梶浦由记激动人心的2024亚洲巡演陆续开幕，11月8日在广州，11月10日在上海，忠实听众们正在翘首以盼梶浦由记与她的歌姬在现场表演，在演出之前梶浦由记还向乐迷们揭露了一些有意思的小秘密。
 

Q：这次的亚洲巡演有很多是第一次到访的城市，您在这些新城市的表演在情感和演出方面是否会有不同之处呢？

梶浦由记：我会考虑文化差异。例如在日本习以为常的动作或语言，在其他国家可能被视为失礼。对此我会特别留意，但基本上我希望在任何地方都能呈现相同的音乐和表演。常有人说“音乐没有国界”，我非常认同这一点。不过，能够向初次见面的人传递我的音乐，的确让我感到非常高兴和感动。

Q：如果用一句话来形容您的现场演出，那会是什么呢？

梶浦由记：“音乐就是快乐”是我一直以来非常简单的想法。如果观众也能这样感受到，那我会非常开心。

Q：您有没有特别喜欢的古典作曲家或现代作曲家？他们是谁呢？

梶浦由记：我喜欢的作曲家有很多，特别是因为我喜欢歌剧，所以瓦格纳、威尔第和普契尼的作品我都非常喜欢。此外，我也非常喜欢舒伯特的德国艺术歌曲。

Q：是否有一些音乐作品或影像作品对您的创作给予了灵感或影响？

梶浦由记：我认为自己从以往听过的所有音乐中都获得了灵感。

Q：您是通过什么方法来创作原声带的呢？例如，通过阅读故事或情节来扩展想象，或者通过演员、声优等来激发灵感。如果还有其他创作的灵感来源，也请分享一下。

梶浦由记：如果有原作的话，我会仔细阅读原作的书籍，没有的话则会阅读剧本。毕竟，故事的根本来源是灵感的宝库。此外，背景的画面也对我影响很大。故事的世界是什么样的色彩、明亮程度和广度，这些都会对音乐产生很大的影响。不过，最终最重要的还是制作团队和导演，他们希望这个作品有怎样的音乐。因此，我会在事前充分阅读资料，将信息最大化地输入，之后参加与工作人员的音乐会议，倾听他们对作品的想法。在会议中，有时会涌现出音乐的灵感，我总是会在五线谱的笔记本上记录下来。这些旋律成为作品的主要背景音乐的概率相当高。
 

Q：您能否将自己的音乐作品按时代划分？或者是否有一些对您产生重大影响的作品？

梶浦由记：是的，关于原声带，例如《异度传说2》这部作品让我开始大量使用大型弦乐编制，因此我会将其前后进行区分。此外，《空之境界》是一系列电影作品，由于数量众多，我在“为画面配乐”方面获得了很多宝贵的经验。

Q：如果有来自海外的、您不熟悉的设定的电视剧或动画的原声带请求，您会考虑接受吗？在这种情况下，您会如何为这样一个不熟悉的作品创作音乐呢？（例如，通过与相关人员沟通等方式？）

梶浦由记：当然是有可能的，我实际上也曾为海外作品创作过音乐。不管设定多么不熟悉，我认为最重要的是“在充分阅读资料、直到自己满意为止的基础上，倾听制作团队的想法”。只要认真做到这一点，我认为在创作音乐时就不会感到迷茫。

 

Q：在亚洲的“特别曲目表”中以特殊版本进行展现，而20周年巡演则提出了“封印日语”的主题。您在作品中使用“梶浦语言”的背景是什么？这个过程是怎样的？此外，看上去梶浦语言中的一些单词可能来源于拉丁语或日语。您是为了暗示这些词的意义而使用它们，还是根据音韵来选择词汇？

梶浦由记：最初是在动画《水瓶新世纪》中接到一个请求，说“这是一个异世界的战斗故事，希望能创作一首没有特定意义的歌词的歌曲”，这让我开始使用造词。从那时起，我感觉造词非常适合原声带，因此之后开始频繁使用。使用有意义的词作为歌词时，显而易见，歌曲会传达特定的含义。由于电视动画中同一段音乐通常会在多个地方使用，如果是针对战斗场景的歌词，那么它只能在战斗场景中使用。然而，奇妙的是，造词的歌曲在悲伤场景中听起来仿佛在唱悲伤的事情，而在愤怒场景中则听起来像是在唱愤怒的内容。我认为正是因为没有特定意义，才能将一切交给听众的想象力。 至于“类似拉丁语的发音”，我在一定程度上是有意识地使用的。这是因为这样的发音更容易让人耳熟能详。耳熟能详的造词不会太让人困扰，能够很好地融入背景。相反，我有时也会故意使用“耳熟能详度不高”的词。通过一些听起来奇特的辅音和元音组合，引发听众的好奇心，吸引他们注意音乐。这是根据不同场景的需要进行选择的。

Q：请告诉我们，您未来的计划，是否有新的项目发布等信息？

梶浦由记：从今年到明年，我已经确定了几部作品的原声带制作，因此我很高兴接下来的日子会非常忙碌。此外，我还写了一些歌曲，虽然还没有公开，但我非常期待大家能听到它们！