演艺术高峰论坛现场

守正·创新——第十七届中国戏剧节·中国戏剧表演艺术高峰论坛举办，戏剧节特邀剧目《楼胜折子戏专场》受好评，戏剧表演艺术家、研究者思考——

传统在当代，怎么个“活法”？

中国艺术报记者 怡梦

10月18日，第十七届中国戏剧节特邀剧目婺剧《楼胜折子戏专场》点燃了剧场，叫好声、鼓掌声就没停过，戏演完了，观众不肯走、欢呼不肯散。观众说从没看戏看得这么过瘾；戏剧工作者、研究者也说，很久没见过这么热烈的演出现场了。

在10月19日举办的守正·创新——第十七届中国戏剧节·中国戏剧表演艺术高峰论坛上，表演艺术家、戏剧研究者意犹未尽，对《楼胜折子戏专场》赞不绝口。今年5月，浙江婺剧艺术研究院演员楼胜获得第30届中国戏剧梅花奖戏曲类榜首，他在接受本报专访时曾说：“演员‘活着’，舞台上的人物就是活的。”（点击浏览详细报道）“看起来是传统戏，对我而言，不是复制，我有自己的理解，是我在演，就是在创新。”此次高峰论坛上，“传统在当代怎么‘活’”成为与会者探讨的中心话题。

传统活了，戏就活了

中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗说，艺术家是把前代艺术在自己身上活化，把自己融入历代传承的艺术体系中，成为后来者继续传承的坚实基础。演员楼胜表演中技艺难度的增加，是对婺剧传统的规则、规范进行的有序拓展；导演张曼君在赣南采茶戏《一个人的长征》中，以现代歌舞剧的形式呈现，但化用了赣南采茶戏丑行的矮子步，贯穿于整体表达中，完成了剧种体系的再生长。王馗以“活化”成功的范例提出：口头性、技术性、创造性作为有序传承的基本特点，如果拘泥于口头，有可能使传统越传越少；偏重于技艺，有可能使传统越传越僵，艺术走向凝固；过度的再创造，又会与固有体系失去有效联系，形成断裂。是否恰当把握这三者的关系，决定着传统在当代怎么“活”。

说起传统的“活法”，中国剧协副主席、越剧表演艺术家茅威涛想到了她和导演李六乙为“中国希腊文化和旅游年”合作创排的越剧《俄狄浦斯王》。当俄狄浦斯王知道一切罪孽正是源于自己的时候，台词有一句是“我该死”，茅威涛在创作时脱口而出，用上了尹派中一句著名的起调，发出了一声悲凉、铿锵的呐喊。“这在越剧中是从来没有过的，这句起调一般唱词都是‘娘子啊’‘姑娘啊’，而当我用它发出这句呐喊的时候，我的音乐形象就找到了。”在道白中，有一段是俄狄浦斯王说出“但愿我们从来不相识，但愿那个好心人从来不曾将我搭救……”等忏悔，茅威涛说：“当时我不知道怎么演绎，导演让我和乐队交流，在交流中，我拿起了司鼓的鼓签，想起了《击鼓骂曹》……”

中国剧协副主席、晋剧表演艺术家谢涛谈起她演晋剧《傅山进京》的心得。“傅山是一位‘文化昆仑’，这样的形象在晋剧中从来没有出现过，导演告诉我，具象来说，就是京剧里的马派和麒派糅合在一起，演出麒派的张力、爆发力，马派的儒雅、飘逸，这几个词讲起来容易，但是我得点点滴滴把他塑造成一个丰满的人。”谢涛体会到，傅山既是思想家、文学家、书法家、医学家，也是一个接地气的老头，“他能跟他的好兄弟在一起喝大锅粥，又能跟他的小孙子在一起玩儿，而且他性子很倔”。倔老头怎么演？谢涛说：“我们常年下乡演出，我就仔细观察那些看戏的老大爷，倔老头和温顺的老头，言谈举止、穿衣打扮都不一样。一般老人家冷了会穿一件外套，倔老头会披在身上，走起路来，手是向后摆的，我揣摩到这个动作，在戏中用了三次。小孙子追在后面的时候，他的手在背后轻轻摆；决然进京的时候，为表现他的坚定，手就在背后大摆三下；当他独自在庙里沉思、观雪，为表现他的文化坚守，就让他搭着一件道袍，水袖飘逸地摆在身后。”谢涛说，这样一些小动作，让人物从内到外丰满起来，形成了一个能从舞台走进观众心里的形象。

生命力无处不在

“表现人物急速奔跑，没有传统戏曲思维，演员就只能在舞台上来回跑，具备戏曲思维，就可以活用戏曲中的打击乐，配合着锣鼓声，演员跑到舞台上，这就是一个急速奔跑。”中国戏曲学院教授周龙说。“戏剧节期间上演的高甲戏《范进中举》中，主人公贫困潦倒、举家挨饿，穷到要卖掉最后一只鸡，它的音乐却很欢快，这源于中国传统‘哀而不伤’‘怨而不怒’的审美取向，是需要话剧向中华民族优秀传统文化资源开掘之处。”中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍说。

中国国家话剧院演员侯岩松讲述，在他主演的话剧《伏生》中，秦始皇下令焚书坑儒，李斯带人到伏生家里搜查，并把伏生的儿子斩首，“当儿子的头颅端到伏生面前时，伏生的心境和无以言表的情绪怎么表现，我非常犯难。仰天长啸、捶胸顿足，甚至昏倒，似乎都对，但都不准确，因为伏生是儒学博士，他心里承载着保存《尚书》的秘密，亲人惨死在他面前，而他不能死，他要把书记在心里，流传下去，什么样的行动更贴合人物当时的反应？”侯岩松想到了戏曲中的甩发、乌龙绞柱，“甩发，可以表现人物悲愤到了极致；乌龙绞柱本来是武戏中的动作，也可以用来夸张地表现不能自控。于是我在舞台上站起、倒下，再站起、再倒下，做出甩发的动作，紧接着是360度的乌龙绞柱，最后匍匐在地，定格在舞台上。”仅止于此，还不足以让人物、戏、传统都“齐活”，侯岩松说，我并不是要把伏生演成一个戏曲人物，而是从心理现实主义的创作方法出发，以体验为基础进行程式化的表现，人物体验到了，自然产生了心理外化的需要，这样一连串完整的动作，才能表现内心的复杂，一个父亲内心极度的痛苦不能自已的情感，才能唤起观众的情感共鸣。”