她带着微笑，带着自信，步伐铿锵，放飞梦想，用心歌唱。舞台上的她朴实无华、落落大方、端庄淑丽，处处展现出中华传统女性的优雅柔美。她就是中国歌剧舞剧院青年独唱演员--蒋宁。
她的歌喉玉润珠圆、清脆醇厚，演唱字正腔圆、委婉轻巧，表演自然优美、收放自如，声音空灵通透、韵雅悠长，若行云流水，似山泉潺潺，沁人心脾。每一次歌唱都动人心弦、深入听者心田。
歌唱是她的全部，舞台是她的生命，艺无止境是她的追求。无论山多高她总是坚韧地攀登着，无论路多远她总是执着地跋涉着。在她眼中只有更好，没有最好！歌剧《白毛女》‘喜儿’的演绎是对她倾心艺术的诠释。
蒋宁，名如其人。生活中的她淡泊宁静、娴淑乐观、好学上进。开朗阳光是她的名片，淳朴善良是她的性情。眼神里洋溢着热情，微笑中传递着真诚，她的歌声总是饱含感恩和真情，让人如沐春风。
蒋宁，2005年考入解放军艺术学院音乐系声乐表演专业，民族唱法，在校期间任音乐系团支部委员、宣传部长、班长等职务并连续四年获得学院优秀学院称号和奖学金，2009年以优异的成绩毕业后考入中国歌剧舞剧院歌剧团。从师于著名声乐表演艺术家万山红，声乐教育家张英泉。
在2009年参加中国红歌会获得“全国十强红歌手”；2010年参加中央电视台青年歌手大奖赛获得民族唱法“优秀奖”；2011年参加国际华人艺术节声乐大赛民族组金奖（第一名）等等。
多次参加各种大型公益演出和文艺晚会受到领导和观众的一致好评！2015年担纲出演由文化部组织复排，彭丽媛担任艺术指导的歌剧《白毛女》的女主角喜儿。新版《白毛女》自11月6日起在延安启动，历经太原、石家庄、广州、长沙、杭州、上海、济南、长春8个城市，于12月15日至17日回到北京中国剧院演出3场。本次《白毛女》巡演在各大城市创造了一票难求的盛况。凭着自己扎实的歌唱功底、对喜儿这个角色透彻的理解，蒋宁以精彩的演绎获得了行内专家们的认可和观众们的掌声。
蒋宁的演唱功底扎实，风格大气，台风沉稳。以她那嘹亮高亢的高音，开阔但又带有丝丝柔情的演唱风格得到了万山红等评委的肯定。演唱的曲目主要有：《没有强大的祖国哪有幸福的家》、《祝福祖国》、《芦花》、《又唱浏阳河》等。特别是她《没有强大的祖国哪有幸福的家》带有浓郁的豫剧风格，具有鲜明的地方特色。她那淡泊宁静的气质、英姿飒爽的身影成为09年中国红歌会上一道美丽的风景！蒋宁眼中的爸妈是非常体贴，非常支持自己的好爸妈，而在爸妈眼中，蒋宁从小就表现出歌唱的天赋，是一个乖乖女，一个歌唱小天才。正好这两天爸妈、两个姑姑还有堂哥都来南昌为蒋宁助阵，问起蒋宁的故事，他们更是有说不完的话。
展现歌唱天赋
母亲回忆，蒋宁3岁那年，父亲从外地出差回来带了两盒儿歌磁带，得到这份礼物,蒋宁异常高兴,饶有兴趣的一遍又一遍反复听，直到磁带中的每一首歌都会唱才走出房间。对于红歌，蒋宁可称得上是“老手”了，不到3岁就跟着大伯学唱《红梅赞》，虽然那时候她对于这首歌传达的意思浑然不觉,竟然把歌词“高歌”想象成姓高的哥哥，但这并不妨碍她的哼唱,家人也一致认为小蒋宁唱的确实不错。女儿对音乐的这种天赋，得到民主的父母以及家人的大力支持，并且齐心协力给她创造出宽松而优越的学习环境。特别是报考解放军艺术学院的时候，当时蒋宁只有16岁，为了学习专业课，每个月都要去北京一趟，辛苦的来回奔跑于老家和北京之间。功夫不负有心人在蒋宁就在2005年考入了解放军艺术学院成为一名音乐系的学员，穿上了她梦寐以求的军装。
宝剑锋从磨砺出
