潮新闻客户端 记者 陈棠棣

5月31日和6月1日，浙江京昆剧院即将为戏迷们奉上两出经典京剧大戏《锁麟囊》和《四郎探母》。

上周，我们在母亲节报道了献给妈妈的爱！请妈妈看名角联袂出演的《锁麟囊》和《四郎探母》，请爱京剧的妈妈去看名角荟萃的两部京剧大戏，后台收到了很多读者踊跃报名，当中有不少是年轻戏迷观众。

有读者问为什么《四郎探母》讲的是北宋时期的故事，当中的女主角铁镜公主穿的却是清朝的旗服？还有读者问为什么台上不同演员穿的戏服都不一样？这里面有哪些门道？年轻戏迷们如何通过戏中的戏服来赏析一部剧？潮新闻特别邀请了浙江京昆艺术中心艺术指导、京剧艺术大师张君秋先生的入室弟子、国家一级演员王小军，为大家讲讲如何欣赏京剧中的戏服。

 

正所谓“唱念做打演绎爱恨情仇，生旦净末扮尽人生百态”。对于戏迷们来说，不同的人物不同的扮相成了他们了解人物形象的第一窗口。不少细心的人在海报上发现《四郎探母》中的铁镜公主身穿立领大襟旗装，头戴大花旗头，戏服华丽出彩，让人忍不住一探究竟。

在内行人看来，京剧舞台上把身上穿的衣服叫作“行头”，这些行头的使用极其复杂考究。“京剧的服饰以明代的服装为主，当中借鉴了宋朝和元代的服饰，又吸收了清代的服饰元素，融入了满族的服饰特色，”王小军说，“在《四郎探母》中，辽国公主和宫女们穿清朝服饰，为了表现她们是少数民族女子，京剧形成时期正值清代，当时表演者经常进宫演出，受满族服饰影响，就用旗装表示少数民族女子，并不管她是否是满族人。”

如果你是细心的戏迷，你会发现在《四郎探母》中，铁镜公主的旗装会更换好几次。每一次的戏服更换背后都有哪些含义？

“梨园行有这样一句话：‘宁穿破，不穿错’，每个人在什么场合穿什么样的服饰，都有一套独立的规则可循。”王小军说。

比如铁镜公主在见辽国太后时，会换上“旗蟒”以示庄重。“旗蟒”的最早原型来自清代皇后穿的吉服，大多上绣龙纹，下绣海水，大量使用彩绣和平金绣，边缘纹样繁复，是正式场合的礼服，它的样式在京剧中被基本保留下来，看上去美观而又略带一点夸张，体现了中华民族的审美。

而当铁镜公主与丈夫杨四郎对话时，身穿普通旗装，相比之下，要比正式场合穿的“旗蟒”简单的多，通身均匀绣花，花纹突出而醒目，同样具有观赏性。

王小军表示，京剧起源于清朝时期，最早的戏服中不少满族服饰的特点，比如马褂、箭衣、马蹄袖等等，这些传统一直保留下来。但京剧在发展过程中逐渐被大众所接受，极大地丰富了城市文化，得到了城市的有力支持和推动，服装突破了朝代的限制和规律。

另一方面，京剧的服饰无论是色彩搭配，还是图案设计，都秉承着中国京剧艺术一贯的写意风格与象征手法，这些夸张的写意，具备了生活的形式之美，突破了日常生活中的一般逻辑和限制，从人物角色形象和塑造上体现了舞台审美意境，这也是中国传统文化的精髓所在。