于源春：青年琵琶演奏家。1985年出生于辽宁，5岁开始与周显顺夫妇学习琵琶，并于1996年以第一名成绩考入中央音乐学院附小，师从于李光华教授。1998年升入附中后，跟随樊薇副教授习琴至今。2004年，她获得保送就读中央音乐学院本科，并于2008年获学士学位及“北京市优秀毕业生”称号。同年，推荐免试攻读文学硕士。在校期间，她曾获得甲等奖学金、专业优秀奖、“傅成贤纪念奖学金”等共计十余次。 2001年即成功举办其个人首场独奏音乐会，创下该院当年最年少举办个人音乐会的记录。刚刚于5月7日成功举办了个人硕士毕业音乐会，并同时发布了其首张同名专辑《源·春》。即将于中央音乐学院研究生部毕业的她，现已考入中央民族乐团，成为一名国家级院团的演员。
主要专业奖项：
2009第十六届台北民族器乐大赛暨民族器乐协奏曲大赛第一名；
2006首届美国飞扬世界杯中国民族乐器国际赛金奖；
2005年“文华艺术院校奖”民族乐器演奏比赛琵琶专业组银奖；
2004年“龙音杯”敦煌国际琵琶演奏大赛优秀奖；
2002年首届文化部“全国青少年艺术大赛”琵琶专业组银奖；
2000年，2002年，2004年连续获得中央音乐学院“天天杯”民族乐器比赛第一名及新作品演奏奖等。
演出及实践：
近年来，作为一名活跃的青年琵琶演奏家，她的演奏足迹遍布世界各地。曾作为独奏或主奏演员出访过美，英，德，法，西班牙，丹麦，韩国，古巴，港，澳，台等国家和地区，积累了丰富的演出经验及涉外交流经验。2006年开始，作为联合国教科文组织特邀艺术家，多次参演了以“音乐促进文明间的对话”为主题的大型音乐会，并得到观众与媒体的好评。
近年参与过的大型演出活动包括：2008北京奥运会开幕式（伦敦庆典演出）；庆祝建国60周年“江山如此多娇”民族管弦乐音乐会；2009北京鸟巢夏季音乐会；2010上海世博会开幕活动；2010广州亚运会“和谐亚洲”音乐会；2010中央音乐学院建院70周年系列演出等。
与其合作过的著名指挥家及音乐人包括：
邵恩、余隆、汤沐海、谭利华、张艺、李英、Richard Boudarham、彭佳鹏、刘沙、王西麟、林海、卞留念等；中国爱乐乐团、北京市交响乐团、台北市立国乐团、柏林“Young Euro Classic”室内乐团、澳门长虹乐团、中国青年民族管弦乐团、中国青年交响乐团等，与她协奏、主奏过大型演出。曾多次参与中央电视台春节联欢晚会、“风华国乐”等节目录制，并为中国音乐家协会及中央音乐学院的琵琶考级教材做示范演奏。
音乐会 新佳作
2011年5月7日晚，于源春琵琶音乐会在北京中央音乐学院上演，她凭借着精湛的弹奏技艺，流畅纯净的音色变化和对于曲目的独到诠释，赢得了全场观众热烈而持久的掌声。音乐会分为两部分，上半场主要以琵琶独奏为主，舞台上身着红色旗袍的于源春大气而又不失稳重，她先后演奏了经典名曲《霸王卸甲》、刘德海作品《天鹅》和香港作曲家一人剧场的《千章扫》及美国作曲家Antony De Ritis创作的《源·春》等曲目。在下半场，于源春又与中国青年民族管弦乐团合作，由著名指挥家刘沙指挥，演出了以唐代的燕乐大曲为蓝本的经典琵琶文套大曲《月儿高》的协奏版本，演奏会的结束曲则是由台湾作曲家陆枟创作的琵琶与民族管弦乐《脸谱集》。
在演奏会中，除去那几首经典曲目外，有两部新作品格外引人关注：第一部是由美国作曲家Antony De Ritis专门为于源春打造的以她名字命名的《源·春》（Cherry Blossom）。作曲家Antony De Ritis现为美国东北大学艺术系主任，曾为联合国教科文组织写过不少优秀作品，有多部琵琶曲和琵琶协奏曲，对琵琶有着非常浓厚的兴趣。在一次国际演出交流中和于源春成为好朋友，也许是源春活泼开朗的性格让Antony De Ritis有感而发？又或是琵琶的音色特点可以无限延伸有关“源头，春意”的主题？（这个Antony De Ritis让我们自己猜。）他一气呵成完成了这部作品。因为中西方文化的差异，作品后期还是经过了很多次修改，和源春做了无数次的沟通，去掉了乐曲中拗口的部分以及语言西方化的问题。这部作品可以说是一种东西方语言碰撞出的火花，文化融汇的典范。
另一部则是由台湾作曲家陆枟创作的琵琶与民族管弦乐《脸谱集》，这部作品以中国戏曲四大京剧角色为主要线索，共分四个乐章（打乱了“生、旦、净、末、丑”的顺序），用琵琶形象地表现了生、丑、旦、净四个京剧角色的性格特征。第一段首先用琵琶模仿老生的音腔；第二段是武丑，一个贪官的形象，就像京剧中胖胖的县官的角色，给人以逗趣的感觉；按照交响乐的顺序，第三段是柔版，旦角，为听众描述了一个年华老去的青衣的角色，空灵而悠远。最后一段是净（即花脸），所以技术性更强一些，给人以杀气腾腾的感觉。