2009年在中国红歌会的比赛中，一个80后的小姑娘犹如一匹黑马，先是凭借郑州唱区八强之一，进入全国60强，而后在红歌突围赛中一路高歌猛进，挺进全国八强。凭借着扎实的演唱功底，大气的风格，沉稳的台风，蒋宁以她那嘹亮高亢的高音，开阔但又带有丝丝柔情的演唱风格得到了评委的肯定，也让观众们记住了蒋宁这个名字。蒋宁从小就爱唱歌，音乐感觉非常好，对音乐非常有天赋，而她的这种音乐天赋，也得到了家人的大力支持，并且齐心协力给她创造出宽松而优越的学习环境。
2005年，蒋宁以优异的成绩考入了解放军艺术学院声乐表演专业。在军艺学习的四年，给蒋宁留下了深刻的印象，她说：“在学校四年，我很少参加过比赛也没有出来过，因为四年的学习时间是非常短的，在这四年里我能学多少就学多少，毕业之后我想这样在大学里有很充裕又集中的学习时间就很难了！”因为优秀的同学非常多，在学校学习时压力非常大，所以蒋宁从来没有一刻放松对自己的要求。一分耕耘一分收获，蒋宁的努力最终得到了回报，在学校的这段时间，蒋宁每年都拿专业课奖学金，有两年还拿到总成绩和专业课双奖学金，专业在年级里拿到第一名的好成绩，同时还担任宣传部部长，班长。最主要的是她连续四年成为院里的优秀学员，对于军艺的学生来说能被评为优秀学员非常的艰难的，每年的学习和表现都要名列前某才可以。如今的蒋宁在舞台上大气、沉稳而又赋有灵性，这都离不开她在军艺四年的刻苦努力的学习。
桃李不言 下自成蹊
蒋宁说在她的音乐道路上，她要感谢的人非常多有老师，领导和亲人们！特别要感谢万山红老师。歌剧《原野》是第一部被搬上国外舞台的中国歌剧，被评为“二十世纪华人经典”。在《原野》剧中担任女主角金子的万山红老师，更是被誉为中国歌剧第一人。在这几年里万山红老师不断细心耐心的教育蒋宁，在专业的方面抓的非常严格，更是在唱歌方法上给予很好的指导，包括咬字、行腔、韵味、表情还有身段，老师孜孜不倦的教诲着加上蒋宁自己的持之以恒，让她在唱功上有了很大的进步。
要学艺先学做人，老师的教会一直是蒋宁为人处世的行为准则，她至今仍记得老师的话“教人不能光教唱歌，更重要的是教做人。不管干哪一行，到最后比的都是你的为人。艺术你应该做好，你的人就应该更要做好。”
稳中见锐，厚积薄发
蒋宁2009年毕业前夕就考入了中国歌剧舞剧院歌剧团，在单位领导的支持下，去了江西参加红歌会，一路挺进全国十强，并最终获得第七名的好成绩。
大学四年的努力，一步步见证了蒋宁的成功之路，2010年，在“蓝色经典杯”中央电视台第十四届青年歌手大奖赛，以长辫子组合主唱的身份获民族唱法优秀奖；2011年2月份蒋宁赴新家坡参加 “国际华人艺术节”，拿了成人组的民族唱法金奖（第一名）；
对于蒋宁来说，毕业后的这几年是收获的几年，除了在大大小小的比赛中获得不错的成绩，也参加了各种演出，2009年参加录制中央电视台‘岁月留声’新中国唱片60年大型纪录片中演唱《血染的风采》；2010年参加演出中央电视台心连心艺术团‘走进黄冈’大型义演；2011年又参加了河北省的春节联欢晚会；优美高亢的歌声，甜美可人的笑容，让越来越多的人们了解并记住了蒋宁这个名字。2011年，蒋宁的生活仍然没有停下脚步，5月7号跟着老师在人民大会堂参加了全国政协举办的《江姐》交响音乐会，并作为老师的学生代表和老师合唱的《红梅赞》。 六月份又随中国歌剧舞剧院交响乐团赴广州巡演5场大型红色交响音乐会《激情燃烧的岁月》在音乐会中独自演唱《绒花》《我爱你中国》《英雄赞歌》《满怀深情望北京》四首作品是在舞台上一个很好的历练。紧接着又赶赴参加河北省沧州市庆祝中国共产党成立90周年大型红色音乐会，在音乐会中演唱《珊瑚颂》；7月1日在北京保利剧院庆祝中国共产党建党90周年交响音乐会中演唱《好日子》等等。
