茫茫九派，弦歌不辍，2024年新年伊始，筝乐弦声便已响彻沪上。1月25日晚七时许，赵墨佳传统筝曲音乐会于上海话剧艺术中心上演。上海音乐学院首位古筝表演专业博士在读，师承著名古筝演奏家、教育家、博士生导师王蔚教授，第十一届古筝比赛“金钟奖”得主的古筝演奏家赵墨佳，以九派筝韵探幽为主题，以悠悠弦声，将申城观众带入了一场跨越地域和文化的音乐之旅。

本次音乐会由弹拨乐演奏家、上海大学音乐学院副教授张晓东博士导聆。其在流派历史、风格特点、作品意蕴等方面给予观众们更多的人文向导，剖析每一首曲目所蕴含的文化内涵和情感表达，在提升整场演出的品质的同时，也为观众们带来了更具意义的音乐体验。

赵墨佳

所谓“茫茫九派”，指的是古筝艺术领域中包含地域、风格、形制、演奏技法等在内的九个不同流派。这些流派各自承载着特定的地域文化和音乐传统，因而呈现出独特而多样的艺术风貌。赵墨佳以自己极为深厚的演奏能力和卓越的才华，集九派筝曲之精华于一身，呈现了这场兼具音乐与文化之美的音乐会。值得一提的是，本场音乐会也是筝界首次由演奏家在个人专场音乐会中演绎九派筝曲。一直以来因乐器形制、演奏技法等因素的限制，使得蒙古筝、伽倻琴极少出现在古筝音乐会中，因此能在一场音乐会中集中体现九派筝韵是王蔚教授一直想做的。在赵墨佳博士研究生阶段，王蔚教授对其提出了更高的要求，只有掌握九派的风格，对传统有更全面的认识，扎根在传统的肥沃土壤中，才能更好地传播古筝艺术。源远者流长，根深者枝茂。

音符交织，情感飞扬

音乐会的开场曲目是传统大套文曲《月儿高》，这首曲目自明清时期开始流传，曾以多样的艺术形式演绎，其中包括琵琶、筝以及各种编制的民乐乐队。而这次演绎中，演奏家褚天翱奏出的悠远箫声与筝乐的组合在旋律的行进间，音乐层层铺开将月上东山、银耀大地的场景表现得十分淋漓。

浙江筝派《月儿高》筝：赵墨佳 箫：褚天翱

赵墨佳的独奏作品展示了她卓越的技艺和对筝乐的深刻理解。每一曲都如同一幅鲜明的画面，技法娴熟，音符间的流动自然而富有张力。她的演奏不仅仅是技术的展示，更是对音乐内涵的诠释。

《小飞舞·打秋千》是河南筝派的代表作之一，具有轻快的节奏和跳跃的旋律特点。再施以各种地道的润腔颤音，加入泛音的虚实之感，在赵墨佳的演奏下绽放出圆润空灵的音响效果。而其后的《细语不闻》则展现了闽派筝曲的特点，将传承于当地的乐种音乐，运用古筝婉转而柔美的音色，将女子对月细语喃喃、含羞含情的情绪细腻地表达。《美女思乡》则是山东筝派的经典曲目，又名“昭君怨”。赵墨佳抓住了曲名中之“思”，将思乡之人凭栏远望的无限思念倾诉于筝声之间。在不同风格流派的转换中，演奏家力图将作品本身所具备的地域风格和文化魅力凸显，让观众感受到不同地域和文化背景下的古筝音乐的多彩。

各美其美，弦声不绝

在古筝漫长的发展历程中，其形制也因应着不同的文化背景而有所变化。在潮州，十六弦钢丝筝是当地主要流行的筝乐器；而在我国的延边与朝鲜半岛，筝则发展成了伽倻琴。不同形制的筝，承载的是不同文化对于音乐的审美意趣。

《思凡》是潮州筝派的经典曲目，弦诗中幻化出的旋律，古老的二四谱所衍生出的调式特点在潮州钢丝筝特有的音色行韵下，将这一流派的独特风格和韵味展现得淋漓尽致。

朝鲜筝派《崔玉三流 散调》伽倻琴：赵墨佳

《崔玉三流 散调》是伽倻琴演奏中的经典之作，承载着朝鲜族民族音乐的丰厚历史和文化底蕴。本次赵墨佳选取了崔玉三散调中的晋阳调和中莫里，力图将这一风格流派对音符的精准把握和情感的细腻表达传达给听者，令听者身临其境。

筝乐悠悠，弦声袅袅

本场音乐会不仅有着引人遐思的独奏作品，更有加入不同地域色彩性乐器的组合演绎。在陕西筝派作品《西京调》中，胡琴演奏家戴盛华的板胡演奏为筝乐的风格辅以强有力的带入感。将本就发源于地方戏曲的陕西筝派风格能够展现得更为贴切。

蒙古筝派《阿斯尔(八音)》

雅托噶：赵墨佳 中胡：戴盛华 图瓦鼓：陶奕

在演奏蒙古族乐曲《阿斯尔（八音）》时，使用蒙古筝雅托噶和中胡的合作，则体现出点线之间的交融，在图瓦鼓的伴奏下，蒙古族的独特风情和文化韵味在她们三人的指尖缓缓展开，展现着蒙古族人们的生活场景和民族精神。

筝与弹拨乐《鱼戏》

筝：赵墨佳 扬琴：陶奕 中阮：施文卿 大阮：沈贝怡

音乐会最后的作品《鱼戏》无疑是本次音乐会的亮点精华。《鱼戏》由赵墨佳亲自作曲，展现了她作为创作者的另一重魅力。这首作品采用传统音乐《老六板》作为素材融合现代元素创作，正体现了年轻民乐演奏家对于传统音乐传承与发展的思考与表达。其在乐器编排上做了精心设计，筝与弹拨乐的搭配，使整个乐曲既充满了中国传统音乐的韵味，又不失现代流行和声的时尚感。本次音乐会中，赵墨佳邀请到了施文卿、沈贝怡、陶奕三位演奏家一同演奏，通过这样一首作品，向听众展现了她作为一名筝乐演奏家和创作者的无限潜力。

茫茫九派之声，响彻的是泱泱华夏幅员辽阔的多文化之乐声，摊开的是浓墨重彩的多文化音乐之画卷。赵墨佳以自身深厚的演奏功底，搭建起一个向世界展现筝乐不竭艺术魅力的舞台。本次音乐会的十部作品，反映的是赵墨佳作为古筝演奏家对我国多样文化视域之下传统器乐的当代传承与整体认知的思考与探索。以九派筝乐，绘制了一幅由筝乐风格与地域音乐文化为划分依据的地图。但其最终传递出的，是演奏者对当下中华传统音乐多元一体的整体认知。

左起：赵墨佳 王蔚教授 特邀导聆张晓东博士

乐声未央，传筝乐之星火。

唯愿九派筝乐不绝，弦声不辍。

作者 / 上海大学音乐学院 王宇浩 摄影 / 赵亦辰