这两部作品都是国内的首演。一部新作品出来之后，首演对于演奏家来讲其实难度很大，属于演奏家对作品的二度创作：没有标准可以借鉴，各小节，各段落的指法，技艺运用编排，都需要演奏家自己去揣摩。作品表现的优劣也全凭演奏者深厚的艺术悟性和过硬的专业技艺去演绎。作曲家们选择于源春的毕业汇演作为舞台，由一个刚毕业的小姑娘来演绎这两部新作，也是对源春琵琶弹奏技艺的极大肯定。而源春也不负重望，成功演绎了这两部新作，“音乐会结束后，很多老师和圈内好友都跟我要谱子，跟我沟通这两部作品的弹奏问题。这两部新作在专业圈里影响极大，我相信它们都是有生命力的曲子，若干年之后也许会成为经典。”
新专辑 新征程
和音乐会一起引起大家关注的，还有近期发行的于源春个人演奏专辑《源 春》。由知名录音师李大康操刀录制的，专辑曲目以传统文曲为主，但同时加入了于源春的现代演绎技法。“相信会给听众带来耳目一新的感觉。我的初衷是希望听众能够从音乐中听到细节:这个音很美，那个音有个轻微的变化，干净的乐音，好听的旋律。我弹了二十一年的琴了，慢慢能沉下心来，不追求技术只享受音乐也只是这几年才有的状态，我想把这个细节记录下来。专辑共8首曲子，选的都文版的曲子，曲目挺长又比较大，都是源宗的作品，没有改编过的曲子，对琵琶稍有研究的人会很喜欢。”
“专辑里作品跟音乐会唯一重复的曲子是《月儿高》，相比起来我更喜欢专辑里的这版。因为从来没有一首曲子是像《月儿高》这样的，它的音乐语言像诗一样的，音极其简洁。但是，一个音就是一句话，一个长句也能是一句话，它的音节搭配真的是巧夺天工，让人感觉是此曲只有天上有，很美！它的旋律让人越弹越喜欢它，越弹越理解它。而且，随着年龄的增长，每次的理解又不同。这首曲子达到一种境界：没有人能够弹得最好，每人都能弹出自己的味道，属于常弹常新那种。”
“在棚里7支文曲录完之后，我们几个乐手忽然很想痛快的表达一番。就现场发飙即兴弹奏了最后这支《十面埋伏》，指法我改了很多，曲子很大胆，加入了萧和鼓，现场配乐，即兴演奏。我们三个人合作的时候会从心里期待对方的音乐出现。因为这个《十面埋伏》前面是自由拍，完全靠心灵眼神去感应交流，弹完之后，我们觉得很惊艳，现场演出也没这么给劲，感觉酣畅淋漓！制片人就建议把《十面埋伏》也加进去吧，就有了文版里的这支武曲，乐曲一点剪接都没有，一遍过！我很喜欢这种感觉。”
现在音乐会的DVD也正在制作中，相信不久就会传来佳音，让我们拭目以待。
新民乐 新思想
关于新民乐的表现形式，于源春发表了自己的看法：虽然新民乐这种形式在发展的途中遇到了种种的困难与质疑，但在当下这种世界文化大碰撞、大发展、大融合的时代背景下，于源春非常赞成新民乐这种形式的发展道路，于源春觉得音乐要想走向世界，应该要勇于尝试、创新、实践。她说：“新民乐是有新鲜的、有时代感的、且富有生命力的!新民乐的形式越多，证明民族音乐的发展空间与潜力越大，不应该去打击它。”
“商业化和我们的音乐艺术不是对立的，古典音乐有她的人群和市场，八零后和九零后也有很多是喜欢古典音乐的，不管用什么方式，民族音乐被关注总是件好事。”
民族音乐的推广和传承，我们一直在努力!
近年来，作为一名活跃的青年琵琶演奏家，于源春的演奏足迹遍布世界各地。她曾作为独奏或主奏演员出访过美，英，德，法，西班牙，丹麦，韩国，古巴，港，澳，台等国家和地区，积累了丰富的演出经验及涉外交流经验。当记者问到：国内的音乐市场民乐较之于西洋音乐似乎还有距离，民族音乐在世界音乐舞台上居于什么位置时？源春打开了话匣子：“我很看好我们民族音乐的发展前景，虽说国内的民族音乐现状还有很大的上升空间，但国家对于民族音乐的扶持正在一步步加强。特别是我到了中央民族乐团之后，更加深切的体会到了这种重视。国家大剧院每个月都起码会有两三场民族音乐会上演，我们团里的品牌节目像红妆国乐、江山如此多娇等，也在为推广民族音乐而努力。国内的一些社会团体，各类的民族音乐会，音乐赛事等等也越来越多；在我的家乡，我的启蒙老师周显顺夫妇也在市政府的支持下，正在筹备当地的琵琶赛事，希望做成一个连届的能延续传承的高水准赛事。这都是让人欣喜的地方。民族音乐人都在为弘扬我们的民族文化而努力。
于源春表示：历次的国外演出交流会，中国和印度的乐器，演奏家和演出作品都是最受关注的。当然世界其他民族的音乐都是很独特的，但中国和印度的民族音乐始终都是焦点。之所以有这种现象，来源于这两个国家深厚的古典文化底蕴。我们的民族音乐内涵不光有音乐灵感和音乐语言，还包含着我们的古典文学故事和文化传统，这个很特别。所以我们的音乐很有未来。但，如果凭这些来分东、西方音乐，这个观点是很狭隘的。中国古典音乐是世界音乐的一部分，我更愿意这么去想。每个乐器都是独立的，每个地域都可以赋予它不同的韵味儿。在我心里只有好的作品，可以打动人心的作品。好的音乐没有国界。
花絮：不离开古典的艺术，一步一个脚印的去积累、学习，不断的提高自己的业务水平，踏踏实实的为自己的梦想去努力。我们也衷心希望于源春能够在今后的音乐道路上再创佳绩，奏出精彩乐章！
（ 文/艳晓）