一直坚持不懈的学习，让蒋宁无论在唱功还是舞台表演上都有了更大的提高，平稳静谧心态，不为杂念所左右，静思反省，才能实现更远的目标。而只有心境平稳沉着、专心致志，才能厚积薄发、有所作为。蒋宁就是这样一步步踏实的走着自己的音乐之路，她仿佛一只羽翼渐丰的小鸟，正展翅翱翔在属于自己的天空。
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蒋宁担纲第四代白毛女 全国巡演结束
由文化部组织复排，彭丽媛担任艺术指导的歌剧《白毛女》15日晚在北京中国剧院上演，这是全国巡演活动的最后一站，首都观众由此欣赏到了一场精彩纷呈的经典民族歌剧表演。
1945年4月，歌剧《白毛女》在延安公演，造就了民族歌剧史上的一座丰碑。70年后的今天，文化部组织复排新版《白毛女》并在全国巡回演出，自11月6日起在延安启动，历经太原、石家庄、广州、长沙、杭州、上海、济南、长春8个城市，于12月15日至17日回到北京中国剧院演出3场。总行程超过1万公里，共演出19场，现场观众达2.5万人。
本次《白毛女》巡演在各大城市创造了一票难求的盛况。据悉，上海开票仅一天，门票就被一抢而空，杭州剧院的工作人员也认为这是该地今年最火的一场演出。不少观众在感人的故事和熟悉的旋律面前感动落泪，他们呼吁经典作品的回归，以帮助下一代了解历史、树立正确的价值观。这次巡演，最高票价不超过280元，100元以下的票不少于50％，受到广大观众欢迎。
“《白毛女》是表现人民的作品，核心的东西就是人民的力量。今天的复排也是为了人民，让人民喜欢、感动。”著名歌剧表演艺术家郭兰英说。
《白毛女》是毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》公开发表后，延安鲁艺在新秧歌运动中创作出的中国第一部新歌剧，也是民族歌剧的里程碑。它 把西方歌剧艺术与中国革命历史题材融合，采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，在歌剧中国化的道路上迈出了坚实的一步。
2015年是歌剧《白毛女》在延安首演70周年，为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神和《中共中央关于繁荣发展社会主义文 艺的意见》，发扬优秀传统，弘扬经典作品，引导创作方向，培养艺术新人，文化部组织复排了歌剧《白毛女》，并制作了3D舞台艺术片。
喜儿扮演者 蒋宁
新版歌剧《白毛女》原作者贺敬之同志亲自为剧本把关。著名歌剧表演艺术家郭兰英、王昆和解放军艺术学院原政委乔佩娟担任艺术顾问。解放军艺术学院院长彭丽媛教授担任艺术指导。
歌剧《白毛女》起用了新一代的青年演员。“喜儿”的A、B角分别由总政歌舞团一级演员雷佳、中国歌剧舞剧院青年演员蒋宁担任，中国歌剧舞剧院青年演员高鹏饰演“杨白劳”，“大春”的A、B角分别由总政歌舞团一级演员张英席、中国歌剧舞剧院青年演员毋攀担任等。
相比老版《白毛女》，新版更加强调回归歌剧艺术本体，比如对“赵大叔讲红军”“穆仁智强抢喜儿”等几场戏进行再创作，把以前的对白和台词改成了唱段，增强了歌剧的感染力；“喜儿和大春在山洞相逢”一场，恢复了两人的二重唱等，增加了艺术感染力。
附：全国巡演时间表：
11月6-7日 陕西延安 演出2场
11月9-10日 山西太原 演出2场
11月12-13日 河北石家庄 演出2场
11月23-24日 广东广州 演出2场
11月26-27日 湖南长沙 演出2场
12月1-2日 浙江杭州 演出2场
