郑明勋与德累斯顿国家管弦乐团

郑明勋与德累斯顿国家管弦乐团

郑明勋与德累斯顿国家管弦乐团

         11月12日，拥有467年历史的德国德累斯顿国家管弦乐团在首席客座指挥郑明勋的带领下，为中国观众演绎了作曲大师莫扎特和马勒的经典作品。这是德累斯顿国家管弦乐团第五度莅临北京，同时也是这支历史悠久的乐团第三次登台国家大剧院。

德累斯顿国家管弦乐团五度来京   首席客座指挥郑明勋领衔登台

        德累斯顿国家管弦乐团创立于1547年，距今已有467年的悠久历史，是德国乃至世界最古老的交响乐团之一。在漫长的历史长河中，从巴赫、维瓦尔第所在的巴洛克时代，到海顿、莫扎特、贝多芬主宰的古典时期，再到门德尔松、马勒、理查·施特劳斯等众多作曲大师涌现的浪漫主义时期，德累斯顿国家管弦乐团与各个时期的众多音乐大师保持着密切合作。贝多芬、理查·施特劳斯都将这支乐团奉为心中“最佳”，许多被奉为古典经典的重要作品也都是由他们完成首演，理查·瓦格纳更将德累斯顿国家管弦乐团视为自己的“安菲翁魔琴”。

        从2000年以来，德累斯顿国家管弦乐团在指挥大师朱塞佩·西诺波利、法比奥·路易斯、尼古拉·齐奈德和克里斯蒂安·蒂勒曼的带领下四次造访北京，为观众演绎过贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳等众多德奥作曲大师的经典力作，悠久深厚的历史积淀、沉稳厚重的传统音色、独具一格的演绎风格给北京观众留下了深刻的印象。此番再度登台国家大剧院，由乐团首席客座指挥郑明勋执棒，这也是郑明勋与德累斯顿国家管弦乐团这一“黄金组合”在国家大剧院的首次亮相。从国家大剧院制作歌剧《西蒙·波卡涅拉》到执棒首尔爱乐乐团，此次郑明勋带领德累斯顿国家管弦乐团登台国家大剧院，是大师在年内第三次在大剧院舞台与北京观众相约。

莫扎特钢琴协奏曲展现大师“双料”实力   马勒《第四交响曲》描绘“天国的欢乐”

        当晚，郑明勋大师与德累斯顿国家管弦乐团以莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》拉开了音乐会的序幕。与“站着”指挥音乐会不同，郑明勋在这部协奏曲中坐在钢琴前，同时担纲协奏曲的钢琴独奏和乐队指挥，展现了令人惊叹的“双料”实力。在成为职业指挥家前，郑明勋与钢琴家这一身份就有着不解之缘——1974年郑明勋以柴科夫斯基国际钢琴大赛亚军的身份出道，成为一名职业演奏家。五年之后，郑明勋为指挥大师朱里尼担任助手，才开始了指挥生涯。在莫扎特协奏曲的诠释中，郑明勋展现出沉稳扎实的演奏风格，与乐团厚重的协奏相得益彰。演奏间隙中，郑明勋则用精准、简练的手势引导着乐团的“应答”，莫扎特《第二十三钢琴协奏曲》中轻松、灵动的节奏得到充分展现。值得一提的是，能够现场看到郑明勋大师演奏钢琴已实属不易，此番更是几经“波折”，因此更加难得。记者从国家大剧院获悉，在来京前不久，郑明勋大师左肩陈旧伤复发，甚至曾一度无法演奏。而大师为了履行与北京广大乐迷的“约定”，巡演中克服伤痛，坚持练琴并努力调整身体状态。在当晚的音乐会上，大师不负众望，以饱满的状态为观众带来了颇为“惊艳”的演绎，大师对艺术的执着也令人感动。

        “神童”莫扎特之后，郑明勋与乐团为观众演绎了另一部来自“天才”的作品马勒《第四交响曲》，这部作品曾被众多指挥大师评价为马勒交响曲中的“完美之作”，马勒以童真的视角讲述着世界与死亡的深刻命题。在指挥大师郑明勋与德累斯顿国家管弦乐团的演绎中，这部交响曲中清晰的脉络思维被完整呈现，马勒独特的“变奏”手法也被赋予了丰富的色彩。德累斯顿国家管弦乐团极富底蕴的弦乐声部更如同画笔，勾勒出音符背后的画卷。马勒在《第四交响曲》的第四乐章中，别出心裁地加入了女高音声部。作曲家从民歌集《少年魔号》中节选了一段诗歌作为歌词，借此表现天国中的无忧生活。在这一乐章的演绎中，德国女高音歌唱家汉娜-伊丽莎白·穆勒的独唱音色圆润优美，为观众讲述着马勒心中的“天国的欢乐”。

         11月13日，乐团还将在郑明勋大师的执棒下为观众带来贝多芬交响曲经典作品《第二交响曲》和《第三交响曲》。