12月5-6日 上海 演出2场
12月8日 山东济南 演出1场
12月12日 吉林长春 演出1场
12月15-17日 北京中国剧院 演出3场
个人简历
蒋宁，中国歌剧舞剧院青年独唱演员。毕业于解放军艺术学院，文化部五四青年奖章获得者，河南省青联委员。
主要经历
2005年考入解放军艺术学院音乐系；
2009年考入中国歌剧舞剧院歌剧团；
2009年荣获‘中国红歌会’全国十强红歌手；
2010年荣获中央电视台‘第十四届青年歌手大奖赛’民族组优秀奖；
2011年荣获‘国际华人声乐大赛’民族组金奖；
2013年在大型原创歌剧《苏武》饰演女一号‘玉娘’；
2014年荣获‘第十一届全国声乐大赛’优秀奖第一名；
2014年中国歌剧舞剧院复排经典民族歌剧《白毛女》中饰演女一号‘喜儿’。
多次随文化部、外交部赴德国、荷兰、比利时、以色列、乌兹别克斯坦、阿塞拜疆等国访问演出。参加‘文化、科技、卫生’三下乡慰问活动，高雅艺术进校园公益活动，中央电视台‘心连心’慰问演出，文化部首都春节联欢晚会，北京新春音乐会，中共中央元宵晚会等各种大型公益慰问演出和文艺晚会。
中青网：新版《白毛女》为何如此受关注
摘要
在今天大力宣传《白毛女》及其文艺精神，对文艺界的引导意义不言而喻。与此同时，如何继承《白毛女》的艺术魅力并创作更多更好的中国故事，也同样值得我们深思。
喜儿雪白蓬乱的长发、黄世仁凶恶的面孔、杨白劳的泪水……当这些充满戏剧张力的形象出现在荧幕与舞台上时，中国观众便会联想到著名歌剧《白毛女》。自歌剧《白毛女》1945年首次公演以来，它以歌剧、舞剧、电影等多种艺术形式感染了千万观众。在河北梆子的急促声与浮动的舞台光影的配合下，歌剧《白毛女》也更多了一层悲情色彩。这部著名歌剧近日由文化部组织复排，新版《白毛女》在延安举行了全国巡演的第一场演出，此后还将赴太原、石家庄、广州、长沙、上海、杭州、济南、长春等地巡演。
据悉，此次复排由原作者贺敬之亲自为剧本把关，著名歌剧表演艺术家郭兰英等担任艺术顾问，解放军艺术学院院长彭丽媛教授担任艺术指导。长映不衰的《白毛女》再次掀起风潮，这部诞生于70年前的作品到底有哪些奥妙，依然值得在今天如此高度关注呢？
激活历史记忆，传承文艺精神穿越70多年的时光与沧桑，回到1942年盛夏的延安。5月，毛泽东发表了著名的《在延安文艺座谈会上的讲话》，指出，解放区文艺创作的宗旨在于为人民群众服务，创作应符合工农兵文艺原则，并强调文艺的人民性。《讲话》号召广大革命的文艺工作者，到群众中去，到火热的斗争生活中去，创造出反映火热的群众斗争生活，为群众所喜闻乐见的文艺作品。
三年后，延安鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长周扬的指示下，根据流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事传说，加工改编出了歌剧《白毛女》：地主恶霸黄世仁霸占了喜儿，并把她的父亲佃农杨白劳逼死，喜儿不堪折磨与羞辱便逃进深山，因身体长期缺盐头发尽白，最终得到共产党解救，喜儿在新社会里过上了幸福的生活。创作组将民间故事提练升华，赋予其新的艺术形式，提炼出“旧社会将人逼成鬼，新社会将鬼变成人”这一全新主题。
电影《白毛女》剧照
《浙江日报》的一篇报道这样回顾当时的创作情形：
1945年1月执笔创作《白毛女》的时候，贺敬之刚满20岁，他的诗歌和艺术才华得到了充分的展现。剧组采取“流水作业”的方式，贺敬之写完一场后，作曲者就谱曲，由张庚、王滨审定，然后蜡纸刻印，再由导演和演员试排。在鲁艺的墙报上，隔三差五就会出现花花绿绿的油光纸，从内容、主题、人物塑造、处理手法、直到用什么语言：方言还是普通话？用什么音乐：作曲还是配曲？用什么表演方式：虚拟还是写实？等等。
当时鲁艺没有正规的排练场。曲作者张鲁记得，天冷时，大家常在院子里一面晒太阳，一面排戏，四周围满了人。其中有鲁艺的教员、同学、炊事员，还有桥儿沟的老乡。他们一面看，一面就评论，凡遇到不符合农村生活细节的地方，就会提出建议，很多地方都被吸收进去了。
《白毛女》连环画
1945年，歌剧《白毛女》在延安公演，观众中有毛泽东、刘少奇、朱德、周恩来等中央首长。因为戏票紧俏，陈赓将军是坐在窗台上看完演出的。演出最后一幕喜儿回到村里与乡亲团聚时，不少观众不禁热泪盈眶，拿出手绢擦泪。无疑，该剧的创作团队和演员们收获了雷鸣般的掌声。
丁玲曾描写过看戏的场景：“每次演出都是满村空巷，扶老携幼……有的泪流满面，有的掩面呜咽，一团一团的怒火压在胸间。”在东北，锦州战役前，前线战士们观演《白毛女》后，“恰似在烈火上加泼一瓢油，使火焰烧得更为炽烈，到处响起一片‘要为喜儿报仇’的口号，飞起千万张请战杀敌的决心书。”
最终，《白毛女》这股风吹向全中国。
高扬文学艺术的人民性
如果说毛泽东的《讲话》开辟与引导了新中国的文艺创作，那么《白毛女》就是新文艺开端的标志性作品。在现代中国，文艺与政治从来不是割裂的，而是密切相关且相互作用，文艺时常扮演对政治事件、政治运动的隐喻与论证角色。《白毛女》之所以重要，在于讲述了一个来源于解放区的“新故事”——共产党如何解救劳苦大众。尽管《白毛女》讲述的是一个佃农家庭的故事，但当时中国有千千万万个喜儿与杨白劳，这个故事与人物极具典型性。也就是说，《白毛女》准确地抓住了当时的社会现实和阶级矛盾，通过典型人物和事件，以群众喜闻乐见的方式，将“新故事”和新文艺的精神推广到全国，这也是《白毛女》长映不衰的重要原因之一。
芭蕾舞剧《白毛女》
70年里，每一个版本的《白毛女》都承载着时代的深刻寓意，被不同时代的艺术家演绎着。
首演时，喜儿的扮演者是王昆；郭兰英于1947年第一次扮演喜儿。故事片《白毛女》1951年公映时，全国一天的观众竟达47.8万余人，创下了当时中外影片卖座率的最高纪录。新时期以来，《白毛女》又多次重演。1983年，为纪念毛主席诞辰90周年，芭蕾舞剧《白毛女》再次公演。1985年歌剧《白毛女》复排上演，青年歌唱家彭丽媛成为歌剧《白毛女》中喜儿的扮演者。
每到《白毛女》“逢十”的生日，公演与纪念活动都会在全国大规模展开。今年是《白毛女》“70岁的生日”，它的复排与巡演再次备受关注。与此同时，如何激活历史记忆并继承《讲话》以来的文艺精神，也的确是文艺界内外应该思考的问题。
1985年，导演舒强在歌剧《白毛女》排演时给彭丽媛说戏
十八大之后，除了反腐败和依法治国之外，文化建设也备受重视。去年，习近平邀请上百位中国文艺界著名人士召开了一场文艺座谈会，其重要性不言而喻。新版《白毛女》的上演，距此几近一年。这让人不由得想起：1942年毛泽东的《讲话》后不久，以歌剧《白毛女》为代表的文艺创作，推动了解放区及新中国文艺的转向与发展。
在去年的文艺座谈会上，习主席格外强调“人民是文艺创作的源头活水”，“文艺不能当市场的奴隶，不要沾满了铜臭气”，这些观念既是对1942年毛泽东《讲话》的继承发扬，也是在对当下文艺问题的回应。在今天大力宣传《白毛女》及其文艺精神，对文艺界的引导意义不言而喻。与此同时，如何继承《白毛女》的艺术魅力并创作更多更好的中国故事，也同样值得我们深思。
